唯美纯洁,宁静致远

[摘要]《八月照相馆》是韩流初始最受中国影迷追捧的韩国电影之一，其从容细腻的韵味无不体现着韩国电影对人类内心情感的挖掘之工。影片以独特的情感表达方式与平淡的视听语言技巧，从另一种角度把影视作品所经常探讨的爱情与亲情话题演绎的凄美、透彻、立体感十足。

[关键词]《八月照相馆》；韩剧；视听语言；色彩运用

《八月照相馆》在情感的表露上四平八稳，很难为它区分出高潮段落，但这种克制并不刻意的做作，反而在不徐不急的流动中愈发散淡温婉。如果说“纯爱”可以算是日韩电影的一种特色的话，那么《八月照相馆》绝对是其中之佼佼者，并且深得含蓄美的精髓。而且作为一个导演的处女作，它可以轻易地获取我们的喜爱与欣赏，不得不说这是许秦豪导演事业道路上值得庆贺的一笔。但在整体意念上，它却有失情怀的豁达，陷于唯美纯净式的单调，不过在许导的第二部作品《春逝》中，这种局限已可喜地消失了。但话又说回来，如果没有这种唯美纯净式的单调，《八月照相馆》又怎会像涓涓细流，滋润了观众的心脾。“电影理论对电影娱乐性的强调，使人们开始意识到，电影作为一种重要的媒体，在社会现实中的独特作用之一就是给大众带来娱乐，调节精神。” 《八月照相馆》带给观众的永远是那份唯美、含蓄的情感体验，永恒而又淡淡的回忆。

一、含蓄淡雅的情爱表达方式

片中男主角崔永元与女孩间的接触，有别于成年男女之间的试探。其东方式的含蓄，倒更似一对情窦初开的少男少女间的交往，这种朴实的表演风格与剧情安排，反而恰如其分地表现了他们之间情感的纯而又纯与简单松弛；另一方面，女主角沈银河的表演风格时常接近于不谙世事的少女，与其服装设计的简约与色彩搭配的单调相配合，正好迎合了影片爱情主题的淡雅而不雕琢。比如片中的一句台词，她问永元：“先生，你为什么不结婚？”实际上，也可以视作是一种无邪的，但永元的绝症和女孩倔强的自尊，最终还是令这段若即若离的情事无疾而终。

演员的表演技巧醇厚，又给影片所传达的无奈与平淡的情感增亮了一笔。因为得了绝症，永元屡屡作出为避免亲朋和恋人心灵受到创伤的善意之举，在坚韧中迎接死神。但这一善意的伪装，又让他不可避免的忍受着某种尴尬和悲凉，他那常常发自胸腔的爽朗大笑中有着难以掩饰的空洞与苍白。这一点上，演员的表演技巧与故事主题紧密的结合在了一起，为整个剧情的发展与情感的阐释做了很好的铺垫。同时，绝症和自尊所产生的相互避让，始终无法让两人全身心的热恋起来。一方面传达了有情人难成眷属的憾惋感；另一方面也让影片在情感深度和强度上徘徊不前。爱情所带来的狂喜和伤害是与恋人是否狂热投入成正比的，轻轻地来，最终也只能轻轻地走，痛或许真痛，但对于活下来的人，你能保证它不过只是个人情爱史的一个短暂花絮吗？“一个画家不论有多巧，他的作品总要被打上不可避免的主观印记。” 同样，一部影片在某种程度上也是导演个人世界观与价值观的外在体现。永元的完人决定的确令人感动，而导演许秦豪的个人见解却不至于让这个故事滥情，但也没有让它上升至更为悠远的情境，留给观众的只是那淡淡的、温馨的浪漫之感。

二、于琐碎和平淡中渲染亲情的暖意与感动

对于导演来说“家”的温情是影片的另一个着力点，而且塑造的比爱情故事本身更为质朴与不经意。《八月照相馆》中一些典型场景所塑造出的经典影像镜头，其所表现出的亲情感又是该片感动观众的浓墨重笔。如：永元教父亲学放录像机一幕；深夜永元因失眠蜷身在熟睡的父亲身边时，从演员眼中流露出的对父亲的无限依恋与寻求庇护的温情一幕；永元与姐姐吃西瓜时比谁吐籽更远的情景等等，无不透露着亲情的温馨和隐藏于永元内心深处的对人世的无限留恋和痛楚之情。但“人所能做的只是：竭尽己力，成败在所不计”。无论结果怎样，永元也只能默默的承受了。“家”也往往是阴霾的温床，《八月照相馆》和《春逝》中，老人都是这种阴霾的根源。影片讲述到当一个四世同堂之家来照相馆拍全家福之际，已年老的儿子颇为不好意思地暗示年迈的母亲拍遗照这一序幕时，可谓构成了接下来的类比蒙太奇。当日夜里，精心打扮过的老人再次来到照相馆，拍了一张饱含笑意的遗照。她对死的平静，感染了的永元。最终，在老人坐过的地方，他也为自己拍了一张遗照，穿着随意，一切的一切，都藏在了他的微笑之后。他那淡雅的笑也正应和了影片淡而无味的基调。至此，影片运用类比蒙太奇把老太太和永元对死亡的共同感受很好的表现了出来。

三、影片故事情节：于平凡中展露新意

《八月照相馆》在情节方面，完全是生活化的情节。在可爱的八月，在小小的照相馆里，产生了一段迷人的爱情。永元是一家小照相馆的年轻老板，女警德琳喜欢到他的照相馆冲洗照片，两人因而产生爱意。永元没有让德琳知道自己的一个秘密：他患上不治之症，死期很快便会来临。德琳不知道心上人因病入院，仍然来到休业中的照相馆等候。最后，他们两人都要接受既定的命运。听起来，这故事极像一个老套的文艺片《桥》的片段。可是，从电影题材的创新与发展这一层面来看，该片故事已经脱离以往韩国片的民族悲情及哀痛场面，取而代之的是感性的画面，这又是影片不俗套的一面。就像《重庆森林》中王菲在Cafe California等待时下了一场大雨般，雨停后温暖的阳光穿过玻璃窗照射进酒吧内；亦有一点像侯孝贤在《恋恋风尘》最后的一幕，在田间工作的李天禄身边的植物被一阵微风吹得摇来摇去，这些充满感情的场面将两位主角包围。

自从《接触》大受欢迎之后，韩国出现文艺片热潮，《八月照相馆》是这其中一部。影片的故事情节的确简单，但正是这简单的故事所折射出的看似平淡的爱情最终为该片赢得了观众的赞许。也许观众看厌了《太极旗飘扬》的悲壮情感、滥觞爱情与宏大场景的巨制，在体验《八月照相馆》的悠悠情事后，却又像沐浴阳光般的惬意与舒适。但是，单看《八月照相馆》的剧本也许会令人感到沉闷，因为文字无法表现出感情的起落。但是电影却可以以其独特的手法把“感性”恰到好处的表现出来，《八月照相馆》就是很好的一例。韩国电影给人的印象，是主角的悲愤及民族的悲情，气氛非常沉重。现在，新一代韩国电影抬头，有力量向香港、台湾及日本电影挑战。从《八月照相馆》开始，它代表了新一代的感性韩国电影的兴起。

四、细节刻画：影片的经典

电影叙事与小说叙事的不同之处就在于前者是视听艺术，这一艺术形式传达意向的方式主要就是靠音乐与演员的表演。细节刻画是表现剧情的非常重要的手法，《八月照相馆》就是这方面的成功事例。剧中永元是那样一个让人感到温暖朴实、充满青春活力的年轻人，德琳又是那样的年轻活泼，因为工作的关系，日复一日，他俩之间凝聚了一股暗涌：爱情来了！这爱情不是空穴来风，也不是从天而降，影片是通过一系列的细节镜头慢慢把爱情渲染出来的。影片细节刻画的镜头：在照相馆门口大树下永元请德琳吃雪糕；德琳先后两次到化妆品市场买口红，在梳妆镜面前细心的试用口红；永元在照相馆门口静静的看着德琳的离去；到后来，德琳换下呆板的制服，青春洋溢、眼角眉梢全是喜悦和快乐。这些情节都是那样的生活化，好像在每个人的生活中都发生过。

在影片中，导演给男、女主角很多面目特写镜头。永元每次睡觉醒来，慢慢的睁开眼睛，一旦清醒，脸上就自然而然的浮现笑容。这是他的天性，也是永元面对绝症能从容乐观的活下去的根本原因。永元照样敬业的每天为不同的客人把他们的生活片段留下来，仍旧和朋友们一起野外聚会，痛苦的时候也大声的叫出来，和自己喜欢的女孩子一起吃雪糕、一起打伞回家，甚至在等德琳的过程中比较两个橘子的大小，这些琐碎的镜头都显得的那么真实。而女主角德琳的面部表情也有一个逐渐变化的过程，刚开始交往时候的公事公办，镜头前的娇羞可人，到后面恋爱中的青春洋溢。德琳在不知道真实情况下，写了信得不到回音之后；在一而再的徘徊等待在照相馆门外之后；在郁郁寡欢的跳舞后悲从中来，哭得眼睛像个桃子的时候；面对夜间那个永远安静着的照相馆，她捡起了石头砸了照相馆的玻璃窗。这是她孩子气的本能表现，也是对无辜的照相馆表达着对照相馆主人的生气、伤心，自身的无可奈何的悲伤。最后一次德琳出现在照相馆面前时的镜头，更是展现了她依旧美丽。穿着黑色大衣红色毛衣越显得皮肤白皙，她的脸上是平静从容，也许曾经过去的一切都变成了最美丽的梦，永远永远，却不需要再去追忆。

五、影片主题：由爱情升华到对人生的探讨

影片的主题涉及到死亡以及人该如何面对死亡这样一个人类永恒的主题。正是因为这个主题，使影片没有仅仅沦落为一个单纯美丽的爱情故事，而有了人性思考和人文厚度，加重了影片的主题厚度和力度。在这个重大的、人人都可能面临的生死问题上，导演选择了一位普通人做为主角。在这一点上，导演独具匠心。这样的选择显得真实，贴近了观众的心，也更容易让人动容。面对即将到来的死亡，你会怎样度过剩下的日子？在影片里没有呼天抢地的喊叫。永元面对绝症虽然也有黯然神伤的时候，因为这个世界有那么多值得他留恋的东西：认识多年的朋友、年迈的父亲、亲爱的姐姐，还有一个她。影片中的这个细节镜头刻画的非常传神，恰当的升华了该片主题。在一个夜晚，永元躺在床上睡不着，然后偷偷跑到父亲的房间里，躺在了父亲的身边。在生命即将结束的时候，他是多么的渴望再得到父亲的抚爱，回味小时候父子同被而眠的温馨，观众可以看出他对生的留恋。但同时，他并不想把自己的生活变得跟正常人有什么不同。依然睡懒觉，依然开心的和小孩子逗笑，依然爬上单杠一试身手；爱情来临的时候，依旧微笑着接受，全身心地投入去表达自己的爱。同时默默的为父亲写上详细的放录机使用方法，静静的翻阅那些曾经的照片，然后坐在照相馆的椅子上平静的为自己照好了遗像。最后一次在玻璃窗里看喜欢的女孩，发现她已经把自己忘记。影片在永元的死亡上处理的很含蓄，大红色的摩托车依然静静的停在照相馆门口，曾经那个年轻的身影却已经不在。留给观众的只有那年迈的父亲踽踽的离开，落寞、老迈的背影让人辛酸，我们的眼泪终于流了下来。什么可以超越生死？永恒的爱情不能、平淡的生活不能，平静从容地面对生死的高贵态度却可以。所以永元走了，他亲切的笑容却永远留在了我们心中。

最后，在色彩应用上，影片多使用温暖的色彩做底色，灿烂迷人的八月阳光、永元大红色的摩托车、德琳橘红色的工作服，加上男主角嘴角永远迷人的微笑，这一切都给影片奠定了温暖、感人的基调。影片中没有乏味的说教，也没有大喜大悲的伤感、哀痛。那从容细腻的韵味，舒缓淡雅的节奏，灿烂迷人的八月阳光，以及东方含蓄的若即若离的情事，都让影片《八月照相馆》张显出一种唯美、纯净的情感基调。

[参考文献]

[1] 胡克.《中国电影理论史评》[M].中国电影出版社，2005.第53页.

[2] 安德烈・巴赞.崔君衍译.《电影是什么》[M].江苏教育出版社，2005.第5页.

[3] 冯友兰.《中国哲学简史》[M].新世界出版社，2004.第47页.

[作者简介]李百晓（1980―），男，山东省临沂市人，河北大学艺术学院2005级艺术学硕士研究生。研究方向：影视艺术教育。