论影视作品中钢琴音乐的实用性

视觉艺术和听觉艺术的巧妙结合我们说一部电影作品的创作者是导演，是在导演的协调指挥下整合出一部表演艺术形式。在一部电影的制作组中，是由导演、编剧、制片、录音、舞美等人员共同创造出这部完整的影视作品。并且，电影也是一种音画结合的艺术形式，而观众们的听觉与视觉是接受电影作品的第一感官，而音乐元素也是第一次因为画面而显得立体直观。钢琴音乐的配乐构思需要配乐师根据影片主要内容、艺术风格、角色形象等方面进行整体构思，让配乐包含的听觉形象与电影画面的视觉形象巧妙地结合，呈现出整体性的美学原则。对于观众来说，视觉艺术与听觉艺术两者的完美结合，可以最大限度地满足人们想要坐在电影院中观看电影又想要听到声音刺激的主观需求。从无声电影发展到有声电影，影视艺术是观众们感官对于动态效果与声音效果渴望的成果。电影的音乐需要多种元素来构成，由于制作方式与运用的原则，决定了动画与影视是难以脱离的双胞胎。我们在音乐理论研究中，可以知道音乐元素是可以通过不同旋律节奏与语言来传递不同信息的。而电影的音乐是可以借助表达这些旋律节奏，与不同情节、不同场景来巧妙配合。甚至可以从某种程度上来说，音乐对于影视艺术的作用是其他任何艺术形式都难以取代的。通常影视音乐是为了体现出创作者们的主观意见，而不是音乐创作者们的主观思想与认识。当然，配乐者的能力是展现电影音乐元素成功与否的核心之一。

我们以电影领域的著名音乐人———日本钢琴家久石让为例，在1986年拍摄的电影《天空之城》中，久石让为了呈现出自己创作钢琴音乐风格的多元化特征，将爱尔兰音乐元素大量融入其中，让人叹为观止。他创作的钢琴音乐有种难以言表的魅力，在其场景中，两个小主人公在朦胧的云海中遨游，而钢琴旋律恰到好处地侧面烘托了深夜的美丽与两人纯净美好的心灵。在2001年制作的《千与千寻》中，大师将日本传统音乐元素太鼓融合到配乐中，用来表现出邮屋的歌舞繁华景象，让这部电影呈现出十分浓郁的日本民族特色与风土人情。而钢琴音乐通常是以独白的方式呈现在交响的空间中，映衬出主人公复杂而孤独的内心情感，诠释出千寻那幼稚而敢于面对一切的情感。这些充满魅力的配乐运用，为这些经典电影写下绚烂的一笔。构成了具有独立性的审美意境电影中的场景音乐通常是专门为电影一个场景而设计的音乐旋律，并不像主题音乐一样重复出现。但是一些时候可能也会运用电影主题音乐或者是主题歌的旋律框架而进行变换，成为一种场景音乐。我们可以看到根据不同的电影故事情节与需要，电影场景音乐在多数情况下会展现出独立的表现作用，并且有些情况下，电影场景音乐会参与到主题音乐的线索中，成为电影主题音乐中独特发展的贯穿点。在一些时候，电影的重要情节中，电影场景音乐通常会呈现出相对完整的显现形态，可以与电影情节发展配合来构建出相对独立的审美意境。在日本动画电影《千与千寻》中，久石让创作的钢琴音乐起到十分重要的作用。钢琴大师在钢琴旋律中十分贴切地掌握了电影画面的精神内涵，创作出几十首优美的钢琴音乐。各种类型的音乐多达二十余首，例如《那一个夏天》《腐烂神》《重新开始》等。凭借这部动画电影，宫崎骏获得了十余个国内外电影奖项。我们说这部电影的成功，与久石让的钢琴配乐是密不可分的。在电影刚开始的时候，千寻拿着好朋友送来的花与明信片坐在车后面，这时候的千寻只是我们生活中经常可以看到的普通小女孩，这时候出现的场景音乐是钢琴与弦乐器配合演奏的《那一个夏天》。这种音乐旋律十分简单，体现出音乐大师久石让习惯用钢琴独奏形式与弦乐器编曲捕捉画面的艺术魅力，他用十分细腻的钢琴音色来表现出小女孩千寻纯洁的内心，在梦幻朦胧的音色中展现出浓郁的爱意，进而达到某种超脱世俗的精神境界。

展现人物情感电影作品的主要目的是为了展现出逼真生动的角色形象，进而成功地表现出电影思想与人物情感，并且通过曲折的情节来影响观众，与其情绪产生强烈的共鸣，用电影中人物的情感来感动受众的情绪为最终目的。然而钢琴音乐与其他音乐比较来说，它自身具有的抒情性要相对强烈些，而根据这种特征恰好能够逼真形象地展现出电影主角与主题内容所容纳的内涵情感，因此许多电影作品都会选择钢琴来进行配乐。例如罗马尼亚拍摄的电影《橡树，十万火急》中，有一个德国纳粹军官，虽然性格残暴，但是平时却十分喜爱艺术，尤其是痴迷于钢琴音乐艺术。在这部电影作品中，有许多钢琴乐器的伴奏旋律，可以生动形象地展现出这个军官自身具有的双重人性与复杂多元的情感，将他身上具有的人性与兽性借助钢琴音乐的演奏形式彻底地展现出来。推动电影情节发展由意大利导演多纳托雷指导的电影《海上钢琴师》中的配乐是由他的好友钢琴家莫里康创作的。莫里康曾经先后为四百余部电影创作过主题音乐，尤其是钢琴音乐应用最为广泛，在这部电影作品中，两人的配合更加亲密，最终让《海上钢琴师》获得了奥斯卡的最佳配乐奖。在这部电影作品中，钢琴音乐始终出现在整部影片中，成为剧情发展的重要线索。电影一开始，8岁的孤儿1900第一次在轮船上听到了钢琴的旋律，并且为之痴迷，当他转过头，旁边的一个女人告诉1900，这就是钢琴音乐，而这也是1900音乐人生的开始。在几天后，1900悄悄地走进大厅，看到了钢琴，用他的小手轻轻弹奏起即兴的钢琴旋律，用自己创作的旋律来刻画出轮船上的各种人物形象。之后1900在船上下出了名，并且开始担任轮船乐队的钢琴主奏。之后电影的斗琴桥段开始了，谢利的出现让1900激起了斗志，首先是谢利弹奏了BigFatHam，这首钢琴曲对于弹奏的节奏要求较高，是首可以展现出自身技巧的乐曲。而1900对于对方的挑衅完全视而不见，弹奏了一曲SilentNight，用简单的旋律显示出自己对于对手的漠视，也因为这两首乐曲，推进电影情节的发展，直到白热化的斗琴片段出现。

作者：龙江江 单位：红河学院音乐学院