试析图像文化对中国当代架上绘画的影响

社会的进步，使得我们更有机会接触图像，图像本身具有的完美性，真实性让我们清楚地真实看到超过绘画的现实。更何况现今电视、电影的三维立体再现，加上流动的真实画面，早已把以前绘画的记实性与记录功能拍挤到一边，传统绘画让被他吸引的观众变得越来越少。相对从业人也在逐渐减少这时的架上绘画，开始摆脱单一的传统绘画方式，而是有意识地利用各种图像资源的符号意义。而中国当代艺术中80后的一些新秀艺术家就是以借用图像进行创作的，不论从创作的选材和创作的形式和对图像的利用选择上都与上辈人所关注的社会责任感的历史题材上有所变化，他们所关注的多是为强调个人感受和个体的经验差异。

图像文化与架上绘画的概念

·图像文化

图像不是简单的视觉形象，他是与人类同在的-存在者，是语言的始祖，并同语言一起共同构成了符号系统。自有人类文明以来，图像就作为一种视觉符号在人类文化实践中承担着文化传承、意义解释、历史意义、价值取向和选择的功能。

图像从现代意义上看，应包括影像和图画。影像（包括视像）是现代摄像，数码技术发展的产物，是对事物进行直接的物理，化学，数字处理而形成的。图画则是手工和机械，电脑绘制的事物的摹体，并不是由事物直接作用形成的影像在图像中占有相当重要的地位，影像的产生形成了图像文化。图像文化也是一种-视觉文化。在古代有大量的非影像图画和语言范式并行，但并没有形成-图像文，原因在于当时尚未产生视觉转向，没有形成-视觉性，即-看的方式尚未形成。只有在电影诞生之后人类才出现了-图像文化。由于图像伴随历史的发展与科技的不断进步逐渐形成的，所以它是人类社会活动的一般活动。当代科技技术的传播与发展，使得我们今天的眼睛时刻不停地被各种各样的图像文化所狂轰滥炸，所以我们当下必须要探索图像文化通过什么样的呈现方式影响观众的审美标准，乃至大众文化。

·架上绘画

什么是架上绘画？架上绘画就是以某种标准画法在便携基底材料上作的创作画或纯美术作品，如油画、水彩画或蛋胶画，以区别于其他类别的画，如壁画、装饰画、插图和商业美术等。最初，架上画以它较小的尺寸，方便了它的运输而变得适应了的社会。慢慢地绘画这种劳动方式开始走向艺术市场。当时，它被人们放在了室内用来装饰室内空间、公共建筑、商业服务设施和办公室等。因此，一时间它成了人们不能缺少的装饰品。由于它们的改进与完善，架上绘画的应运而生便促使了肖像画，静物画的独立出现，还使得美术教学从早期壁画的师徒传授方式转向画室和学员教学，到19世纪，架上绘画真正被学院所设为主要教学方法和手段。当然，中国的西方画也是以这种形式被我们所接受的。架上画的产生于发展，可以说是美术史上的一次重大革新与转折。

图像文化对中国当代架上绘画的影响

·图像文化对中国当代绘画的颠覆及影响

在国内，架上绘画有着举足轻重的特殊地位。一开始架上绘画担负着人民群众的现实生活和建设社会主义的新任务。即便在时期，架上绘画在国家的必要形式下，也出现了许多样式的美术作品。到结束后，它仍然有着发展的强劲势头。直到后来的80年代中期的新潮美术，架上绘画开始盛行一时，到了后期，青年艺术家又在全国不同地方陆续建立了不一样的画家群体。而此时，现代派艺术也开始不断发展形成起来，出现的两个不同的线索，一是架上艺术，一是架下艺术。由于当时主流艺术家的存在，架上绘画算是处于一个主导地位。但自中国艺术家开始吸收外来现代派美术以来，图像艺术也开始登上了历史舞台，到90年代，中国艺术界形成了非主流多元发展的趋势己被认可。艺术发展的限制被放宽，中国艺术出现了多元化。在此背景下，图像这个新兴的艺术己经迫不及待地进入了艺术界，频繁的不断出现，此时架上绘画的繁荣，慢慢变成了一种表面上的繁荣。随之替代的已经是新兴的艺术了。一些非主流观念艺术开始逐渐向架上绘画靠

拢，曾经流行一时的绘画语言被视为对演进艺术家革命的对象。而政治波普泼皮现实却进行平涂观念图像时成为了它此次变革的主题。是，被认识到绘画同样可以利用图像来进行深刻的表现。可以说在这个时期内，图像的平面化不但具有艺术史演进的内在逻辑，还与它所要表达的语义内容紧密连接。从此之后，平涂化语言成了全新的语言。艺术家们一时顿感它的新鲜和兴奋，同时也感到思想表达的视觉冲击力。然而今天，事情并非如此，当初艺术的革新背后的动力和影响它的环境发生了变化，因为市场结构和体制的话语权发生了变动而改变，此时、艺术的内在演绎在方向上失去了变化，大家都知道社会需要不断的进步，艺术需要不断的革新不艺术史需要演进，就必须以前固有、一层不变的、流行的审美样式。

·图像文化对中国80后的影响

关于80后的艺术家的学习和生活环境来讲，他们是处在和平，高科技伴随的大好年代里，电话、电视、网络等一系列科技的利用，各种流行图像的替换，比如：漫画、插图、广告、电影、还有常常玩弄的网络聊天、网络下载、各种游戏等等各种科技数码产品，自然，对80后来说是充满阳光下幸福的群体，够炫，够酷的时装是这一代人不断更新的追求。同时，由于他们对科技的过于依赖，对时尚的盲目追求，架上艺术也同样被他们对这种生活的追求所影响深远。

当今画坛，大多数年轻艺术家因为成长背景、艺术个性、记忆方式与关注点完全不同，他们的创作观念就是重视对影像、各类现存公共图像或卡通、网络的借鉴与挪用。一些年轻的艺术家大多都是靠现代科技媒介制造一些新的流行图像或是另类的符号艺术，还有更多的利用摄影技术对艺术的影响。电脑的运用所获取他们所需要的图像，更甚至完全下载网络图片来进行拼贴与改造，直接完成新的表现形式的作品。有的还利用图片制作来处理网络图片的后期制作并加上电脑喷绘工具新媒介材料或是先进的器材，加工制作属于直接的符号作品，类似此作品的有，典型的卡通绘画，在充满各种顽皮激情的宣誓画面中他们充分展示了时代，科技带给他们绘画新形式和够酷的画面冲击力。架上绘画的发展在经历了80年代后，对其研究思考就不难发现，不论从创作的选材和创作的形式和对图像的利用选择上都与上辈人所关注的社会责任感的历史题材上有所变化，他们所关注的多是为强调个人感受和个体的经验差异。当代的他们却更多的是从自身的生存状态的角度去表达属于他们这一代的价值。他们更多的是把自我形象、内心所需要的图像内容融合于画面之中并形成他们特有的图像标志、个体符号。

（作者单位：张家口职业技术学院）