“未来之星”星光灿烂

中央歌剧院刘锡津院长率部自11月11日乘坐夜车离开北京，赴湖北参加第8届中国艺术节，演出两场《杜十娘》后，紧接着马不停蹄再次踏上2007“高雅艺术进校园”的征程，携“中外歌剧经典”转辗于安徽、河南、江苏、广东、天津等地各大高校，其间并受邀穿插公演、商演，在24天里总共演出了21场。这种“强行军”“拉练式”演出，既扩大了影响，更锻炼了队伍。该院12月6日回京即投入更为紧张的排练，12月11日，一场名为“歌剧未来之星”的音乐会在北京音乐厅盛装亮相，中央歌剧院通过业务考核脱颖而出的20位35岁以下的青年演员，为首都观众献上最能体现其艺术水准和表演能力的歌剧经典集萃。

俞峰指挥瓦格纳《纽伦堡的名歌手》序曲与合唱，开场声势浩然。当晚第一个登台的耿哲，沈阳音乐学院02届毕业的男中音，自然而自信地唱起《快给大忙人让路》。这次担纲独唱的年轻人从95届武音毕业生到07届央院毕业生，相差12年。而经验和水准并非完全取决于资历年龄。当晚获得掌声最多最长的是刚刚走出校门最年轻的阮余群，她在此前的巡演中担任独唱计15场次，这样连续不断“实战演练”在舞台上磨出来的《茶花女》咏叹调“为什么我心激荡”，焉有不纯熟圆融精致美妙的道理？98届央院毕业刚入而立之年的柳红玲，已经担纲多部歌剧女1号，她与应邀友情助演的孙砾合作的《游吟诗人》二重唱“你看我热泪双流”、独自完成的《命运之力》“上帝赐我安宁”，表现突出，实力可嘉。这两位女高音令人信服地证明一个事实，中央歌剧院真是女高音集中的大福地和大本营，堪与么红、马梅、尤泓斐等组成该院引以为豪的声部阵容。王威的《女人心》“绝不动摇”风格化和角色感都很到位；牛莎莎的《唐・卡罗》“致命的馈赠”，唱出了一个比卡门更富于层次和内涵的多拉贝拉；男高音李想的《图兰朵》“柳儿，不要哭泣”、、男中音关致京的《麦克白》“在这暗无天日的地方”，也给出了新鲜的声音。

感觉相对弱一些的《弄臣》“爱之骄子”，四重声部不够平衡声音也不够融合。女高音在高音处的“喊叫”直而硬，女中音则音量力度都有欠缺。原本粗俗狐媚的玛达莱娜，声音造型却显得单薄柔弱，听觉心理尚存距离。

因为当晚台下坐满同行内行，大多数还是台上演员的师长、学长和学友，这样的“气场”极易造成心理压力。李想音色漂亮，但表演不够松弛；相对老道的李爽也未达到最佳状态。这里恐怕还有一个无法规避的原因，也许是这段时间巡演多在自然声场不够专业的场馆，而造成这场音乐会指挥激情有余控制不力，整场乐队音响都显得过于“暴躁”，缺乏应有的精细度和层次感，本应音量递减或突弱亮出声乐的段落弱不下去，竟至吞没了声乐。连声音颇具穿透力的李爽也未能幸免，他同乐队奋力“抗争”，无奈力所不及徒劳无益。记者曾现场听过他唱《游吟诗人》全剧，同样的指挥、乐队，在乐池上下怎会形成如此差距？

“未来之星”已有几颗辉耀星空。第二遍返场，阮余群、王威、李爽、高伟双二重唱《茶花女》“饮酒歌”，将音乐会推向欢腾的高潮。总体上这些年轻人，本质好，台风正，表演认真，前途无量。他们需要在艺术实践中不断摔打磨炼，真正成为骨干力量台柱子，撑起中国歌剧一片天。■