数字媒体艺术在当代服装展示中的表现与发展

摘要：近些年数字媒体作为一个新生媒体艺术形式迅猛发展，其触手伸向众多领域。文章探讨数字化信息技术在服装展示中的表现元素，一方面阐述其作为一种艺术形态在应用与表达，另一方面分析展示成果中其所产生的新的审美趋向，推动未来服装展示的多种表达提供手段与发展。

关键词：数字媒体艺术，服装展示，表达手段，表现与发展

中图分类号：J205 文献标志码：B

The Performance and Development of Digital Media in Modern Garment Display

Abstract： As a new form of media art， digital media has been developing rapidly in recent years and widely adopted in many fields. This paper discusses the application of digital information technology in garment display. It on one hand elaborates how， as an morphology of art， digital media is used as means for expression and on the other hand analyzes the aesthetic tendency generated from the process of displaying， and digital media offers important means for displaying garment in diversified ways.

Key words： digital media art； garment display； means of expression； performance and development

服装展示是一门与人视觉产生互动的传播艺术，依赖于视觉感知。从19世纪经历至今从最早的在服装店里的真人展示到成为流行趋势的风向标。展示除了作为一种功能外，更多是在既定的空间内，运用了越来越丰富的艺术语言，通过对空间、人、物的精确创造，从而增强其表现力。

随着世界范围内信息技术的发展与应用的逐步深入，信息的表达手法正向着集成化和交互性演变，而传统媒体此时无法承载这些信息量，这就使新媒体应运而生。数字化媒体技术应用于艺术手段之中并广为传播，其有着巨大的表现力和无尽的张力，服装展示更多的融入了数字媒体艺术。本文探讨数字媒体艺术在服装展示里的表现手法，一方面阐述其作为一种全新艺术形态的特征和应用，另一方面则分析展示作品中的审美元素，为这种艺术持续发展奠定基础。

1 数字媒体艺术与服装展示的发展

1.1 服装展示的发展

以交换为目的的商品实物展示，早在远古时代物与物进行交换的初期阶段就已出现。卖者将物品置于明显的位置，直接展现所售物品及其特点，从视觉上吸引买者，以实物为媒介的展示是最原始的形式。随着时代的发展进步，展示的形式愈加丰富。

服装展示发源于实物的展示形式，运用人体流动艺术承载了服装这种集聚功能美学的艺术手段。服装作为一种大众流行，在社会、文化、经济等因素的作用下展示体现出视觉流行的艺术语言。

最初服装流行的发起由于受到社会等级制度的限制，服装流行只在小范围内传播，展示借助上层阶级中地位显赫的人先穿着再展示给他人逐渐效仿。而19世纪中叶，创立法国高级时装业的英国设计师Charles Frederick Worth（查尔斯？沃斯），首先在自己的服装店里用真人来进行服装的展示，特意将为贵族舞会定制的裙装放在模拟具有舞会环境氛围灯光气氛下展示，服装的颜色和质感尽显无遗。Charles Frederick Worth还通过这种手段，吸引上流社会及贵族夫人们的眼光，从而增强了自身成衣的展示渠道和表现力。他这种表现方式使得展示由此作为传播手段被利用并发展起来了。

1.2 数字媒体艺术的的发展

数字媒体从上个世纪80年代萌芽至今，在不断有新的艺术形式产生的同时，数字媒体艺术以其自身双向传播特点被更多地利用到各种领域，更拓展到更多的艺术领域之中。数字媒体表现是实现艺术思维双向互动的桥梁。互动的特点是会产生无法预见的结果，从而激发出差异和多样性，而非仅仅是完成艺术手段的直接表达。这一特征的好处就是可以极大程度吸引受众的直接参与，比传统展示更灵活更具有吸引力。服装展示的人体流动已经在原有静态的展示艺术中独树一帜，加之数字媒体艺术的表达和技术手段的应用使其焕发了新的生机。

2 基于数字媒体艺术在服装展示中表现的概述

2.1 数字媒体艺术的表现

例如著名时装品牌Burberry于2011年春季在北京的会（图 1），其中模特走秀部分将全息投影技术的极致运用。不仅能够制造绚丽的特效，而且其模拟真人更是以假乱真，全场仅有 6 名真人模特进行表演，其他的模特“残影”都是虚拟现实产生的结果，模特在相互碰撞之后完成服装的转换，配上雪花般的消失效果，在把虚拟带进现实的同时，也将观众带入了一个虚拟的世界。无疑是一场不同于以往的视听体验。

由此可见，数字媒体艺术以其兼容性、包容性及多元性大大增加了意境感和表现力、想象力，拓宽了观众的想象范围，拓展了观众欣赏的思路，观众对服装设计个性的理解与联想也产生了多元化的趋势，从而达到了服装展示个性化的功能、社会与艺术目的。

2.2 数字媒体艺术与服装展示的关系

服装展示体现着视觉性、艺术性，其展示语言也随着数字媒体艺术的拓展变得更加丰富，影像图形成为服装展示中一种新的视觉语言，随着技术的日趋成熟被广泛应用。同时，通过平面媒体、数字媒体、网络媒体和移动数字媒体等众多媒介的整合，服装展示的功能意识与表达空前活跃。以“维多利亚的秘密”内衣秀为例，每年一次的维多利亚的秘密内衣秀是其在内衣行业乃至整个时装行业脱颖而出的根本。1999年，首次试水网络转播的维多利亚的秘密走秀便俘获了200万观众的眼球。而在2012年11月举办的这场，通过美国CBS和互联网的转播已经吸引到1 150万观众。由此可见数字媒体艺术在服装产业的应用所产生的巨大效应。

3 基于数字媒体艺术在服装展示中的表现

3.1 数字媒体艺术在服装展示中的主要形式

3.1.1 虚拟场景法

此形式借助了信息技术中的“虚拟现实”技术，使观众在多媒体的支持下，通过模拟的虚拟环境，体验与真实环境类似效果的感受，包括视觉、听觉、触觉、嗅觉等，还能结合观众的实时反映做出相应的改变。在服装展示中，借助于虚拟场景，观众可以在近似自然模式与艺术形式的环境中进行交互，并反馈回与真实生活相类似的感官体验，为观众构造一个特殊的感受氛围，已达到预期的展示目的。

针对在虚拟场景里作品的主体与客体可分为两类，一是虚拟场景的真实化，二是真实场景的虚拟化。前者指的是通过信息技术与多媒体手段，所搭建的虚拟场景注入生活化的真实特征，并使之具备与人交互的属性，使观众感受到逼真的身临其境的感觉；而后者则指的是通过虚拟空间的方式，包括虚拟场馆、虚拟图册等，把客观世界中所存在的真实物品虚拟化，并为之赋予互动属性。

3.1.2 网络互动法

此方法在网络技术的支持下，通过新媒体的辅助，构建一个基于网络空间的展示领域，这时候的展示，已经超越了一般的展览场馆或秀场，跨越了很大的地理局限，观众能够任选时间与空间，与之进行交互，获取自身的感受。这是一种在传统的艺术领域中未曾出现过的艺术形式，通过在不同时空之中对同一个展示的欣赏和感受。

3.2 数字媒体艺术对服装展示的影响

在服装展示中，数字媒体展示特点是由实物转向数字、由推广转向互动、由真实转向虚拟。这其中模特的表演成为了展示的重要环节，模特的主要任务是展示与交流，即必须把对服装的理解和着装的感觉表达给观众，同时要将这种感觉融入到利用数字媒体艺术与技术手段营造的的意境中去，使自已的动作充满最初旋律感的同时，让观众领略到设计师通过服装传达出的流行元素、审美趋向、材料质感等的视知觉感受。这样的表现形式是传统展示方法难以达到的。同样以“维多利亚的秘密”秀为例（图 2）。

设计师的创意从来都不是空穴来风。上一年的内衣秀结束后，导演就会和策划、成衣设计师以及造型师一同搜集观众、同行和周边朋友们的意见。在和产品的设计师进行交流，了解他们想如何凸显产品的特点后，导演和造型师们便会确定下一场秀的主题片段（通常一场秀会有 5 ～ 6 个主题），以及每个主题要凸显的特点，再设想如何让这些特点结合上内衣本身，通过视频、投影、虚拟环境、造型、舞台、灯光、表演等综合艺术自然地展现出来。

几幕场景通过虚拟场景数字媒体的切换，与之配合的模特着不同风格的成衣展示，把观众带入到了魔幻的场景之中，并在显示与虚拟的环境中跳跃切换，使观众的视觉得到了极大地满足，使设计师的表达得到了淋漓尽致的展现。

从文化的角度看，数字媒体是传统艺术、现代艺术重要的展示和拓展平台，受众在参与信息的讨论和反馈的同时可以自由地成为信息的者，使其成为了一种人们主动参与的大众文化。服装这门具有艺术表现力和感染力的门类也将通过数字媒体的平台焕发新的魅力，也将继续记载着人类的情感认知和情感价值观的嬗变。服装展示依托网络技术的支持，通过新媒体的辅助，构建一个基于网络空间的展示领域，这时候的作品，已经超越了一般的场馆展览，跨越了很大的地理局限，观众能够任选时间与空间，与之进行交互，获取自身的感受。这是一种在传统的艺术领域中未曾出现过的艺术形式，通过在不同时空之中对同一个艺术作品的欣赏和感受，是观众与创作者共同完成作品。这是一种技术进步的标志，也是艺术发展的新的里程碑，使艺术在科技的支撑下有了更多的可能性。

从商业的角度看，新媒体艺术与技术的结合并伴随其发展是这一领域商业行为中的主要驱动力。不但网络文化成为一种时尚，网络广告也以胜于其他媒体广告的视觉表现和传播特性，显示出强大的发展潜力。伴随着数字媒体艺术形式发展的服装展示及其相关艺术形态都得到了发展、提升与拓展，网络交互技术更大大增强了展示的手段与市场，艺术与技术的结合，表现形式与形态的传承与发展。

4 服装展示的发展趋势

数字媒体艺术形态的力量改变着人们的思维方式和审美趋向，人们的生活和意识形态将被各种不断发展的数字信息技术手段所影响。同样，在传统艺术与当代艺术交融的时代，以数字影像技术、数字电影、三维动画、数字艺术、多媒体技术和线上或线下交互技术等新的艺术媒材进行艺术创作大大增强了艺术表现力和感染力。同样在服装展示这一领域里出现了利用这些表现手段从而创造出的时尚前卫的、绚烂亦或是恢弘的场景配合模特准确生动的展示，影响着观众的视野，提升了视觉体验，进而丰富着由此产生的感受力。未来的服装展示依然会是以模特表演为核心的艺术形态，数字媒体艺术的手段也将不断提升其自身的生命力，以更新的技术承载着服装展示艺术及设计师所要表达出的强烈的个人理念与艺术魅力。

5 结束语

当前，基于数字媒体艺术与技术手段的服装展示艺术发展方兴未艾，展示及秀场越来越多的把虚拟与现实、媒体影像与真人表演完美结合。数字媒体表现出独特的技术和艺术特征，也对服装视觉传播产生了艺术、技术、文化、商业等多方面的影响。静态视觉传播和动态视觉传播均具有不同的优势，要实现最大的传播效果，就要整合动、静的两种方式。同时摒弃那些以多媒体特效代替艺术内涵的短期行为，通过增强艺术的感染力使其永葆青春。

参考文献

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