理查德·朗 行走在大地之上

理查德・朗（Richard Long），1945年出生于英国的布里斯托尔，是著名的大地艺术家。朗是唯一一名四次入围透纳奖的艺术家，并于1989年凭借作品《白色水线》（ White Water Line）最终获奖。目前，他一直生活和工作在家乡布里斯托尔。

1967年，22岁的理查德・朗完成了他的第一件作品《走出的线》（A Line Made by Walking）。他在英国乡村的草地上走出了一条直线，然后用相机为自己的足迹拍下了一张黑白照片。这件作品完美的平衡了表现（行为）和雕塑（物体），是当代艺术里程碑式的作品。理查德・朗在评论这件作品时说：“从最初的洞穴画到二十世纪的风景摄影，自然本身就是艺术的物体。我想用艺术家的方式来全新阐释风景。首先，我要走到户外去运用自然的材料：草地、水等等，然后这些自然之物就会引导我通过行走来创作雕塑。这件作品是由我自己走出的草地上的一条直线，向‘无处’延伸。其后在埃克斯穆尔高地（Exmoor）和达特姆尔高原（Dartmoor）的作品也保持了这种简洁和精确的风格。我的意图是用新的行走方式创作新的艺术。每一次行走都按照我自己独特的方式，正式的路线，为了最原始的原因――区别于类似旅行那样的行走类型。每一次的行走都不用确定概念上的定义或是实现一个特定的念头，艺术的行走为我提供了一种简单的方式去探索时间、距离、地形和测量之间的关系。这些行走都以一种恰当的方式记录在我的作品里，这些记录方式都是些新点子：一张相片，一份地图或是一份记录。所有的形式都来源于丰富的想象力。”

大地艺术中的许多作品要在室内进行展览，这就要处理好自然和室内的空间关系。对于这个问题，理查德・朗说：“室内和室外的作品是互补的，但我不得不说的是：自然、风景、行走是我作品的灵魂，也是室外作品的形式。但是艺术的世界更容易接受‘室内’，而且我对于在公共时间和空间展示真正的作品也有很大的渴望。我不太喜欢照片、地图和文字这一类的‘二手’方式定义作品。一件雕塑由它周围的环境进行滋养，反之，照片或是文字只能滋养想象力。对于我来说，作品中的不同形式展现了自由和丰富――不用相同的方式阐释每一件事。我喜欢每一块石头都是不同的，材料的纹理，雪花，创作环境都是独具特色的，所以我创作的圆环并没有完全相同的。在风景作品中，原本存在的石头继续留在原地，不做任何改动。但是室内雕塑却要运用不同的创作原理。首先，作品的尺寸就要符合它展出的环境，这个环境不是刻意设定好的特殊场地；这件作品完全有自我展示的权利，并且可以在任何空间和地点进行重建。对于石头的选择是随机的；也有些个别的石头会出现在不同地方的作品里。然而，‘相同’的作品无论何时都能重建。”

从山峰、山谷、海滩、沙漠、河流到雪景，通过原始几何型的符号和标记的创作表达，理查德・朗构建起自己对于地形的理解和体会，这些创作表达由他自己的足迹走出或由当地天然的材料堆砌而形成。这些作品的形式强而有力，是浓缩的大自然的诗歌。理查德・朗将收集的材料带进美术馆，并在地板上进行线性图案和立体循环的创作，这些作品均匀地充满石头，石板和木头等天然的材料；或者由朗直接用手将泥巴涂到墙上进行绘画创作，这种对自然方式的坚持和对于人类身体的充分应用让理查德・朗不同于其他的大地艺术行为。朗曾说自己寻求的是“在自然模式和人类形式主义间的平衡，循环的圆圈和直线只是抽象的概念。这就是我的人类特点与自然力量和模式的相遇，这是我创作的真正主题。” （编译：吕烨）