古琴:“忘我”之境,人是柔软放松的

许超的古琴桌在书房的墙边，他面墙而弹，或席地而坐，将琴置于腿上。按他的想法，弹古琴对着清风明月不见得比对着墙更来得有意境。客厅的唱机里放着苏州弹词，房间设计干净简约，恰如阳台上那盆水莲，秋初花谢，只一枝小荷叶在薇风飘动。细节处，看出主人的细腻巧思。

许超做茶生意，从小练过书法，会唱戏曲。6年多前，常在侯家塘真干巷的一家小茶馆里，听放古琴曲，生出兴趣，便开始学习。

开始弹琴的四五年，每天几个小时在琴上，“用我爱人的话说，从进门到出门，除了在饭桌前、床上、马桶上，其它的时间基本都坐在琴桌边，弹琴、打谱或者翻看老琴谱。”出去的时间减少了，在家的时间增多了。古琴为他开了一条古径，容他一点点深入，沉浸在传统的文化中。

许超的琴弦是蚕丝做的，这是传统琴弦的材质，前后一度曾用钢弦，与当时的群体情绪有关。而传统蚕丝弦弹起来相对声韵柔和，清淡，当然亦可有金石之韵。古琴柔美的线条，像人的身体，琴身各处的名字――乐山、雁足、龙池、凤沼，听着似有文气飘来。

我们邀许超弹一曲，“这很简单，就这么弹呗……” 话音未落，魏晋的小曲《酒狂》已在指尖。未听到青白眼的阮籍的狂态，醉态却在音韵流转中。接着弹明代的《平沙落雁》，节奏舒缓的一段，几分寂寥。琴韵悠然中，传来屋外客人们的谈笑声。许超头很低，神情专注，状态却松弛。许超说，初学会有肌肉、骨骼的紧张，“松、散、通、空是最后的要求，弹到最后毕竟是松松的，柔柔的。”

许超最享受的境界，就是忘我的状态，可以思接千载，与古人对谈。“进入忘我境界，没有任何滋扰，你的环境、思想、身体都在最柔软、放松、自由的状态，有种难以言说、可遇不可求的感觉。”

古琴中的猱弦技法，可以改变声音的走向，使细节变得丰富，余音回绕。猱弦，有猿猱升木的寓意，猿猴手臂长而有力，爬上去，又掉下来一点。 古琴是刚柔相济的。右手弹弦，左手按弦，初学时往往要求，左手按力入木，力透琴背，右手弹欲断弦，这是功夫，“古琴每个指法本身自然有力道的变化。随着年月的增长，需讲究阴阳合一，刚柔相济。《酒狂》是快曲，《良宵引》是慢而舒缓的小曲。《平沙落雁》里刚柔都有。”许超模仿一位女琴师九十几岁时的弹奏，就如手指在琴上爬动，柔软平和。许超的性格也有两面，弹琴时，他对音乐敏感、感受力强，性格中又大大咧咧，咋咋呼呼。

许超的学生不多，但标准严格，要求学生学琴三年内不许上台表演。“在现有条件下，比较全面完整了解古琴的各个流派，初步接触到古琴乐的精髓，没有三年，是很困难的。”

许超说：“说古琴乐养人，是它的音质容易让人产生平和稳定的情绪。如果你本来是淡定、平和、生活节奏慢的人，也许并不需要借助古琴让自己安静。相反，暴躁的人也未必因为弹了古琴就平和了。你要真心喜欢古琴，由此深入更深广的传统文化中，这比单纯寻找安静境界更高。”