后印象派的色彩表现特征

摘要： 本文论述了印象派画家在色彩运用上的共性与个性。印象主义代表画家从情感表现、形式架构及至观念价值等多个层面对油画艺术进行了开拓性的探索，为后来色彩纷呈的现代主义艺术的产生与发展以深刻而广泛的影响。

关键词：印象派；色彩；特点

后印象主义画派，是在印象主义后期出现的一个思潮和派别，是印象主义的一个支派，流行于1880年以后的一段时间里。在光学科学家的试验原理指导下，乔治-修拉同原来学建筑的保尔•西涅克密切合作，共同进行色彩理论和实践的探索，创建了新印象主义画派。后印象派的画家们把印象派表现光、色的技法加以发展而且将其推向了新的高度。

一、后印象派的色彩表现的方法

1.印象派绘画的视觉性

印象派在色彩的观察方法上更注重个人的情感，因为主观色彩从对自然色彩的描绘到对主观感情的表现都最能体现个人的风格。在刚开始的风景写生过程中，提倡的是把握客观色彩并正确地运用色彩，但要求把握大体的色彩倾斜，这也和印象派画家如西斯莱在风景画中采用的方法是一样的。在大体上把握住事物的颜色也很符合初学油画的学生，这一方法很适合在户外风景写生当中。对着所画的景色在落笔之前，先观察比较，眯缝眼睛观察明暗变化，留心色彩对比，区别反光。

印象主义画家在色彩运用方面做出了创新意义的贡献。在作画时，色彩尤其是最值得仔细观察的，而且要认识到阴影本身是有颜色的，不仅仅是比物体局部的颜色略暗的色调。因此在他们的画中一棵树或一片绿色叶子的阴影也会呈现出浅蓝色，如果我们仔细地观察会发现其中的变化也会接近紫色。这些颜色的变化都来自画家的亲身观察。改变以过去宗教神话等主题内容的灰褐色调，印象主义淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据光色反射原理，用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动，也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。但从光学和染色化学的角度来看，虽然每个阴影中包含很多的色彩，有些却是人的肉眼所察觉不到的。印象派画家以光色混合原理解决油画的色彩问题，采用原色并列、重叠和补色手法，把红、黄、蓝三原色并列，时而重叠，并把红和绿、黄和紫、蓝和橙互补对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，对色彩变化耐心细致的观察。

2.力求真实地刻画自然

19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满。在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现。他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又有敏感的移植”。

二、后印象派色彩形式语言特征

1.对外光的重视

在印象主义出现前，绘画上的光多为画家按自己的需要在室内制造的人造光，即使是风景画也是先在野外写生后再回到室内完成的。自从光学和色彩学出现后，印象主义的画家开始从室内走向室外，在阳光下作画，故印象主义的前期又称“外光派”。1870年他们公开宣称：走出人工光线的画室，弃掉画廊的调子与褐色的颜料，到明亮的日光中去作画吧！左拉在以马奈为模特的小说《创作》中借主角克罗特之口说，太阳、空气与光明，新的绘画，是我们所要求的。放太阳进来！在白天的日光下作画吧！为研究外光对色彩的变化，莫奈曾描写过15幅不同光线下的《稻草堆》，甚至只是把对象看成受着光的影响的物体。凡是有光的地方他们都认为可以找到好的题材，把光看成是画中的主人，被称为光的诗人，因而印象主义被称为“外光派”也被称为“光彩派”。

2.重视视觉混合

重视觉是所有造型艺术所共有的普遍性规律。印象主义的重视觉，除造型艺术的普遍性规律外，指的是本身特有的“视觉混合”。重视觉即重“视觉混合”的简称。

印象主义知道色彩来自光并非物体所固有，因而他们否定固有色，不在调色板上进行色彩混合，而是把不同的颜料并列在画布上，使观众欣赏作品时自动地在视觉上进行调和。这一点在新的印象主义绘画中表现得最为明显。绘画发展到印象主义时才真正进入到纯绘画的视觉艺术时期，即把反应的对象看成是光与色的载体。重视觉和重瞬间是相互关联的，彼此互为条件和结果。

印象派新的“光色”技法形成了新的绘画语言，令人耳目一新。印象派的画家给我们的启示不仅在颜料的系统排列上，更在于色彩的和谐运用上。印象派的绘画艺术不仅在创作题材形式上采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气，脱离宗教题材的束缚多描绘身边的人和事物。在色彩运用打破了固有色的说法在色彩上强调从对自然色彩的描绘到对主观感情的表现中运用的较多的是高纯度和高明度的色彩。在技法运用上将挫、拍、揉、扫、跺、刮、点、砌、擦、抑等方法运用到一幅画中，都适合我国的美术教育，其在教育过程中的作用是不可忽视的。

参考文献：

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