关于高校音乐专业舞蹈教学课程设置的思考

摘 要：随着我国艺术教育的发展与教育改革的深入，高校艺术专业教育中面临的问题也越来越多。高校音乐教育的目标是培养中小学音乐教师、音乐表演人才、文化事业单位工作者以及音乐专门人才等等。舞蹈作为高校音乐课程重要组成部分，其意义在于培养具有舞蹈表演和编创能力的音乐人才。目前高校音乐专业的培养模式己不能适应社会经济发展的要求，也将不利于学生的就业。本文通过对舞蹈和音乐的关系、高校音乐专业开设舞蹈课程的必要性以及课程设置的现状进行分析，对高校音乐专业舞蹈教学课程的设置提出了一些建议。

关键词：艺术教育；高校音乐专业；舞蹈教学；课程设置

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0252-01

一、舞蹈和音乐的关系研究

舞蹈是以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。舞蹈是经过加工的动作，对节奏做了有机的组合，能使人产生美感，可以表达内心的情感。音乐是用有组织的音构成的听觉意象，它是表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。舞蹈与音乐是相辅相成的关系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中又占据着非常重要的位置。从舞蹈的起源和发展来看，舞蹈是音乐的源头，音乐是从给舞蹈打拍子中产生的。从音乐和历史发展来看从音乐和历史发展来看，音乐又是舞蹈的灵魂。音乐在为舞蹈伴奏的过程中发展得越加丰富，舞蹈者可以借助音乐的刺激产生对舞蹈的更多感受。从具体的艺术实践来看，舞蹈与音乐呈相互结合的趋势。虽然音乐和舞蹈是不同的艺术类别，但是音乐和舞蹈是密不可分的，音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形体，二者相互依存，相互促进，共同发展。

二、高校音乐专业开设舞蹈课程的必要性

舞蹈教育可以锻炼和培养学生的集体意识，增强他们的主动参与社会的能力；舞蹈表演可以培养学生的艺术美感，增强个人欣赏能力以及对生活的积极热爱和追求。舞蹈是内心情感的重要表现形式，通过舞蹈的审美教育，可以在道德品质上和思想情操上影响学生。传统舞蹈和民间舞可以培养学生的爱国主义情感；集体舞可以培养集体主义和团结友爱的精神；力量型舞蹈可以培养勇敢、豪迈和进取精神；抒情型舞蹈，可以陶冶性情，培养优美的情操，增强对美的感受力。舞蹈教育是综合素质教育的重要组成部分；舞蹈教育有利于思想道德教育的开展；舞蹈教育有利于学生健康人格的形成；舞蹈教育有利于培养学生团结协作的精神；舞蹈教育能够帮助学生更好地理解中国文化；舞蹈教育有利于培养学生的形体、气质和内涵之美，舞蹈教育还有利于学生综合素质的提高。

三、高校音乐专业舞蹈课程设置的现状

（一）高校音乐专业舞蹈课程的内容设置不合理。音乐专业的舞蹈课程的目的是培养学生的舞蹈基本知识和实际运用能力，因此他们所学的舞蹈知识技能不宜过深过难，但是涵盖的内容要广。但是在教学过程中，教师往往按舞蹈专业的标准来要求音乐专业的学生，选择一些高难度额舞蹈技巧作为教学内容，造成学生产生害怕与厌恶的情绪。

（二）高校音乐专业的舞蹈教学缺少对学生编创能力的培养。从初学者到舞蹈编创是一个长期而艰苦的过程，需要慢慢积累才能做到；教师需要鼓励学生大胆详细，利用现有的只是进行舞蹈编创；并且由于舞蹈的专业性质，还需要进行系统的专业学习和长期坚持不懈的联系。然而，在实际的教学过程中，教师往往容易忽视这些问题，只是将舞蹈可作为高校音乐专业学生的一门选修课程，不重视学生编创能力的培养。

四、高校音乐专业舞蹈教学课程设置的建议

（一）高校音乐专业的舞蹈教学是音乐专业课程教学的重要组成部分。音乐专业的舞蹈教学以舞蹈知识技能与艺术实践的统一为目标，而专业的舞蹈教学注重高技能性和表演性。只有在明确教育培养目标的基础上进行课程设置，才能培养具有创新能力的人才。（二）要注重全面教育，以培养综合性人才为宗旨。要对学生加强舞蹈艺术教育，使其全面认识音乐与舞蹈教学充分结合的重要性。合理制定教学内容、考试内容和评价标准，针对学生学习心理，努力拓展教学内容，不断提高学习质量。（三）在教学中要在教会学生从不同角度、不同方位更深层次学习舞蹈，解舞蹈以外更丰富的民族文化知识，提高学生的综合素质。

五、结语

随着我国高校艺术系、舞蹈系以及舞蹈专业的增设，音乐专业的舞蹈教育也得到快速发展。因此，当前高校音乐专业舞蹈课程的改革迫在眉睫，必须高度重视高校音乐专业人才培养目标，结合创造性与实用性的教学理念以及当前音乐专业发展的需要设置课程，采取灵活多样的教学方法，才能培养全面发展的音乐专业人才。

参考文献：

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[2]谭桂琴.走出音乐教育专业舞蹈教学的困境[J].艺术教育，2005（4）.

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