关于工笔花鸟画课程改革的思考

摘 要：近年来，中国画领域专家与学者对工笔花鸟画的教学进行了许多有益的尝试，取得了良好的效果，但值得注意的是，在教学与市场需求对接方面仍存在一些问题。本文中，笔者从工笔花鸟画的市场需求谈起，对课程改革的具体思路展开分析，旨在为广大教师提升教学质量，培养实用型美术人才提供参考。

关键词：工笔花鸟画；课程改革；市场需求

教学的目的是培养出能够适应社会需求与发展的人才，美术教学也不例外。经过近些年来的教学改革，美术教学目标设定为培养一批具有均衡知识结构与扎实理论技术的、富有创新意识与创新能力的新型美术人才。工笔花鸟画课程参照这一目标对授课、实训等教学环节进行了一系列改革，收到了较好的效果，但学生从课程中获得的专业能力仍难以同市场对接，这不仅影响了国画专业的整体教学水平，更不利于学生日后的就业与深造。本文中笔者从市场的角度出发，对工笔花鸟画的改革思路进行剖析，帮助教师培养出具备综合素养和创新意识的应用型美术人才。

1 工笔花鸟画的市场需求

1.1 工笔花鸟画的总体市场前景

通过对行业企业以及国画领域的专家的调研与交流，笔者了解到工笔花鸟画有着不错的市场前景。具体来讲，工笔花鸟画的市场需求主要体现在三个方面：一是商业环境装饰。随着社会的发展以及人们生活品位的提高，酒店、商场、会所等公共商业区域都倾向于选择更有文化价值，更能体现内涵及寓意的国画作为装饰，工笔花鸟画就是其中最具代表性的国画形式。二是家具装饰。近年来，中式风格家居设计逐渐兴起，人们对于传统文化有了更深层次的需求，工笔花鸟画开始走进千家万户。一些家庭会选择清新、舒适，适合居住者审美需求及总体装修风格的工笔花鸟画装饰餐厅、走廊、玄关等室内空间，以彰显个人品位。三是礼品赠送。工笔花鸟画作为传统国画中最形象、最易于被大多数人接受的形式，逐渐取代了烟酒等传统礼品，成为商业机构以及高品位人士礼品赠送的首选。

1.2 学生工笔花鸟画的市场分析

由于高端字画和名人真迹数量有限，且价格奇高，一些工笔花鸟画仿品或印刷品逐渐成为低端市场的宠儿。通过对书画市场、画廊的调查，笔者发现一些宋人小品工笔花鸟画的仿品价格在千元以上，高仿印刷品的价格也有二三百元。这一市场需求与定位为学生工笔花鸟画打开了发展空间。一些优秀的学生人工手绘、临摹作品均可以在市场上卖到一般价位。

2 工笔花鸟画的改革思路

2.1 课程模式与市场对接

改变课堂教学模式，教师要带领学生多参观美术作品展、大型画展，介绍他们到画廊、工作室、美术公司、艺术中心参观、学习，使他们明确学习目标，了解市场需求。这种将课堂搬到市场的教学模式能够让学生亲身考察、分析市场因素，指导他们了解工笔花鸟画的市场价格、主流客户。与此同时，教师还可连同画廊或艺术品经销商建立“工坊”，帮助学生参与实践创作，尝试将优秀作品推向市场，实现教学与市场的有效对接。

2.2 授课与临摹部分的改革

针对理论课时较少的情况，工笔花鸟画的授课应更加突出重点，注重当代审美在传统艺术中的表现。首先，教师应当在理论讲授与作品欣赏阶段渗透部分当代工笔花鸟画的经典范例，少而精、细而深地将绘画技巧与理论知识讲解给学生，让学生自己体会其中的审美特色与绘画风格，激发学生实训环节的热情。其次，教师要改变传统教学的局部示范授课模式，对重点内容进行整体示范。工笔花鸟画教学是技能的传授，教师需要将创作规律、画面的整体把握能力传授给学生，这就需要整体示范与全面讲解。通常，一幅范画的整体讲解分为四步：第一步对大体效果进行讲解；第二步上正色，讲解结构与色彩关系；第三步讲解特殊处理；第四部示范重点难点。

临摹部分的改革主要分为白描与设色两部分。教师可先带领学生练习长短、圆折细铁线的描法，再结合提按、顿笔技巧，练习柳叶描、钉头鼠尾描等难度更高的描法。例如，勾花的线较细，勾叶则可稍粗一点，木本植物枝干可采用侧锋运笔来突出其苍劲的质感；勾鸟的喙以及脚甲等部位用线要硬挺，背腹羽毛则要松软。在对范本进行独立临摹时，临摹对象主要以宋人小品为主，教师应由易到深、从简单到复杂地对小品的选题取材、构图立意、笔墨技巧、审美角度等方面进行讲解，按思路引导学生逐步临摹。

2.3 写生部分的改革

写生环节改革是工笔花鸟画改革的重点，教学进行到此环节，学生已经有了工笔花鸟画的理论知识，掌握了部分绘画技巧，此时正是将学生的知识与能力外化的关键阶段。教师要引导学生探索传统绘画与现代绘画的关系，帮助他们找到工笔花鸟画同市场需求之间的契合点。具体来讲，写生部分仍旧以室内写生与户外写生两种形式进行，室内写生主要以插折枝花写生为主，教师在此过程中可集中对学生的写生问题进行讲解与答疑。室内写生的对象不应过于复杂，三两枝花即可，一般来讲，学生只要能将枝干、花头、叶子等部分的结构与线描处理好即可。户外写生是写生改革的重点，教师可从两个方面来提升学生写生质量：一是引导学生熟悉物性、物态。教师要带领学生了解花木的生长结构，使他们理解草本、藤木、木本等不同植物在花鸟画中的不同形态、不同肌理。二是培养学生的表现能力与创造能力。在对动植物真实形态熟悉之后，就进入了表现与创作环节。教师要引导学生对花鸟客观形象进行合理的艺术加工，激发他们的艺术创造力，帮助他们培养起独立创作的能力。

2.4 材料的改革

开发、使用新材料是美术教学的重要课题，对于工笔花鸟画课程来讲也不例外。在教学中，教师要根据市场需求对领域内的新型材料与开发成果、使用成果进行讲解，鼓励学生探索新材料与新技法。对于工笔花鸟画的载体而言，我们可不局限于使用绢本、纸本，努力拓展现代材料，如引入棉帛材料、吸水性较强的化纤材料等等，抑或是让学生在陶瓷上作画，制作手绘瓷器作品。对于颜料而言，我们可大胆引入水彩与水粉，发挥其他美术形式材料的优势，使传统工笔花鸟画焕然一新。例如，采用植物性、水性的水彩颜料能够使工笔花鸟画色彩更加淡雅、透明，水色效果更强，采用粉末质地与矿物质的水粉颜料则能够使作品看起来更为朴实、厚重。教师还可指导学生综合使用材料，如采用水粉与水彩叠加的方式作画，从而使作品呈现出更强的层次感。

3 结语

工笔花鸟画课程的教学目的不仅在于培养学生的工笔能力，更重要的是提高学生的艺术素养，培养出具备市场意识与创新意识的应用型人才。教师要努力使学生获得对美的直观感受，培养他们的艺术见解、艺术情感，让他们的创造力得到发挥，以适应时代的要求。与此同时，不断探索创新教学方法，把国画工笔花鸟课程提升到一个新的高度。

参考文献：

[1] 郭怡腙.花卉写生教程[M].北京：北京工艺美术出版社，2002.

[2] 张小鹭.现代重彩画技法[M].北京：北京工艺美术出版社，2003.