新世纪音乐初探

摘 要：新世纪音乐（New Age Music）以纯音乐作品居多，其功用在于帮助听者冥思、心平气和。在创作方面，它将不同的音乐元素相融合，使作品本身充满了“惊喜”。新世纪音乐的三位极具代表性的音乐家分别是恩雅、喜多郎和雅尼。

关键词：新世纪音乐；恩雅；喜多郎；雅尼

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0104-01

二十世纪的音乐领域出现了摇滚乐、说唱乐、Hip-hop等丰富多彩的风格类型。其中，有一种宁静、安逸且温和的情绪性音乐――新世纪音乐（New Age Music）别具一格，又被称为冥想音乐、环保音乐等。其功用在于营造大自然宽广、平静的氛围，帮助听者冥思，达到洁净心灵、心平气和。新世纪音乐起源于70年代的欧洲，80年代其风格逐渐定型并迅猛发展，90年代则呈现出多样化的风貌并进入较为成熟的阶段。90年代以后，其界定范畴被逐渐泛化，带有一定民族性的轻音乐也都被划入“新世纪音乐”范畴。以下三位是这一领域极具代表性的音乐家。

一、恩雅的音乐

恩雅，1961年出生于爱尔兰的一个音乐家庭。从孩提时代起，就对音乐产生了浓厚的兴趣并受到了良好的音乐教育，使得恩雅很快就展现出极高的音乐天赋；而常年的巡回演出带给她的不仅是丰富的现场经验和娴熟的技巧才能，还逐步建立了属于她的“音乐语言”――即将自己的音乐素养与爱尔兰民谣相融合，在此基础上进行“拼贴”、“组合”成为赋予个人风格的音乐。

恩雅的音乐继承了爱尔兰的音乐传统，使用淳朴且富有灵动的民谣元素，加之完美的混音与现代电子音乐元素的“包装”，使其作品层次饱满。她所演绎的音乐作品较多，从古典到流行、从民歌到新世纪音乐，她天籁般空灵、美妙的嗓音征服了无数听众。

恩雅的首张个人专辑《Watermark》树立了其鲜明、深刻的个人色彩。充满独特异域风情且诗情画意般的民谣风和绚丽、时尚的现代元素恰到好处的“点缀”，使乐迷们流连忘返而为之倾倒。随后推出的第二张专辑《Shepherd moons》轻松摘得格莱美最佳New Age专辑奖。之后所获爱尔兰音乐奖、奥斯卡奖等数百个奖项和提名为恩雅赢得了国际音乐界的广泛赞誉。为《指环王》、《纯真年代》等多部世界著名大片的配乐使她的音乐事业走向巅峰。这位集作曲、演奏和演唱于一身的音乐奇才，被乐迷们誉为“新世纪音乐女王”。

二、喜多郎的音乐

日本音乐家、作曲家喜多郎是东方“新世纪音乐”的杰出代表之一，他独具东方韵味的“音乐表达”有着相当的影响力。这样的成就与他执着的探索、近乎“疯狂”的热爱音乐不无关系。为了创作，他隐居深山、回归自然，寻找最本真乃至触及灵魂的“奇思妙想”。他擅长挖掘东方民间元素，音乐语言淳朴真挚；他的作品韵律自成一格，甚至具有某种“标签性”意义。

提到喜多郎的音乐，当首推原声系列唱片《丝绸之路》的制作。发行于1982年的这张专辑中，共收录了12首作品。其中，一首与专辑同名的旋律尤其让人印象深刻。作曲家不仅以它为该专辑命名，而且这首作品如一条“线索”般贯穿始末、耐人寻味。作曲家在创作初期，为了准确、生动的刻画那神秘庄严、如音画般奇妙的塞外沙漠风情，他亲临穿越了苏联和中国大漠。因此，成就了这部代表作品乃至那深邃的音乐思想。

而后，喜多郎又相继推出《丝绸之路Ⅱ》、《敦煌》和《古事记》等相当成功的专辑作品。它们不仅沿袭了作曲家以往的风格特色，而且在还做了颇有新意的大胆尝试。也许，这份“浮想联翩”的内心共鸣就是喜多郎让众多乐迷所钟爱的缘由吧。

三、雅尼的音乐

雅尼，1954年出生于希腊，1976年毕业于美国明尼苏达大学心理系。他从未接受过正式的音乐教育，却凭借他惊人的音乐天赋、细腻的情感表达逐渐成长为一位自学成才、具有世界影响的作曲大师。

他的音乐有时朴实宁静，有时律动时尚，他的创作理念，是将最真实的生活体验、最深情的内心表达通过音乐来“解读”。在实际创作中，雅尼的“表达形式”独树一帜，从不拘泥于纯粹的传统或者流行，取而代之的则是让人充满期待的“混搭风格”。他采用管弦乐队与电声乐队混搭的形式，将高雅的古典交响乐与绚丽的现代流行乐完美地结合，向众多音乐爱好者展现了一种庞大而富有激情的“新世纪”乐风。他的代表作品有：《Almost a Whisper》、《Love Songs》等。雅尼用那略带忧郁的曲风，诗人般的娓娓道来。正如他本人所说：“我的目标是用情感与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”

值得一提的是1997年的北京紫禁城音乐会，让中国无数乐迷认识了他，并成功掀起了一股“雅尼”热潮。

四、结语

聆听新世纪音乐能给听者以无尽的想象空间、放松身心，在满足听觉享受的同时得到精神层面的升华。在创作方面，通常不受节奏的约束，以极为自由、飘渺的旋律线条和变幻无穷的“奇特”音色为主导，它常常将不同的音乐元素相融合。如：民间音乐元素与现代电子音乐元素的结合、管弦乐队与电声乐队的混搭等。这种方式不仅使作品本身充满了“惊喜”，还进一步挖掘了传统乐器和电子乐器的表现力。这些特征在上文所述三位作曲家的作品中有着不同程度的体现，是开启“新世纪音乐”宝库的钥匙。

参考文献：

[1]梁铭越.民族乡音的现代情（下）――漫谈“新世纪New Age音乐”的来龙去脉[J].音乐爱好者，1997（6）.

[2]吉神. NEW AGE音乐的梦想空间[J].音乐爱好者，2004（7）.