试论演唱歌剧选段中分析歌剧的重要性

时间:2022-07-23 12:49:35

试论演唱歌剧选段中分析歌剧的重要性

摘要:歌剧是以戏剧为主,融合音乐、表演在舞台上展现出的一种艺术形式。

关键词:演唱歌剧 选段 分析 重要性

歌剧起源于佛罗伦萨,在1600年前后诞生。歌剧需要有一个庞大的舞台,舞台上装饰着亮丽的布景和灯光,演员根据剧本内容的需要穿着适合剧情的夸张的服饰,配上作曲家特定的音乐,再以演员的歌唱为主,推动剧情的发展来表现戏剧的故事情节,这便形成了歌剧的这种演出形式。随着时代的前进,声乐教育事业也有了突飞猛进的提高,歌剧经历几百年的发展演变又划分出了更多的类型:意大利正歌剧、法国抒情歌剧、英国假面剧、意大利谐歌剧、法国喜歌剧、英国民谣歌剧、德国歌唱剧、大歌剧、喜歌剧、抒情歌剧、轻歌剧、乐剧、室内歌剧、诵唱剧、音乐剧。

尽管歌剧在其发展沿革过程中,衍生出不少新的样式,但创作理念、结构形式、风格语言迥然相异,依然皆为歌剧的表现形式。

歌剧顾名思义是以唱为主的一种表现形式,因此,剧中每个人物的形象塑造以及人与人之间的矛盾冲突,均由唱段的旋律体现出来,每个人物由不同的声部去塑造,大多情况女主角和男主角均由女高音声部和男高音声部来担当,仆人多数由女中音声部和男中音声部来扮演,比较恶毒的角色一般会用女低音声部和男低音声部来表演。

由这些不同声部的歌剧演员扮演着歌剧中不同的人物,一般来说,男高音女高音都大多扮演青年角色,中音声部扮演的角色差不多是中年人,而老人则由男女低音声部的演员扮演。但并不完全如此,也有个别情况,如卡门是位年轻的吉普赛女郎,却由女中音声部的演员扮演,因为音色的需要,不同声部有不同的音域和音色,花腔女高音的音域最宽、最高、最亮、最轻巧,声音像夜莺般的婉转灵活;戏剧女高音的音色高音区饱满,低音区深沉,声音具有爆发力,能够表现雄壮激昂的情绪;抒情女高音的音色轻柔细腻,往往表现出那种温柔而又美丽的女性特点,使人感受到醉人的温馨。男高音也分为抒情性、抒情戏剧性和戏剧性三种,法国歌剧与意大利歌剧使“英雄男高音”以非凡的技巧产生出辉煌的表现力。在演唱歌剧中,最让人留下深刻记忆的便是男女主角演唱的咏叹调,这些咏叹调拥有着丰富的旋律线条,演唱时朗朗上口,因此这些唱段便成为听众最熟悉的作品,所以歌唱家们多次反复演唱,也百听不厌,成为世界歌剧舞台上盛演不衰的作品。除了独唱的咏叹调之外,二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七重唱等重唱形式也成为歌剧中必不可少的一部分,它能够烘托出舞台气氛,同时表现几个人物不同的想法与情感,非常具有戏剧性;合唱在歌剧中也是必不可少的一种表演形式,它在推动着剧情高潮的发展,推动着矛盾冲突的发挥,因此它也是歌剧的重要组成部分之一。

歌唱者拿到一首新作品时,首先就要熟悉歌词的内容和歌曲的旋律,为了表现出歌剧中角色人物的性格特点,除了对唱段歌词和音乐进行分析外,还要研究整部歌剧的脚本,其中所有人物之间的关系,人物的性格,以便能够准确把握人物性格的表现,更好的塑造出角色的演唱风格。

一、歌剧剧情分析

每一部歌剧都是一个故事。故事的结局分为正剧、喜剧或悲剧。歌唱者各自扮演着不同的人物角色,就像电视剧中的角色一样,每个角色在戏中各自承担着不同的表演任务,每个角色起着不同的作用。主要角色起着主导作用,次要角色也配合着主要角色推动剧情的发展,在剧中也起着很大的作用。演唱者在演唱前需要先对剧情进行分析,更深刻的了解剧中人物的性格特点及演唱风格,对所演唱的角色有一个很好的定位。

二、人物角色分析

演唱者在剧中扮演不同的角色,表现着不同人物的命运,所以要把表现的角色进行深入细致的研究,研究角色的性格特点、品格行为、职业特点、形象特点以及和其他人物间的关系。全面分析后才能做到充分了解,全面认识,才能准确表现出唱段的内涵,生动地刻画出角色的形象,更好地体现出角色的内心世界。剧情是在不断发展演变的,剧中的角色性格也是在不断变化的,因此分析人物的性格就要从脚本中所给出的一言一行入手,抓住其关键性的特点进行剖析人物情感的发展变化,揭示其命运的结局。

三、剧情音乐分析

演唱者阅读脚本,分析人物,这些都只是“二度创作”,而对于歌剧音乐的分析,才是重中之重,因为歌剧是以歌唱为主的表演形式。

歌唱者可以先从熟悉和了解歌剧作品的作曲家入手,作为对歌剧作品音乐分析的开端,会得到一些启发和收获:

第一,阅读作曲家大量的文献和传记,大多数的作曲家人生都是复杂的,命运都是悲惨的,生活都是艰难的,有的充满了心酸的经历,有的充满了浪漫的情调,有的还富有传奇的色彩。但是追求是有共同之处的,都很热爱生活、热爱生命、热爱音乐,用音乐去表达真、善、美,同样也用音乐去揭露假、恶、丑,他们对善良的人充满了同情心。了解了作曲家的创作背景,这便了解了所唱歌剧在那个时期的社会意义。

第二,了解歌剧产生的时代背景,分析出歌剧在当时那个时期所具有的历史价值,这样才能更好地进行“二度创作”。

第三,分析角色唱段的故事情节,使角色的演唱更加生动感人。

综上所述,要想唱好歌剧就要了解歌剧的类型、声部的划分,对演唱的剧情、角色进行分析理解,阅读作曲家的传记与文献资料,进一步分析歌剧的内涵,最终做到真实而又自然的演绎歌剧人物命运的兴衰。

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