乐比悠悠传递绿色传递爱

《乐比悠悠》是浙江中南卡通股份有限公司推出的一部适合学龄前儿童观看的全三维力作，该片运用先进理念，营造一个“游戏”的氛围——在游戏中观察身边的事物，以快乐的方式来使孩子得到真善美的教育。自上映以来，受到孩子和家长的广泛好评，一路走来，乐比悠悠不仅获得优秀国产动画片、中国年度十大最具产业价值动画形象奖、最佳动画歌曲奖、最佳动画中篇提名奖等多个奖项，网络点击量也逼近千万次/月。

多年来，中南卡通以市场需求为原点，以衍生品开发、设计、授权及连锁渠道销售等产业链运营为半径，先后开发了玩具、文具、儿童用品、服装、鞋帽、食品、饮料、幼教产品等领域，并构建了自己的销售渠道。通过深度挖掘中南卡通品牌以及所属动画形象的商业价值，中南卡通逐渐确立了以自主知识产权为核心的“动画产业链”理念：从产业的高度指导动漫原创，以版权为先导，不断创新，构建以版权、商标权、专利权等一系列知识产权为核心的自主知识产权体系，编织一张全方位、立体式、多渠道的营销网络。2009年，中南卡通根据动画片《乐比悠悠》为原型成立连锁经营“乐比屋”，力争成为中国动漫创意行业渠道运营的领跑者。“乐比悠悠”已打造成中国幼教动漫第一品牌。

本期我们邀请了浙江中南卡通股份有限公司总经理沈玉良和中国动漫博物馆特聘专家李保传老师，一起来探讨中国动画形象的品牌价值。

品牌故事

动漫报：哆啦A梦、米老鼠、唐老鸭等都是“高龄”的动漫形象，本土原创动漫形象要想成为“常青树”，最关键的是什么？未来在经营方面，乐比悠悠将如何走上商业化道路？

沈玉良：一个恒久的动漫形象，首先要有好的形象设计，即这个形象是否容易被记忆，是否有足够的亲和力和识别度；其次，要赋予形象一定的概念和内涵，即他所传递的是什么，受众接触时会有怎样的意义暗示，只有同时具备了这两点的动画形象，才是真正有灵魂的动画形象，才经得起时间的淘洗和市场的考验。中国每年诞生的大多数动漫形象，到底有几个能具备这两个特质，值得深思，这也是打造精品动漫所需要深度思考的问题。

目前在商业化道路上，乐比悠悠尚处于起步阶段，在未来的发展中，公司将倾向于开发婴幼儿用品，利用乐比悠悠现有的消费群延展其周边产业链，提高市场占有率和受众对品牌的忠诚度，从而间接地提升妈妈人群对乐比悠悠的关注和认可，最终营造一个全龄化的消费圈。

动漫报：在刚刚召开的第三届中国天津滨海国际文化创意展交会上，贺梦凡称，目前国内存在一个普遍的现象，即做动漫的“太老”，看动漫的“太小”，这样的产业看起来很难做。所以这些人的思维特别新，关注新媒体时代的手机动漫、电子读物，探索着新媒体之路。乐比悠悠在新媒体时代总的规划和设想是什么？

沈玉良：运营初期，公司扮演的主要角色是内容提供商，随着科技的发展，未来的路不仅仅局限于此。首先，力求做品牌或产品的提供商，所以中南卡通拓展了更多的合作，和专门的网络公司建立合作互动，开发网络产品的模型。其次，公司将谋求和运营商的深度合作，从而打造一个基于技术，带着形象和内容的广阔平台，既是CP（Content Provider， 内容提供商），同时也是SP（Service Provider，服务提供商）。

专家点评

既亲近又熟悉——乐比悠悠的动画形象

李保传

近几年，中国的动画形象随着产业原创的呼声，时时都会有新的形象问世。每每是见得越多，惊喜越少。

第一次见到乐比和悠悠的卡通形象，说心里话当时也没有多少在意，只是觉得这就是一个普通的娃娃，没有什么特别之处。唯一特别的是她没有其他动漫形象中所谓的酷和另类，也正是基于这一点，反而让我在乐比的身上找到了童年时玩具的影子。

乐比和悠悠依然在他们的世界里乐悠悠，而我却不知道他们是不是真的乐悠悠。有一次，同事的女儿来到我的办公室玩耍。小女孩4岁左右，大大的眼睛，明亮的眸子，齐眉的刘海，冲着我喊“叔叔”的时候，让我突然觉得眼前的这个小女孩活脱脱的就是那个久违的小乐比。从此，这个小“乐比”每次来我办公室玩，倒真的想起动画片中的那个小乐比，也开始重新关注《乐比悠悠》这部动画作品的创作。

作为一部针对0～5岁儿童的低幼类系列动画片，《乐比悠悠》采用了童话式的叙事语言，讲述了一个个在大人眼里看似荒诞在孩子眼里合情合理的生活经历。在人物关系上，亲情和友情在这个四口之家，构筑成了一个完整的儿童世界，可以毫不夸张地说，《乐比悠悠》表现出的是一部现实版的家庭生活片段，成为低幼儿童认识世界的启蒙教材。该作品自2000年出品，至今已有10多年的成长经历，看着同事家的女儿，似乎才意识到乐比悠悠这个人物形象创作的灵感所在。

艺术来源于生活，每一个生动的艺术形象必然能在现实生活中找到典型形象的影子，这些影子因为熟悉，才使得我们愿意去亲近它、读懂他、接受它。文学艺术创作是这样，动漫作品也是如此。在当前很多动漫创作者认为，塑造过目不忘的艺术形象就是要求怪、求酷，只有这样才能吸引住观众的眼球，以致他们在角色设计阶段，就虚构出一个离观众很遥远却不知所云的“怪”物。当然，艺术创作需要借鉴，也需要塑造不同的艺术形象来丰富人们的视觉，满足人们的精神需要，但这不是要求我们脱离实际，机械地认为只有塑造怪异的“他国”形象才称得上是国际化，说到底这是一种对自身文化不自信的表现。上世纪50年代中期，中国的动画创作也曾出现表现他国题材的作品，如《和平鸽》《龙虾》《谁唱的最好》等，这些作品不是迎合“他国”口味，而是实实在在地向国内观众传达一个与我们自身有所差异的异域现状。

中国动画本身就是一个带有比较意味的“标签”，而我们的动漫作品本身就是根植于自身文化创作出来的。无论你怎样的修饰、遮掩，都脱离不了骨子里原本的气质。这就好比是把乌鸦的卵蛋放给鸽子孵养，露出真相只是早晚的事情。今天的动画创作已经万事俱备，端正创作观念，走出误区，塑造出具有自身民族特色的动漫作品的时代已经到来。我不知道《乐比悠悠》的创作者们是不是当初就已经前瞻性地明确过这样的创作目标和要求，但事实无疑说明了乐比和悠悠这两个人物形象是成功的。他们没有哗众取宠，一味地追求时尚、另类、炫酷的卡通形象，而是扎根在现实生活中，沿着“以优秀的作品鼓舞人”的创作态度默默奉献着，把我们身边熟悉的孩子赋予了全新的艺术语言，使我们觉得乐比悠悠离我们并不遥远，他们一直生活在我们每一个人的身边，他们的形象是那么的让我们亲近，他们的言行举止却又那么的熟悉！看着他们，我们反被感染，让我们和孩子们一起重新走进乐比悠悠的世界，真正变得乐悠悠！

李保传

作者系中国动漫博物馆特聘专家、中国动漫陈列馆专家指导委员会委员，现任教于杭州师范大学国际动漫学院