在传承中升华现代陶韵

在龙泉众多的青瓷艺人中，扎着马尾辫的浙江省工艺美术大师陈显林，始终给人以特立独行的印象。这不仅在于他与众不同的前卫打扮，更在于他沉醉于传统的青瓷创作，却又执着于对传统的升华。

比如他的近作《生命》系列，早已脱离了传统青瓷制作技艺，融雕塑等现代陶艺为一体：在一尺见方的泥土上，根植了一簇簇食指大小的泥塑小菌菇，它们打着朵儿，扎堆儿往外挤出，似乎要挣脱泥土的束缚，集体朝向天空呐喊：稍远观看，整件作品却又像是初夏山野中一丛怒放的杜鹃花，让人瞬间顿悟生命力是何等顽强!

“要做就做陈显林自己的作品”

在陈显林看来，所有传统的技艺，都已经成为过去式，它们只是现代陶艺创作的泥土与养分而已。于是，他用《衣架上的套装》诉说现代人的无奈。而在《盖罐》系列中，他似乎又回归传统，不仅造型取之于宋元，腰肩部分别用颇具中国元素的鼓钉进行装饰，釉色则使用了最符合国人审美情趣的粉青色。然而在盖形上，却又采取了现代的流变，让人怎么看，都能够感受到现代的简洁意蕴。这些作品，无一都与《生命》有着异曲同工之妙，显示了创作者对传统的不羁。

用“玩”的心态来做青瓷，他的创作也引来了质疑。”陈显林青瓷作品不像青瓷”，面对这样的批评，他坦言：”我就是要通过这种探索、创新去形成自己的风格，要让别人一看就知道这是我的作品。”他固执地认为，“固守祖业，最后只能丧失祖业。常变，才能常新。”

将梅瓶做到1毫米的厚度

不过，就此认为陈显林只会玩弄一些现代技巧，那就大错特错了。回忆起自己年轻时的从艺经历，他感慨道：“我们以前在陶瓷学院学习的时候，家境都不好，大冬天几个人围在一起，偷几块炭，互相给对方画素描，手冻得通红。”

他说，那时候难得有专家教授来龙泉，如果有，他们就会千方百计跟这些老师套近乎，争着当助手，想方设法偷点拳头。

“做青瓷是很苦的，你不用功，怎么做得好呢?”

为了这个艰苦的活，他倾注了巨大的热情。多年前，他曾将传统梅瓶胎壁“玩”到只有1毫米的厚度，足可用“薄如蝉翼”来形容。而这样的工艺水平，即使远在青瓷制作技艺达到颠峰的南宋，也算得上是登峰造极的。

技艺再高，最多只能成为一个大“工匠”，而要成为“大家”，就必须在创作理念上推陈出新，他深谙这个亘古不变的哲理。在另一只传统缠枝牡丹瓶的创作上，他就充分展现了创新和突破。胎壁上的缠枝牡丹精雕细琢，并施以灰釉，使其与器形和底色浑然一体，最终赢得了市场热捧。“其实古代龙泉青瓷对刻花技术也有涉入，只是并不突出而已，原因就在于青瓷色彩相对较深，不太适合刻花、彩绘等艺术。”

变革传统却不否定传统，或许，正是有了无数个陈显林这样执着于探索的艺人，才让青瓷这一古老工艺得以世代延续。

双飞双栖陶艺路

在《生命》这件作品中，除了菌菇布局要求合理美观外，还要以数量来彰显菌菇的旺盛生命力。有细心的藏家数了数，小菌菇的总数竟然多达1万多个。

这些菌菇，质地很薄且打着卷儿，不仅捏泥时极易塌陷，烧制的时候更难，稍有不慎就会前功尽弃，对创作者来说无疑是一种挑战。“这些菌菇，全部是由小杨一个个细心栽上去的!”陈显林介绍说。

小杨，就是他的夫人杨健琴。她曾师从自己的夫君，在共同的创作中，演绎了一出如青瓷般隽永的爱情佳话。

或许是受夫君的影响，她的作品也颇具现代气质，并且更多了几分女性的细腻与柔美。《苍穹》以传统钵形入瓷，弦口却残缺不齐，一圈留孔，让人联想到宇宙苍茫，满眼星光：另一件作品《春的萌动》，瓶壁用的是灰釉，以不规则的跳刀纹作装饰，瓶口却露出几许梅子青的枝桠，仿佛春意来临。

陈显林把自己的陶艺馆命名为双栖瓷馆，喻为夫妇俩在瓷艺之路上举案齐眉，双飞双栖。二人以《壶》、《山花烂漫》等作品，摘取了诸多重量级奖项，见证了志同道合的爱情真谛。

(责编　李梦)