20世纪俄罗斯钢琴音乐独奏作品文献研究

(注:基金项目:本论文为2007年度广西师范大学青年骨干教师科研项目“20世纪俄罗斯钢琴音乐文献研究”阶段性成果之一。

作者简介：蔡韧（1973- ），男，汉，湖北武汉人，白俄罗斯国立音乐学院钢琴演奏硕士，广西师范大学音乐学院钢琴教研室主任，副教授，硕士生导师。研究方向：钢琴演奏与教学。

谭缨英（1976- ），女，汉，广西桂林人，俄罗斯钢琴演奏硕士，广西师范大学音乐学院讲师。研究方向：钢琴演奏与教学。)

（广西师范大学 音乐学院，广西 桂林 541001）

摘 要：俄罗斯钢琴艺术在世界上享有盛誉，特别是从19世纪末开始涌现了一大批对世界钢琴音乐作出重大贡献的作曲家，使20世纪的俄罗斯钢琴音乐成为世界钢琴音乐文献中最重要的组成部分。本文就这一历史时期的钢琴音乐文献，以其中最重要的作曲家为线索，以创作时间为依托，对20世纪俄罗斯的钢琴音乐文献中的独奏作品进行了系统的概论性研究。

关键词:20世纪；俄罗斯；钢琴；音乐文献；独奏作品；音乐艺术

中图分类号：J605文献标识码：A

Solo of Work of Russia Piano Music Literature Search in the 20th Century

CAI Ren，TAN Ying-ying

俄罗斯丰富的钢琴音乐作品，是俄罗斯钢琴家们迅速成长的主要因素，自格林卡的音乐创作开始到19世纪末，俄罗斯的作曲家们创作了大量的钢琴杰作。到了20世纪，俄罗斯民族新一代的音乐家在前辈作曲家丰硕的成果上开拓了一片新的音乐世界，为俄罗斯钢琴音乐的发展壮大谱写了大量精彩的钢琴作品，在这众多享誉世界的音乐家中，贡献最突出的作曲家要数斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、普罗克菲耶夫、肖斯塔科维奇，为20世纪世界钢琴音乐宝库增添了宝贵的财富。

一、亚历山大•斯克里亚宾（Alexander Scriabin，1872-1915）

斯克里亚宾是欧洲著名的钢琴家，也是俄罗斯最重要的钢琴音乐作曲家之一，他早年创作深受肖邦的影响，歌唱性的抒情旋律屡见不鲜，集中反映了精神生活中的瞬间感受；而后期的创作以高度半音化的音乐语汇为基础，不断颂扬“自我”是宇宙中心的神秘思想，发展了独具特色与个性的“神秘和弦”，对20世纪现代音乐创作产生了重大影响。他的作品在演奏技术上几乎都是非常困难的。他在20世纪初期创作的钢琴作品主要有：

《奏鸣曲》op.30，1903年的作品，是斯克里亚宾所有奏鸣曲中的第4首，2个乐章的作品，第一乐章是一个轻盈流动的行板，音响效果十分奇妙，晶莹剔透，节奏在流动中从容的变化，富有即兴意味；第二乐章是迅速快捷的最急板，并且始终运用极有特点的切分，是首旋转的舞曲，有一种兴高采烈的欢乐气氛。在这首奏鸣曲里面还可以看出一些李斯特、肖邦的影响，在这之后的作品，则完全是他自己的风格了。

《钢琴练习曲》op.42，1904年出版，共有八首。在这部练习曲集里，斯克里亚宾的创作发生了转变，和他以前的《练习曲》op.8相比，在技术和结构上变得较为复杂和多样。斯克里亚宾力图走出抒情、宽广如歌的风格范围，表现五彩缤纷、多姿多彩的形象：第二首像一首悠扬的歌曲，第三首使人联想到小巧玲珑的八音钟，第五首虽标以“忧伤地”，但全然没有苦恼、悲切的情绪，而是一种不可遏制的兴奋。作品大量采用了各种复节奏，交叉旋律等他特有的创作手法，例如作品中的五对三、三对二的复节奏等。由于艰难的技术性和迷人的音乐性，使他的练习曲具有很高的艺术价值，在整个钢琴技术发展史上有着重要地位，和肖邦、李斯特的练习曲一样，成为钢琴家的试金石，是各种音乐会和国际钢琴比赛的热门曲目。

《奏鸣曲》op.53，1907年的作品，是斯克里亚宾所有奏鸣曲中的第5首，从这个作品开始斯克里亚宾的音乐风格有了更加明显的转变，这是一首有几个不同乐段的单乐章作品，有着紧张的气氛，奇妙的和声，几个乐段分别标有不同的表情术语，整个作品并不连贯。

《奏鸣曲》op.64，1912年的作品，是他的第7首奏鸣曲，斯克里亚宾很喜欢这个作品，称呼它“白色弥撒”，并经常演奏，是作者所有奏鸣曲中在技术上最难的一首，演奏技术和节奏都非常有特色，准确的表现了微妙的情绪变化。

《奏鸣曲》op.68，1913年的作品，是他的第9首奏鸣曲，称为“黑色弥撒”，单乐章，自由奏鸣曲式。第一主题以神秘音响为主要元素，反复两次，第二主题在内声部出现，再现部为极快板。乐曲简洁真率，和第4首及第5首奏鸣曲一起成为斯克里亚宾奏鸣曲中最著名的作品，更加综合了丰富的和声以及一些意想不到的音乐素材，给人以不同寻常的感受。

《走向火焰》op.72，1914年出版，这是斯克里亚宾晚期的代表作，标准的斯克里亚宾晚期风格。这个时候的作曲家已经转向神秘主义，乐曲的标题反映了地球毁灭的火热,经过不断增强的情绪,最终“走向火焰”。这首具有催眠效果的乐曲是作曲家最强有力的一首作品。

《五首前奏曲》op.74，1914年出版，这是斯克里亚宾最后创作的一组作品，他们有着不祥的气氛和深刻的痛苦，在心理上有剧烈的震动和粉碎性的效果，仿佛世界上一切的苦难和忧伤都浓缩在这些乐曲中。

斯克里亚宾集革命性和神秘性于一身，对许多音乐家甚至其它种类的音乐都起过直接或者间接的影响，时至今日没有人会怀疑斯克里亚宾是20世纪初最杰出的音乐家之一。

二、谢尔盖•拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninov，1873-1943）

与斯克里亚宾相比，集作曲家、钢琴家和指挥家于一身的拉赫玛尼诺夫，在音乐创作上更具有传统的浪漫主义特色，他的主要创作活动虽然在20世纪，但从理论上来说他的音乐风格坚持着19世纪的浪漫主义风格。

拉赫玛尼诺夫钢琴音乐的创作从一开始就深受柴科夫斯基的影响，流露出忧郁低沉的情绪。1900年至1901年之间创作的《第二钢琴协奏曲》的成功，使他获得了世界性的声誉。随后的10年是拉赫玛尼诺夫创作的黄金时期，那段岁月中，除了繁忙的演出活动，他还写出了将浪漫主义精神发挥到极限的《第三钢琴协奏曲》和《第二钢琴奏鸣曲》。在《第三钢琴协奏曲》中，他以协奏曲的形式创造了交响曲、交响诗和奏鸣曲所能达到的最强效果。20年代末和30年代，他再次提起笔完成了《第四钢琴协奏曲》和《帕格尼尼主题狂想曲》等最后一批钢琴作品，为浪漫主义音乐写上了一个完美的休止符。

《前奏曲》op.23，是拉赫玛尼诺夫1903-1904年的创作的十首前奏曲，这部作品和他创作于1892年的著名的#C小调前奏曲以及创作于1910年的《前奏曲》op.32的十三首前奏曲一起组成了音乐文献中有名的《24首前奏曲》，这些作品大都苍凉沉郁，在不同时期创作的这些前奏曲中，却严格遵循巴赫和肖邦的传统，二十四个曲子恰好平均分布在大小二十四个不同的调上，每一首都极为钢琴化，有着优美的旋律，丰富的和声织体，饱满的音响效果。

《第一奏鸣曲》op.28，D小调，是1907年的作品，包括3个篇幅长的乐章，其中忧伤的第二乐章非常出色，整首奏鸣曲是浪漫主义的风格，这个乐曲和作者的其他作品比起来较少被人演奏，但决不失为拉赫玛尼诺夫的优秀作品，其作品的共同特点――尖锐、浪漫、斗争，无不在其中表现得很淋漓尽致。

《音画练习曲》两集，op.33创作于1911年，op.39创作于1916-1917年，有华丽的技术和明确的内容，灵感来自作者看到的一些图画，虽然作者没有明确说过是描写的是哪些画，但是我们可以清楚的感受到作品的音乐形象。由于音乐和技术的完美结合，这两集《音画练习曲》成为了20世纪最重要的音乐会性质的练习曲。

《第二奏鸣曲》op.36，降B小调，是创作于1913年的作品，有3个乐章，在1931年，拉赫玛尼诺夫修改了他觉得太长和太难的部分，这部杰作，有着稠密的句法，几乎包括了所有的钢琴技巧，作品中充满了极度的绝望；第三乐章是拉赫玛尼诺夫最使人震惊的作品，有着非同寻常的音乐效果。

《科雷利主题变奏曲》op.42创作于1931年，有20个变奏，主题一直被认为是采用了意大利作曲家科雷利的小提琴奏鸣曲的主题，其实这是一个西班牙的民间曲调，它被许多作曲家所采用。这是拉赫玛尼诺夫为钢琴独奏音乐写的最后的一部作品，乐曲相当难，表达了作者的音乐思想和各种情绪。

拉赫玛尼诺夫的创作富有民族性，带有浓郁的俄罗斯民族风格，作品基调都是真挚的抒情主义。作品旋律流畅优美，感情真挚动人，以其深刻的思想性、感人的抒情性和突出的俄罗斯民族音乐风格，赢得了广泛的世界声誉。

三、谢尔盖•普罗科菲耶夫（Serge Prokofiev， 1891-1953）

普罗科菲耶夫是20世纪最杰出是作曲家和钢琴家之一，他自己将影响他音乐创作的因素归纳为：古典主义因素、革新与创造因素、动力节奏因素、抒情因素、怪诞讽刺因素。普罗科菲耶夫反对德彪西将钢琴作为追求朦胧纤柔音色乐器的做法，相反，他将钢琴打击乐器的特性发挥得淋漓尽致，这种风格直接体现在他钢琴音乐的创作上。他的作品非常流行，是20世纪最受欢迎的作曲家之一。

他的创作中最突出的的是一些个性鲜明的小品，主要有：创作于1907-1908年的op.3的《4首小品》、创作于1910-1912年的op.4的《4首小品》、创作于1906-1913年《钢琴曲集》op.12的10首小品。在这些小品中可以找到普罗科菲耶夫的几乎所有的音乐特征，其中最出名的是《魔鬼的诱惑》，这是一首炫技的乐曲，有着典型的普罗科菲耶夫的作品特点，运用了大量的色彩斑斓的不协和音，打击乐的演奏风格和连续不断的机械性节奏。还有创作于1912年的《讽刺》，op.17，它由2首乐曲组成，有着人工夸张的尖锐旋律和机械性节奏，很有演奏效果。创作于1915-1917年的《瞬间幻影》op.22，是由22首小品组成的曲集，每一首都带有独创性，有着浓厚的斯拉夫的气息。其他著名的独奏乐曲还有由作曲家本人改编于1936年的《彼德与狼》op.67；创作于1975年的，包括12首针对不同困难的小曲《为孩子们而作》op.65。

在普罗科菲耶夫钢琴音乐的创作中，9首钢琴奏鸣曲是最为重要的作品，它们在20纪钢琴音乐中独树一帜。这些作品具有鲜明的普罗科菲耶夫特色，它们大多遵循通常的3个或者4个乐章的设计，并运用标准的曲式结构，追求金属般富有弹性活力的颗粒性声音，体现了他虎虎生风的新颖风格。其中最有代表性的是：

《第二钢琴奏鸣曲》op.14，创作于1912年，有4个简洁的乐章。这部作品是作曲家随母亲去高加索奇斯洛夫多克斯温泉旅游、疗养时创作的。相比第三、第四奏鸣曲主要是根据作者原有的习作加工改编而成，带有较多的学生习作痕迹，这一首则是作曲家第一次独立创作四个乐章的钢琴奏鸣曲，并在很大程度上体现出作曲家迈向成熟时期的特点，因而是作者最被广泛的演奏的奏鸣曲之一，作品开始出现了普罗科菲耶夫特殊的音乐语言：刺激性的，不协和的和声，充满生命力的旋律，生动尖锐的节奏。

《第六钢琴奏鸣曲》op.82，是作者三首战争奏鸣曲的开始。普罗科菲耶夫从1937年开始，直到1944年为止，连续创作了三部“战争奏鸣曲”。虽然这三首奏鸣曲不一定全部直接描写了苏联卫国战争的具体景象，但它们的确表现了作曲家在战争年代中的生活感受，从作品的音乐形象中，不难感受到它们分别表现了战争的初期，中期和后期作曲家的心态。第六钢琴奏鸣曲是创作于1939-1940年的作品，有4个乐章，是普罗科菲耶夫的奏鸣曲中规模最大的一首，也是他奏鸣曲中最长的一首，同时又是技术上最难的一首，运用了大量的敲击性和弦、快速跳跃，双音等高难技巧。

《第七钢琴奏鸣曲》op.83，是创作于1939-1942年的作品，3个乐章，是作者最出名的奏鸣曲之一，也是最强有力的一首，尖锐的打击陪伴着抒情段落，是典型的普罗科菲耶夫风格。作品问世后受到热烈的欢迎，音乐评论界对这部作品好评如潮。从整体上看，这首第七钢琴奏鸣曲的结构上比较简单，按照传统的三乐章形式写成，内容上也是经历从首乐章邪恶与美好的对比，慢板乐章的抒情和终乐章胜利的高潮。第三乐章可以说是音乐史上所有钢琴奏鸣曲中最具动力感和煽动性的乐章，极其激动人心和辉煌灿烂。

《第八钢琴奏鸣曲》op.84，是反映战争的最后一首奏鸣曲，创作于1939-1944年的作品，是普罗科菲耶夫的奏鸣曲中最内向和最抒情性的一首，它的创作跨越了整个二战时期，有着舒伯特式的音乐特点。

《第九钢琴奏鸣曲》op.103，1947年的创作，4个乐章，这首奏鸣曲结束了普罗科菲耶夫将近40年的奏鸣曲创作，演奏上比第6和第7奏鸣曲容易些，充满了愉快和欢乐。普罗科菲耶夫的最后两首奏鸣曲中体现了他音乐风格中含蓄的一面，早期奏鸣曲中的神经质的紧张和精力旺盛的不协和被平静内向的气氛取代。

普罗科菲耶夫的创作并不脱离传统的架构，大部份采用19世纪的音乐形式，尽管他音乐中的不和谐音层出不穷，但是大体而言仍然是有调性的。作曲家的个人审美取向在他的音乐作品中表现得淋漓尽致，聪灵、磅礴、自信的精神特点都让他这些钢琴作品显得鹤立鸡群。

四、德米特里•肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich，1906-1975）

肖斯塔科维奇是20世纪最著名的作曲家之一，他本人就是出色的钢琴家，创作了各种类型的钢琴作品，早期的音乐创作中带有普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的影响；以后的音乐风格表现出一种织体简单，结构清楚的新古典主义。他主要的钢琴音乐创作有《三首幻想舞曲》、《第一钢琴协奏曲》、《第一钢琴奏鸣曲》、《格言十首》、《第二钢琴奏鸣曲》、《第二钢琴协奏曲》、《24首前奏曲》，《24首前奏曲与赋格》和为儿童创作的钢琴作品。其中于1950-1951年的《24首前奏曲与赋格》极大的扩展了传统的复调技术，给赋格等古老的复调形式注入了现代内容，是肖斯塔科维奇对钢琴音乐，特别是对20世纪钢琴复调对位艺术的主要贡献。

在教学和演奏中有重要价值的是：《24首前奏曲》op34，创作于1932-1933年，以肖邦的24首前奏曲作品28为模式写的作品，调式布局也相同，每首前奏曲都是根据单个的乐思进行发展。毫无疑问，《24首前奏曲》的写作为他后来同类作品的创作积累了宝贵的经验，直接指向他具有时代意义的《24首前奏曲与赋格》。

《24首前奏曲与赋格》op.87，创作于1950-1951年是肖斯塔科维奇钢琴音乐中的杰出代表，也是20世纪乃至整个音乐史上最重要的钢琴音乐文献之一，和巴赫的平均律一起作为复调音乐的必修教材，是20世纪复调对位音乐中最重要的作品，在这部作品中，他挖掘出用这种曲式表现各种情绪的无限可能，展示了他在掌握复杂的对位技术方面的高超技巧。整部曲集在情感表达、形象塑造、调性运用上都比巴赫的《平均律钢琴曲集》更丰富，前奏曲和赋格曲的结合更为紧密完整，复调写作同样炉火纯青，随心所欲，可以说是20世纪的《平均律钢琴曲集》。

肖斯塔科维奇的钢琴音乐风格中的要素主要有：宽的旋律跳跃、故意的不谐和音、谐谑曲般的旋律和突如其来的和声并置，以及经常出现的进行曲般的段落。

20世纪的俄罗斯钢琴作曲人才辈出，除了上述几位大师，还有许许多多不能被遗忘、为世界钢琴音乐文化做出了重要贡献的音乐家。他们的创作对当代音乐产生了深刻影响。

五、其他重要作曲家

（一）尼古拉•梅特涅尔（Nicolas Medtner，1880-1951）。德裔俄罗斯作曲家，钢琴家。他一直都是俄罗斯最有影响力的作曲家之一，在俄罗斯境内可谓家喻户晓，与斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫一样，被视为俄罗斯音乐在20世纪的希望。

梅特涅尔的创作观受古典主义和浪漫主义音乐影响很大，音乐具有明确的文学性含义，一生中除了创作百余首歌曲及少量的室内乐曲外,毕生的精力全部专注于钢琴作品的创作上,他对音乐史和音乐体裁史最大的贡献是创立了钢琴抒情叙事性小品体裁――童话(Fairy Tales)，为浪漫主义钢琴小品体裁增加了新的类型，这一体裁受到文学体裁影响，带有幻想性和抒情性。主要作品有《奏鸣曲集》op.11，收录了十三首大型奏鸣曲，每一首篇幅都很长，运用了古典奏鸣曲式写作，有交错的调性关系、频繁的节奏变化，演奏技术复杂多样。除了是个擅长写美妙旋律的作曲家，梅特涅尔也是个技术高超的钢琴家与音乐美学家。他的作品风格特征是：乐思凝练，感情克制，旋律优美，结构严谨。

（二）伊戈尔•斯特拉文斯基（Igor Stravinsky，1882-1971）。他尖刻、辛辣的音乐风格和节奏性的幻想，使他成为20世纪最有影响力的作曲家之一。早期创作于1903年的《奏鸣曲》带有浓郁的俄罗斯音乐风格，俄罗斯古典音乐传统以及俄罗斯现实生活体现在他的作品中。创作于1938年的《四首练习曲》则延续了浪漫主义风格，有着复杂的复节奏，技术艰难，是近年来钢琴比赛中常用的作品。于1919年完成的《钢琴雷格泰姆》是一首以雷格泰姆节奏为基础的，在音响上不协和的作品，是斯特拉文斯基把现代舞曲元素添加到钢琴作品中的一种尝试；他最为出名的钢琴曲，是技术上极其艰难的，在1921年为钢琴家鲁宾斯坦创作的《彼得鲁什卡》，这个乐曲取材于作曲家自己著名的舞剧音乐，3个乐段，有着非常光辉灿烂的演奏效果，是首极其炫技的作品。

创作构思的多样化，曲式、节奏、调式、和声、配器等方面的独特技巧与大胆创新，使斯特拉文斯基成为现代音乐流派中一位卓有影响的大师。作为20世纪最杰出和多才多艺的作曲家，斯特拉文斯基对异乎寻常的乐器色彩、狂烈的节奏、严酷力量与热情的偏爱，对现代音乐改革起了很大推动作用。

（三）阿拉姆•哈恰图良（Aram Khachaturian，1903-1978）。是与普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇一样知名的苏联时代作曲家，主要以亚美尼亚的民族音乐因素为创作特征，其创作具有亚美尼亚民族音乐的特点，以热情、乐观、富于色彩、旋律丰富和高度的技巧性见长，音乐富于鲜明的民族风格和个性特征。他的钢琴作品和其他作曲家比起来不是太多，但是演奏效果好，音乐风格鲜明。他创作于1932年的《托卡塔》很受欢迎，有着野性的节奏型，展现了光彩的、高难度的技巧，是一首带有浓厚亚美尼亚民族风情的作品。其他还有1947年创作的《赋格曲》；1959年创作的《小奏鸣曲》；1961年创作的《奏鸣曲》都是钢琴音乐文献中的精品，有很好的演奏效果。

（四）德米特里•卡巴列夫斯基（Dmitri Kabalevsky，1904-1987）。他既是一位创作力旺盛的作曲家，技艺精湛的钢琴家，又是评论家、音乐学家，为青年学生写了许多有着特殊实际意义的教材性作品。作为作曲家，他甚至在70岁高龄的时候开始从小学一年级的音乐课程教起，到他80岁的时候才完成了他所倡导的“十年一贯制”的少儿音乐教程。他为青少年而作的《小奏鸣曲》op.13、《儿童钢琴曲集》op.37、《钢琴变奏曲集》op.40，有很强的教学目的和很好的教学效果，对年轻的钢琴家很有吸引力，是他们非常愿意学习和演奏的作品。其他钢琴创作主要有：1927-1928年完成的《四首序曲》op.5；1959年的《四首回旋曲》op.60；创作于1965年的《春季运动会与舞曲》op.81；还有三首《钢琴奏鸣曲》op.6，op.45，op.46，是经常被钢琴家演奏的作品，特别的第二和第三首奏鸣曲，其中的钢琴技巧非常充实，与同时期的普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲一起成为20世纪俄罗斯音乐文献中钢琴奏鸣曲的典范。卡巴列夫斯基还写有许多《练习曲》，有很好的教学效果。

六、结语

俄罗斯的钢琴学派是世界钢琴学派中最重要的组成部分，也是对我国钢琴艺术发展有着最大影响的学派，纵观中国以丁善德、吴乐懿、周广仁、殷承宗等为代表的第一代钢琴家；以朗郎、李云迪、孙颖迪为代表的第二代钢琴家，他们的学习生涯和演奏风格无不深深的有着俄罗斯钢琴学派的烙印。

从20世纪俄罗斯钢琴音乐中的独奏作品，可以看到在这一历史时期俄罗斯作曲家在继续保持传统的基础上，正视现实，勇于创新，创作技法与音乐风格趋于多样化，作品音乐真挚、热忱，深刻的思想与高度的艺术性完美结合，注重对人心理的细致刻画，充满感人的抒情性，同时又带有强烈、震撼的戏剧性；旋律普遍具有俄罗斯民族那种特有的宽广厚重的风格，和声浓重、丰满，同时又显露着作曲家独特的个性气质，富有难以言传的魅力。他们以杰出的天才创作了数量繁多的钢琴音乐文献，极大的丰富了世界钢琴音乐文化，让观众们耳目一新，为钢琴演奏带来了新的生命力，成为人类音乐宝库中不朽的珍品，也为我国钢琴音乐的创作和发展提供了极为有益的借鉴。（责任编辑：陈娟娟）