小议高中美术教学

高中美术课改的理念是要通过改革，构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。课程共开设了五大系列——“美术鉴赏”、“绘画·雕塑”、“设计·工艺”、“书法·篆刻”、“现代媒体艺术”；9个学习模块——“美术鉴赏”、“绘画”、“雕塑”、“设计”、“工艺”、“书法”、“篆刻”、“摄影／摄像”和“电脑绘画，电脑设计”，供学生自主选择。经过多年的教学，我认为高中美术教学应做好以下几点。

(1)构建先进的教学理念。教师不仅是科学文化知识的传授者，也是塑造新一代的灵魂工程师，教师随时随地都以自身的“身教”和“言传”对学生产生潜移默化的影响。因此，现代美术教师必须努力学习、钻研，不断探索和积累，构建先进的教学理念。首先，作为美术教师要有总的整体的艺术观念，掌握正确的绘画技法，形成正确的艺术观念，尽可能多地了解各种风格的作品。其次，要有良好的视觉感官，美术教学是通过视觉来进行的，教师评判学生的作业也是靠视觉感官去把关的，美术教师借助敏锐和有经验的视觉去准确指导学生创作中的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等，及时对学生的作品创作作出调整指导。运用有效的训练手段解决学生可能遇到的众多难题，更重要的是美术教师必须具有全面的文化基础修养和相关的科学知识，能使科研与美术教学相互依存、相互促进。

从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系。早在公元前600年，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想，毕达哥拉斯学派把教与和谐的原则当做宇宙间万事万物的根源，提出了“黄金分割”的理论，并将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。科学与艺术之间的这种密切关系，自古希腊开始以来，在文艺复兴时期达到了高峰。例如，达·芬奇既是艺术家，又是科学家和工程师，他在解剖学、植物学、光学、力学、工程机械等科学领域都有巨大成就。达·芬奇把几何学、透视学的原理运用到绘画艺术中。这些例子充分表明，现代美术教师，除了将自然科学的成果直接运用到艺术教学领域之外，更重要的是用科学的思维方法来促进艺术文化改变先进的教学理念，推动艺术教学的发展。

(2)把握课程人文性与专业性相结合的特点。高中美术课程将鉴赏作为必修课，内容丰富，包含绘画、雕塑、现代艺术、工艺美术、民间美术、建筑艺术、园林艺术等方面的内容。这些内容不单单是美术史和技能方面的知识，同时也涉及其他学科的知识，更与我国的文化有着密不可分的关系。例如“古代青铜器”一课中，青铜器的成分与化学有关；印象派绘画又涉及光学原理。中国建筑雕塑绘画与西方比较，其各自的风格特点，已不仅仅是反映出艺术上的不同，更进一步体现的是中西文化上的差异。这对美术教师在知识层面提出了更高的要求，即美术教师不仅要有突出的专业技能，而且还要有丰富的人文知识及其他交叉学科的知识。当下我们正处在多元化、信息化的时代，学生们通过社会、网络、媒体能够接触到很多新生事物，教师也不再是课堂上传授知识的权威，在课堂上他们能够提出很多使教师意想不到的问题，如果教师没有渊博的知识就很难面对学生。

(3)建立以学生为主体的教学模式。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能，美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与才能激发学生欣赏的情意，获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，也不利于学生欣赏能力的养成。教师一定要走下“神圣的讲台”，参与同学们的讨论。例如：讲授《美术欣赏导言》时，我先让学生谈谈美术有哪些功能，让他们各抒己见。他们往往从直观的感受方面来谈：美术作品可以挂在家里装饰、点缀房间，既可欣赏又可陶冶情操。另外，家里摆设的工艺品、好看的衣服、发夹以及美丽的窗帘均需要美术设计，等等。他们会说出一大堆直觉上有关美术的作用。这时，教师要适当加经引导，不失时机地穿插一些美术小知识，小故事，使学生无意问落入“圈套”。从而归纳、总结出美术的三大作用：审美作用、教育作用和认识作用，学习美术还可以达到丰富知识、拓宽视野、提高素质的目的。

总之，美术教学要用先进的教学理念，把人文性和专业性相结合，做到以学生为主体，就会收到良好的教学效果。