家纺设计:寻找遗失的美好

前不久，叠石桥杯・2011中国国际家纺设计大赛在南通召开，上百件作品经过专家一一筛评，最终评出了产品设计单项奖、民族风格设计奖、款式造型设计奖、产品配套设计奖、面料花色设计奖。

这次，手绘作品的设计占了大部分比重，而整个设计大赛体现了五个特点：传统元素的泼辣运用；新材质的大胆吸收；手绘能力增强；低碳理念的践行；复杂工艺的综合运用。

大美设计无处不在

在评选现场，一些优秀作品让评委为之动容，《交融》这套以敦煌元素为主打的家纺设计，使敦煌壁画在灯光的折射下显得雍容华贵又充满韵律，肌肤细腻而丰满，尤其是作品的色彩华丽绚烂，泛着光泽，熠熠生辉。敦煌丰富而又梦幻般的色彩通过各种丝线的运用，表现得淋漓尽致。整幅作品将古典敦煌和现代家居融为一体，带给人精美华丽的视觉效果。

作品《涟漪》体现了皖南传统建筑中的装饰形式和千变万化的设计手法，远远望去，作品中的村子被青山环抱、溪流环绕，马头墙高低错落，房舍疏密相间，韵味有致，建筑色调朴素淡雅，与自然山水交相呼应，结合的完美和谐，真正充分体现了皖南传统建筑装饰以人为本的浓郁文化。

参赛作品《情迷雨巷》，描绘了四月的皖南景象，蒙蒙的烟雨中娇弱的江南女子身着碎花旗袍，撑着油纸伞，微微露出一点肩头，体现出了古典女子特有的韵味，再加上举手投足间的温婉恬静之美，或华丽或清悠，散发出欲语还休的妩媚，在小镇的某个巷口与他相遇，然后他们会十指纠缠，共撑着那把湿漉漉的油纸伞，徜徉流连在爬满青苔藤萝的江南风景之中，风缱绻地吹过他们的脸庞，远处依稀有茉莉栀子的香气飘来，有蝉在窗前的柳树上嘶鸣。院子里，红了樱桃，绿了芭蕉。

另一幅拍案的作品《百子图》美丽多彩，童趣盎然的百子嬉戏图。天真浪漫的孩童在亭台阁楼间或站或蹲，相互追逐嬉戏玩耍着，或捉迷藏或放风筝，或玩炮竹，或手执彩旗迎风逗趣。

这是记者对设计大赛刻骨的记忆，这些给记者记忆深刻的作品，尽管不知道总评的时候能否获奖，但它们已经突破了旧有设计的囿绊，刷新了人们的恒久记忆，预示着中国家纺设计必将奋力前行。

而与会专家的精彩点评更使大赛提升了高度。鲁迅美术学院染织服装系副主任、教授王庆珍认为：“从大赛总体上看，具有时尚感、简约风格、贴近主题的作品很多，这点设计师和学生们把握得很好，也体现了大赛的原创精神。”

高端手绘艺术之路

在评审现场，几乎所有的专家都有同感，那就是随着工业设计的模式化、工程化，设计师愈来愈追求“快餐式”的设计，以满足处在紧张节奏中的大多数人群。但实际上这是一种误区与偏差，设计是源于生活并引领生活的艺术追求，对设计的轻慢态度会对“快生活”起到推波助澜的作用。

在繁忙到令人困惑的城市里，越来越多的人开始反省自我生命的价值。放弃忙忙碌碌的生活哲学，转而过一种放慢步调的生活，所带来的回报，也许比经济成功和社会地位更有价值。

慢生活可以说是人类生活方式的革命，这次大赛中许多优秀的手绘作品正是用一种“慢设计”的理念征服了众多评委。

在高级工艺美术师、享受国务院特殊津贴专家王福文看来：“好的设计作品，必须既有诗人的情怀，也有哲人的思索，且兼具绘画风格与技法。市场上的作品画得太快且风格重复，这是最致命的弱点。”

这次许多高端手绘作品似乎让人看到了中国家纺设计的重任：设计本身不仅是一种技法，更是一种引领生活的态度，甚至决定着审美取向和工业设计的未来。

与会专家认为，虽然选择匆忙是无可厚非的追求，但选择慢，却是一种重视自我的生活态度。慢，有时是一种生活态度和生活方式，有时是一种安排好工作和生活的能力，同时也是一种对有限生命资源的保护和储备。