艾敬:呼唤美呼唤爱

从歌手蜕变成艺术家，艾敬走过了她自己的心路历程，成功转型，似乎更是一种使命感的趋使。

那一刻，我像一粒细沙

见到艾敬时，她刚刚回来。最近一个半月，她都在路上。在纽约大都会的10多天里，艾敬看了很多美术收藏，尤其关于文艺复兴时期的。之后，她又去意大利旅行了10天，参观了建筑、绘画和雕塑作品。再之后，她又去了一趟伦敦。

艾敬的整个旅行，都跟2015年的艺术展览有关。2015年，她要去米兰昂布罗休博物馆做一个展览，这个馆兼美术馆、博物馆、图书馆于一身，最大的特色是拥有2000多幅达・芬奇的创作手稿，是世界上藏量比较大的博物馆。而且，达・芬奇在这里曾经有一个工作室，在如此具有历史价值的博物馆里做展览，艾敬不敢怠慢。

记者：2015年，你展览的主题是什么？

艾敬：现在还没有什么可以分享的，因为还在准备中。但是，有一点是肯定的，那将是国博的巡展，还是以爱为主题。

我的作品是多角度去诠释我对爱的理解，它不是单一的。比如“love”，它是一个语言，它是符号式的，我通过符号语言跟色彩结合，这是我的一个尝试。比如“生命之树”，那是我对环保环境、对大自然的爱;再比如“枪与玫瑰”，我通过这个作品呼吁和平……总之，爱在我这里是一个多角度的思维。

记者：你是怎样走上绘画这条道路的？

艾敬：做音乐的时候，我就曾经说过：我要为蓝领歌唱，因为我就是来自蓝领。所以，才有了那首《中国制造》。1998年，因为歌词审查制度的问题，《中国制造》在国内出版不顺利。之后，我就去画画了。

记者：当时，你为《中国制造》花了很多功夫，可是在正式发片的前一周被叫停，你经历了怎样的痛苦挣扎？

艾敬：我想，用“痛苦”两个字来描述那段经历太轻描淡写了。那张专辑是我在美国创作的，所以，我写道：当我离开你，我才发现，我爱你中国――我诠释了一种反思，那是一种真实的体验。但是，我的“爱”一下子被压抑、被打击了。我很惊讶，简直无法用语言形容。

记者：这件事情给你的反思是什么？

艾敬：那个时候，我确实需要一个更大的反思和改变。这个反思和这个改变是我心底里期待很久的，每出一张专辑，唱片公司都希望你更有名，卖得更多，我也是朝着这个方向去努力的。得到更大的认同，这在潜意识里一定有的。所以，我愿意花很多时间在录音棚。但是，那一刻，我放弃了一个流行歌手的角色，我觉得如果我去表达对祖国的爱，就要去接受，接受现实里不被理解的。我当时很明显就是被误解的。

记者：现在，再次回想当时的自己，你想到了什么？

艾敬：我觉得我像一粒小沙子，慢慢地慢慢地沉到海底。那一刻，我是甘愿的。我发现海底特别宁静，而且还透着光。以前，我做流行音乐，它都是向外发展的，获得那么多关注，不停地巡演和宣传……那种生活方式下，我能沉静下来，那是一件不可多得的事情。当然，如果我现实一点去想，我少了多少机会，少了多少知名度……但是，我就是那种不会考虑现实的人。

我并非突然拿起画笔

小时候，艾敬很讨厌美术课。1994年，她第一次去法国，在卢浮宫看到了维纳斯雕塑，那种残缺的美让人充满想象。然而，艾敬是带着批判的眼光去欣赏它们的，她总觉得那是资产阶级的产物……

之后，在参观蓬皮杜文化艺术中心的时候，艾敬再次被震撼了。其中一幅画给她留下了深刻的印象，画面简直像是拿拖布画的，没有一个人，也没有一朵花，甚至没有任何实物，但是，它的色彩那么张扬，非常有张力。

艾敬深深地爱上了绘画这种艺术形态。1995年去伦敦，1997年去纽约，1998年去洛杉矶……所到之处，她必去美术馆。

记者：大家对“艺术家艾敬”还是有一种空降的感觉，你怎样想？

艾敬：前一阵子，我碰上一个DJ，他说：你怎么就做展览了？我说：对，我很快要扬名世界了。大家觉得不可思议，但是，我从拿起画笔，从1999年跟张晓刚老师学画到现在已经十五六年了。这条路走得还挺辛苦的，但也很快乐。我觉得可能是因为做音乐是“表现”，画画也是“表现”，虽然媒介不一样，一个是声音旋律和节奏歌词，一个是画板或者是其他材质。

记者：你觉得艺术语言究竟是什么？

艾敬：流行音乐是一种很高端的表现形式，有声音、节奏、歌词、旋律，还有演绎者本身的能力，另外还有灯光、音响和演绎者的穿着打扮……这么多表现形式加在一起去诠释一个艺术作品，很容易让人产生共鸣。

视觉艺术则不同。有些人甚至是带着怀疑的眼光说我：你怎么能从一个领域跨越到另一个领域？那是因为视觉艺术非常难。单从艺术表现形式来说，它是一种静态的形式，只有画布、画板和雕塑装置等。它的信息只有通过眼睛传达到大脑，然后再传达到心里，使人身心都感觉到某种情绪。

记者：你先是画画，后来为什么又做立体艺术了？

艾敬：以前，我们的概念就是画家，确实有的人只会画画，他的想象力并不立体，只能在平面上去创造。有的艺术家则能多维地去想象，并且将之实现。当你觉得平面不足以反映自己的想法时，自然而然就去做立体艺术了。

记者：不管是唱歌、画画还是立体艺术，通过它们你真正想传达的什么？

艾敬：一切正面和美好的事物。我希望我的作品能给观众视觉上的震撼，希望观众接受的信息是对美的呼唤和对爱的呼唤。

记者：你最大的愿望是什么？

艾敬：让全世界都知道艾敬是一位视觉艺术家非常非常难，因为有太多优秀的艺术家，他们的修养、勤奋和天分几乎是难以超越的。但是，还有一种可能，就是我把自己发挥到最好，把我的能量和想象力，通过不断的学习和不断的实践发挥到最大。

别人怎么解读我不重要

艾敬说，别人怎么解读她的作品不重要。每一个来到作品面前的人，都会把自身的经验带进来。每一幅作品对每一个独立的个体产生的效果都是不一样的，这正是艺术的魅力所在。

记者：你希望大家怎么来解读你本人？

艾敬：这个更不重要了，因为每一个艺术家都是靠作品来立足于世的。别人怎么看待我本人和我的作品，这个不是我关心的。因为在创作的过程中，我已经完成了我对它所有的投入。最后，你怎么去理解，跟我没有关系，我都尊重。我要做的就是把作品交给大家去评判和感受。

记者：以后，你还会发唱片吗？

艾敬：我有一个5年计划，计划在5年内，在意大利、英国、法国、日本和纽约作巡展。至于会不会有冲动写歌，还要看机缘。

记者：北京和纽约对你都是非常重要的城市，你怎样评价它们？

艾敬：我觉得这两个城市不能比较，纽约是我的海洋，北京是我的陆地，是两种状态。举一个例子，2013年春节，一个朋友请我吃饭，去了一家新开的餐厅，被《纽约时报》评了两颗星，算是挺了不起的了。我去了一看，店里都是二手店淘来的桌子椅子，装修得一点都不豪华，但感觉很温暖。虽然只开了8个月，但从外表看，更像个百年老店。我觉得这两个城市最大的不同是纽约人的价值观是“时间是最有价值的”，所以不喜欢太新的东西，觉得丧失了时间的味道。

而中国是做未来，新东西新材料一起上，一进去就让你像是感觉走到了新奇的世界，金光闪闪。

记者：你的新书为什么取名《挣扎》？

艾敬：来自我在2005年时写的一个专栏，“挣扎”是取中间一个名字。尽管我的这本书不是诉苦，但是，我觉得“挣扎”更有共鸣，每个人都有不同程度的挣扎：欲望的挣扎，现实生活，理想的挣扎……每个人都逃离不开。我这本书更多地谈到了理想的挣扎――我对音乐的理想和对视觉艺术创作的理想。生活的挣扎我几乎没有提及，因为音乐和艺术是我生活的主线。

记者：你一直在路上，你孝顺父母的方式是什么？

艾敬：我一直把父母当作我最重要的一部分，从小就这样。我拿到的第一笔版税就急着给父母买了一套房子，我会尽力去照顾他们的生活。父母也是非常怀旧的人，我给他们买了新家具，但是，十几二十年前的旧家具他们都不舍得扔，甚至连我小时候用过的碗都留着。我父母并不关心我挣多少钱或者出多大名。我妈妈唱评剧，我爸爸会6种以上民族乐器，他们关心的是艺术本身而不是名利。