遥望精神家园

对形式感的追求，是一代青年画家的兴趣，而企望消除焦虑与困惑，遥望精神家园，同样是一代青年画家的普遍渴望。可以这样认为，这正是当代绘画的现实状态，同时也反映出绘画创作在物质与精神的上下两界之间的艰难过渡。

青年画家崔东旭，数年来，一直以故乡的山水、田园为题旨，创作了大量的作品。应该说，这些作品，有着生活现实的启迪与依据，是直接与心灵、精神相沟通的，它折射出精神层面的某些片段与心灵深处的所思所想。

在崔东旭的作品中，我们明显地找到了一种以不变应万变的绘画元素――山水、田园、村落；无疑，这是富于永恒性的经典意象，在崔东旭笔下，经他重新整合之后这些意象获得了新的生命力，这是一种制造想象、联想与幻觉的技巧。

在这里，值得注意的是，它体现了某种程度的艺术本质：它不应重复，但又在新的创造中不断得到重复，这正是当代画家创作的初衷，每一个阅读他作品的人，必须从当代人的文化立场去参与并加入创造，才能领略其作品的内涵。读崔东旭的作品，不小心会很容易陶醉在他营造的山水田园之中，恍如误入桃花源。置身于静谧、清幽的环境之中，但是，这正是画家运用“心灵魔术”的结果，只有懂得他的“心灵魔术”，弄清精神家园的路径，才能穿过物质的迷宫，飞跃“上下两界”之间的阻隔，抵达精神家园。当然，精神家园是无论如何也抵达不了的，他的魅力在于让人在遥望之中，产生企盼的希望。

遥望精神家园，作为崔东旭山水画的理念，是把目标指向“价值重建”，因此形成了一套语言系统、图式结构与操作方式。分析作品，不难发现，崔东旭所要传达的是一种富于现代意味的文化观念，他把中国文化的延伸从直线运行转化为广度与深度的运行，使山水、田园的意象被精神意念所取代，把山水、田园的浮浅直觉经验观念化，克服古典意象经验的局限和对精神本质的疏远，为此，崔东旭在自己的作品中，引进了平面化与符号化的处理方式，譬如，屋舍、树木、远山、池塘，都吸收了装饰画的形式意味，使画面在无透视、无比例、无中心的意象并置中，体现出一种全新的时间、空间观念，这样便使作品的现代性不只存在于实际物象的经验里，还进入了个人的想象世界和精神层面。

阅读作品，我们发现山水、田园意象在新的整合中获得了语言意义上的自由――远离具体物象，将其符号化，又把符号化做观念性地诗化。毫无疑问，崔东旭的山水画都试图以他精神领域里的想象世界或即定符号去映照、重构、颠覆现实的经验世界，去疏离、逃逸喧嚣的市俗世界，进而希望以自己的绘画语言和图式构成的心灵世界或精神家园去超然于现实。以不强烈和不具体的所指，展示一种空灵的存在形式：时间空间化，空间时间化；其意义在于随时可以重新结构一种精神图像，也就是说，意象元素在时间化的空间中每一次重构之后，都将出现新的态势。譬如：《牧童望歌图》、《忆梦精神出行图》、《田园诗意》、《林鸟近村暮归途》等等，都是这样的作品。

崔东旭以开放型的艺术观念与对本土文化的挚爱给山水画带来了新的尝试与意义，不论怎样，画家以自己对文化意蕴的启悟去自由创造了虚拟的精神家园，在传统山水画之外，又开拓出一块新的空间。

崔东旭

山东淄博人，1962年5月生。曾就读于鲁中大学美术系、中央工艺美术学院。现从事艺术设计、绘画创作，作品曾在全国及省市级展览中获奖，报刊、电视媒体多次报道。现为高级工艺美术师，中国美协会员，清华大学美术学院访问学者。师从杜大恺先生。

主要艺术活动：1998年获“山东省中国山水画展”三等奖

1998年获“山东省纪念同志诞辰100周年美术作品展”优秀奖；1999年获“庆祝建国50周年山东省美术作品展览”优秀奖；2000年入全国第二届中国画高研班学习；2001年获“新世纪中国画作品展”三等奖；2001年入选“全国第十五次新人新作展”；2001年获“第四届当代中国山水画展”创新奖、精英奖；2002年参加“2002年全国中国画展”；2003年入选“第二届中国画展”。