茶道具之深意

时至今日，经过一代代茶道大师的传承，世世代代茶人的研习、了悟，日本茶道丰厚的内涵已经无可比拟，但却仍然偏重在茶之外。如果没有茶道具，日本茶道也就无从演绎。如果说，在中国茶事中，意蕴深长的茶器或独具匠心的茶席是对好茶相得益彰的陪衬，那么对日本茶道而言。茶道具则是最为重要的一个主题，甚至成为举办一场茶会的目的，而非只是简单的用具。

搭配茶具――内在“和”之美

如同在家招待客人之前，主人都会用心地考虑做什么样的料理和点心、用什么样的器具来描配，在日本茶道中，一场茶事开始之前，主人也会用心地预先构思并设定招待客人的格调与趣旨，并在茶会当日，张挂出于此主题相应的卷轴，拿出深切配合此主题的茶罐和茶碗，营造出独特雅致、意味深厚的禅意氛围。

西餐中，招待客人时，从第一道头盘到餐后甜品，都是习惯于用统一花样纹饰的整套餐具。西方的礼仪，是要以花色、材质、风格划一的成套餐具。来显示主人对客人的重视和盛意。但是在日本茶道招待中，则恰恰相反。在一间茶室中，雷同的图案、材质、造型、产地都是要力求避免的，日本独特的审美意识，就体现在这种通过不同器具的形状、色彩、质感，搭配以相应的茶品、料理、点心的色香味形，来获得一种内在的和谐之美。

而这种质感相异的道具，又是按照什么样的规律来形成组合呢?――那是一种内在蕴藏的美感和节奏，在支配着茶人们对于茶道其的选取与搭配。为了解释这种节奏和美感，我们不妨假借一种文学形式来进行解释，那便是“连歌。”

连歌，是一种在目本现存最古老的史书《日本书纪》中就已出现的古老文体，在室町时代(公元1333年～公元1568年)最为盛行。日本的很多茶人如武野绍鸥等，同时也身为出色的连歌诗人。而其做法，大抵便如同中国的文学游戏“联句”。《红楼梦》中有著名的芦霉事联句，凤姐儿先给出一句“一夜北风紧”，李纨便根据自己对这起兴之句的理解与联想，做出自己句子“开门雪尚飘”等，接下来的人便以此类推，大家各自根据自己对于前人前句的理解，而做出自己的句子。没有透彻而默契的理解，自然是做不出好句子的。然而如果与前句的结合过于紧密或者语义风格过于近似，也会缺乏意趣和悬念。于是，在这样微妙的分寸之下，从发起句开始，一直到最终，连接不止。气韵贯穿，又妙趣横生，方属杰作。举例来说，如果以作为当日鉴赏主体之一的、挂在茶室之内的卷轴作为“发起句”而出现的话，作为其接应的句子，便是花与花器的选择；选定花与花器，接下来是釜与之相映成趣，随之以茶罐……各种茶具依次相呼应，构成日本茶道独特的审美形式。

当然，如同连歌会有意尽词穷的有时候，茶道具之间的“联句”也会发生难以为继的情况。为此甚至会彻底改弦更张，从“发起句”的挂轴开始，彻底更换茶室内所有的道具安排，这样的事情也并非少见。这样殚思竭虑地精心搭配道具组台，对于怀有一颗虔敬奉客之心的茶事主人而言，是一个最为快乐的过程。因为，在这个过程中，主人既能感受到尽心招待客人的温暖愉悦，更是对自己所珍爱的茶道具的再一次检阅和体悟，往往会对自己珍藏的茶道具产生新的理解与感动。

观赏茶具――岁月的历练

与主人用心安排茶道具相对应的，是品茶之后安排客人“观赏茶具”的步骤。这个步骤至为重要，在这段时间里，客人要领会主人为其用心精选茶具相待的苦心，发自内心地感受到主人的品位、真诚与厚意。客人也会通过询问茶具的由来，深入发掘器具的意味，而获得一种心灵的修习，令自己的内心更加丰富。

也许有人会说：“我不懂得陶瓷茶具也可以么?”其实，对于茶道具的知识积累，可以托与漫长的岁月与经验。身为客人，每次只要凭借自己直觉的感官，去积极地获取自己对茶具最直观的感受就可以了。由此可以得出自己喜欢或是不喜欢等结论。而在这样做的过程之中。更可以体会到如“以前喜欢的是那种带有图案花纹的华美茶碗，而现在更加中意的却是古朴凝重的茶碗”等直接的感受。这样就等于以茶道具为参照物，给自己的喜好与心境打下一个小小的标签，人们会在一次次的茶事活动中，通过对茶具的感受来体悟到自身修养与心境的变化，以茶道具来识见自身。而对茶道具的鉴赏感有时也需经岁月的历练。例如。远州派的茶会中最为常用的茶罐中，有一只茶罐上带有“飞鸟川”字样。该流派家元远州在年轻的时候曾经见到这只茶罐，但当时他却并不心动。没有采用。然而，在二三十年之后，机缘之下，这只茶罐再度入手，便成为了远州最为珍重爱用的一款茶具。

在茶道术语中，有所谓“目利”的评价。说的就是有一眼分辨出茶道具的来源和本性的一种夏性，为了养成这样一种灵性，并非只是简单地积积累对茶道其的知识和见解，还需要对这人生百态、世间万象养成一种深厚而旷达的洞见，这也是茶道不仅见干茶更能获益于心的一个关键。