试论中国画家的印象派情结

摘要：用比等分析方法，着重探究整个西方绘画传统，包括古典主义、巴洛克主义、浪漫主义、写实主义、现代主义许多优秀的绘画风格中国的油画产生重要影响的缘由。

关键词：中国画家；印象派；情结

在西方美术和东方美术这两条长河中，每一条长河都有自己灿烂的艺术传统及流派。早期这两条长河互不影响，泾渭分明，都在自己特有的时代和政治体制以及文化背景下闪现着自己灿烂的光芒，因此都有着自己独特而鲜明的艺术传统。在19世纪中后期，殖民主义外扩张的时期，西方向中国抬来了鸦片、战舰、火枪等等。在此期间也带来了圣经、基督及油画、素描、水彩等。此后，中国也提出了“师夷长技以制夷”的口号。但是有了洋武器中国仍然挨打的局面没有改变。这才有了“文学革命”和“美术革命”，中国的年轻人被派到国外学习科学和艺术，而这个时期――19世纪末到20世纪初，正好是西方印象派绘画的鼎盛时期。中国早期留学学习艺术的学童，基本赶上了这个流派尾声，甚至当时有一些印象派的大师还健在。从这个时期开始，这两条伟大的艺术长河就互相汲取营养，互通有无了。

一、印象派绘画与中国早期绘画有一个时间上承接的作用

在19世纪末，中国的综合国力由于整体落后于西方列强，处于被动挨打的地位。这时的艺术家闭门造车，因袭传统的弊端也已展现。由于时期的特殊性，第一次提出了向西方学习科学以及绘画，而这个时期正是西方绘画中印象派绘画最繁荣的时期时期。

印象派绘画在欧洲绘画史上被称为19世纪艺术“第三次革命”，林风眠先生说：“法兰西在19世纪里，艺术上发生了三次影响遍及于整个世界的大运动，第一次是浪漫派，第二次是写实派，第三次就是印象派。”他还说：“我们追溯印象派形成的原因，则必须要提到中国和日本。”由于印象派观点新颖，影响后世的印象派大师众多，美术史的贡献巨大。虽然他的发源地在法国巴黎，但是当时世界各地绘画都是产生过重大影响。在印象派后期，由于殖民主义的扩张，当时的中国乃至东方很多优秀的艺术品都已经被传至海外，并且被西方画家吸收利用在了印象主义画作中。

很多早期留学的画家或多或少的接受过印象派画风的洗礼，这些画家都经历过深厚的中国传统的国学教育，当时清朝末期中国画亦步亦趋、因袭传统的画风感到厌烦，希望借机开拓视野，中国画的革新作出自己的贡献。由于印象派的鼎盛时期在19世纪七、八十年代，所以在时间上，最早一批出国学习的中国画家产生的影响是直接的，中国早期去国外学习的画家李铁夫等几乎就在印象派后期到达国外(1887年先去英国，后到美国学习)。在李铁夫学习的时间，美国最有影响的两位画家是蔡斯、萨金特，而这两位画家都是美国印象派画家。早年都在欧洲学习过，接受了印象派绘画的洗礼。所以早期留学国外的中国画家在学习印象派绘画有时间优势，最早期的中国印象派画家比较突出的有颜文梁、李叔同等都有很高的艺术造诣，颜文梁先生的小幅风景画已经深得印象派的精髓，放在西方印象派绘画中也是很好的作品。所以在这一点上，中国早期的画家印象派有着深厚的情感，这也是由于历史大背景造就的。

这些留学画家西方当时很多绘画流派都非常努力的学习，虽然说在这之后的立体主义和一些其他的现代派绘画已经兴起，但是欧洲绘画古典主义科学严谨的造型、印象派斑斓多变的色彩是当时早期留学画家大多数都很认可的。由于这个特殊时期的原因，这些早期背负强国使命的留学画家也自然把印象派绘画带回了中国，并影响了很多画家。可以说，我国最早接触到和学习到的系统的西方绘画传统就是印象派绘画传统。

在此之后，中国一直处在长期的战乱时期，绘画发展很缓慢。在新中国成立以后，有一个时期受苏联绘画的影响很大，是因为政治体制的原因，这时期产生了大量的好作品，但绘画语言形式较单一。只有在“”结束后，欧洲绘画以及大量的国外优秀的绘画作品和流派才被大量介绍到了中国。由于这个特殊时期的需求，印象派第二次被中国画家所接受，直到现在。印象派绘画自由的笔触和丰富色彩让当时很多画家所迷恋，深刻的影响了当时的一批年轻画家，而这一批画家是当代中国美术的基石。无论这些画家最后的艺术风格如何，印象派他们以及他们所教育的年轻学子们都产生了思想上的洗礼。所以说印象派是中国的美术教育影响最大的画派之一。这时期被介绍到中国的画家有很大一部分是印象派画家和他们的作品，在随后的几年间，大量欧洲的、美国的现代主义作品也被介绍到了中国。可是人们较早认识的马奈、德加、莫奈、毕沙罗、雷诺阿等画家仍然十分喜爱。

二、印象派绘画的效果和中国绘画有一种相似性

中国绘画由于文化背景、审美情趣、工具材料的限制，导致画面的造型、色彩不是以追求真实描绘为最终目的的。中国绘画自古就强调绘画的写意性，画家在作画的时候主要是要表现画家自己物象的理解、认识以及情感。注重神的表现，注重画面笔墨的韵味，而不拘泥于物象逼真的描绘，认为过于真实的描绘会妨碍自己自然的解读。更有甚者认为真实的绘画画品低下，是不入流的作品。由于这种画面的特点，中国早期很逼真的西画并不是很认可，甚至形成了两个派别，互相争执。所以中国绘画的面貌大多都是即兴式的，挥洒自如、酣畅淋漓，自由性很大。正是由于中国绘画的文化心理结构原因导致画面有一种扑面而来的气息，或冷峻、或浑厚、或潇洒、或空灵、或灵动等等，每一个画家都把自己的感情表现得非常率真。

但是西方绘画发展到印象派就有所不同了，印象派有明显异于古典主义写实的画面效果，这是由于印象派绘画根本追求不同造就的。印象派的画家一生都在追逐不同时间、不同季节造成的光的微妙变化。这种很科学的研究态度也是西方一贯的文化心理结构。由于客观原因，光、大气这种介质是虚幻的，并且室外作画光线变化太快，所以导致印象派绘画尺幅不是很大，更加强调绘画的感受性。印象派画家大部分都采用点状的、短促的、流畅的线条来表现客观物象，画中的物象也变得模糊不清。这样导致印象派绘画具有了一种中国绘画的笔墨淋漓、朦朦胧胧的感觉。使得中国画家比较容易接受印象派绘画的画面效果。中国画大师黄宾虹见到印象派的绘画，就立刻感知印象派的风景画和中国山水画有相互融通的地方。并且他使用的积墨法确实和印象派画家多遍的点画有着异曲同工之处。而莫奈作为印象派大师，在他晚期的作品《睡莲》中，我们不难看到他西画写意性表现的追求。画面笔意纵横，潇洒老道，层次及色彩变幻莫测，以前西方画家关注的物象真实存在感被莫奈转换成了具有东方韵味的线条，而这无疑是受到东方绘画的影响。

由于在西方的印象派画家中，多数印象派画家都有很好的传统绘画的造型功力，造型也比较严谨。可是描绘的象不同，画家在短期内要捕捉到光以及大气这种无形的介质，所以物体的外形都比较模糊。画面上充斥着一种气体效果，甚至传达出了一种真实的温度感。由于画面的这种表现手

法的不同，和中国国绘画中天地万物感悟的画面效果有着异曲同工的效果。

印象派绘画的特点是现场写生绘画，很多画家都是一生坚持在户外作画。其实这种方法是中国自古就有的，很早就有画家提出“外师造化，中得心源”，石涛和尚也曾提出“搜尽奇峰打草稿”。这种以自然为师的作画方法是中国古代画家一直恪守的。当这些鲜活的描绘大自然的绘画传人中国后，中国画家迅速接受了印象派绘画，并一直从中汲取营养。解放后，陕西著名的“长安画派”领袖赵望云先生曾经提出“一手伸向传统，一手伸向生活”，印象派和中国画这种相同的作画方式也是中国画家迅速接纳印象派的原因之一。

三、印象派绘画从审美情趣和中国绘画有相似性

中国绘画和西方印象绘画从最开始的审美情趣上也有共同的地方。首先，绘画的东西方传统是不同的，东方绘画追求的是“天人合一”，强调自然和人的完美结合。是一种高妙的境界，绘画贯穿画家一生，不断地追寻天地宇宙的奥秘和规律，有点像佛家讲的修行，是一种毕生追求和修为。而西画传至中国初期，并不是为中国人所接受，曾经被讥讽为：“只求形似，画品不高”，甚至在中国早期，王韬说“形而上者，中国也，以道胜；形而下者，西人也，以器胜。”中国画六法说的气韵生动似乎和西方绘画联系不多。但是印象派像一个异类，不是以追求真实为目标的，印象派绘画早期就有西方评论家印象派绘画的这种“不负责任”的绘画大加指责。西方人非常不理解这种绘画方式，西方人不明白为什么一张五官分明的脸在印象派画家画面上变成了一笔颜色，五官不见了。而中国绘画在宋朝就提出了“逸笔草草，不求形似”的绘画理念。中国画家看到印象派绘画很能理解这种概括提炼的方法。

19世纪法国画家已经向东方的日本、中国艺术汲取营养，所以有许多东方绘画的人文精神和构成方法被印象派画家接受，这也直接导致了印象派绘画后期的许多著名的分支。就印象派而言，由于这种审美情趣的变化，也使画面有了明显的东方韵味，像莫奈晚年的著名画作《睡莲》，明显接受了中国画中的气韵生动，用生动而随意的线条把池塘中睡莲画得生动感性。我们明显能感觉到一种只有在中国画家老年才能达到的一种炉火纯青的意境。这张作品极有力的证明了西方画家东方审美情趣的认同和追寻。

中国文化的核心精髓是“天人合一”，所以中国绘画中有很大一部分是表现文人精神品格的山水画，这也是一种独特的中国绘画的审美情趣，而印象派画家很大程度也在画自然界的山川河流，除了个别画家以人为主题的，印象派画家都致力于描绘身边的景致。这一点和以前的西方绘画也是不同的，然而这一点正好也和中国画家很相同。所以，印象派画家由于接受了东方文化理念，进而产生的审美情趣的变化也和中国绘画有着不谋而合的相似，使中国画家能更好地读懂并接受印象派绘画。

四、印象派绘画色彩的研究恰好是中国绘画的缺失

众所周知，中国绘画大多是黑白水墨形式的。中国很早就使用墨汁书写和绘画，早期中国的绘画是用墨居多，大多强调用笔用墨的变化，黑白的水墨绘画有着独特而神秘的东方韵味。尤其以元、明、清三代的水墨绘画为代表，淋漓尽致地展示了中国笔墨写意的最高峰。在这期间，绘画也有一部分是设色的，但是，首先因为中国古代的绘画色彩观是“随类赋彩”，其次中国古人的精神追求是“天人合一”，所以古人有自己独到的色彩观：“五色观”。所以中国传统绘画的色彩是经过画家提炼之后产生的，是以物象的理解为追求，不是客观事物的反映。由于色彩观的不同，中国绘画中的色彩和西方绘画中的色彩是有很大的区别的。

在清朝，已经有西方画家来到我国做官廷画师，如艾启蒙、王致城、郎世宁等。这些外国画家在色彩方面也作出了自己的努力。但是总体来讲，色彩是以东方的观念为主的。他们画面的特点是运用色彩丰富了传统的造型，加强了物象的立体感。但是在色彩的表现上没有大的变化。这也和中国画颜料自身的特性有关，材料自身表现力相较弱。从现在看来，中国的实验水墨绘画已经很多年，借鉴了各种绘画的表现形式，但是由于自身的特性，和西方油画颜料的色彩表现力相比，是有一定差距的。

印象派绘画的色彩是整个西方绘画史上重要的篇章，起因是他利用了科学的光谱原理，使印象派画家的画面变得丰富起来，画面充斥着光感。西方绘画的色彩一直就是这个画种的特点。从文艺复兴开始有油画到现在，开发油画色彩的表现力一直是西方绘画大师追逐的目标。从提香到鲁本斯到印象派绘画，西方绘画经历了几个过程：第一，古典主义油画色彩，这个时期的绘画很明显受到宗教色彩的影响，文艺复兴绘画大都是这样，尽管有些设色看起来比较强烈，但从调性上感觉很和谐庄严，这也是当时画家的色彩诉求。第二，中世纪色彩，这时期画面的真实性大大加强，色彩富于感染力和表现力，空间的表现也很真实，色彩比较完美地把视觉所看到的客观世界艺术再现了。第三，印象派时期，绘画中的色彩受到科学的影响，画面的色彩和现实看到的有一定距离，但是极大程度把色彩这一重要的绘画元素解放出来，不是附庸于造型的附属品；而是通过敏锐的色彩再现客观世界，甚至一般人不经过严格训练，都看不出印象派绘画那么丰富的色彩世界。“它们从不同的方面以新的视角真实地、科学地描绘客观世界(包括光和空气氛围)，描绘艺术家身边的现实，表达他们的感性和理性认识”经过这三个阶段，西方绘画中的色彩经历了漫长的历程，终于极大程度地展现了自己的表现力。

由于前面所说的原因，中国绘画从本质上需要吸收西方色彩的表现力，徐悲鸿就说过“中西绘画各有特长，中画之重方法，讲气韵，有超然之精神，怡然的情绪；西画之重形色，感光暗，奕奕如生，夺造化之功能”。由此也能看出中国画家西画色彩的认同。所以当社会变革的产生，世界文化交流的便捷，印象派绘画色彩作为我们国家绘画的一种“稀缺资源”很容易被中国画家接受并学习。

综上所述，印象派绘画无论在早期还是在目前都在一定程度上我国画家产生着影响，早期印象派绘画中的色彩、造型中国当时文人画的复兴起到重要的帮助作用。直接或者间接影响的大师有李叔同、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠、李可染等。后期我国几乎所有的画家都经历了印象派绘画色彩的洗礼。所以印象派绘画很多我国的画家来说是一种很深的情节也是很自然的了。