树立精品意识强化陈列艺术中的创造性思维

[摘要]树立博物馆陈列艺术精品意识，要解决艺术思维的方法问题，艺术设计者必须实现由传统性思维模式向创造性思维模式的转变。

[关键词]精品意识；博物馆；灵感思维；艺术思维

[中图分类号]G265　[文献标识码]A　[文章编号]1009-5349(2010)12-0125-02

陈列展览作为博物馆的主要宣传教育形式，具有科学性与艺术性统一的双重要求。树立精品意识体现在陈列艺术方面，首先必须解决艺术思维的方法问题。

中国的改革开放政策促进了经济的飞速发展，国人的物质及精神生活质量有了较大的提高。特别是进入本世纪20年代，国内社会主义市场经济体制日臻完善。使国家的经济、文化教育等领域发生着深刻的变化。中国的科技文化事业面对世界显现出一种多元化交流、兼融和发展的趋势。所有这些，致使国人的思维模式与行为方法发生着前所未有的转变，以往那种封闭性、求同性、超稳定性的传统思维模式，正在向开放性、求异性和创造性思维模式转化。尤其在文化艺术创作领域中，抽象思维、形象思维、灵感思维、逆向思维等多向思维的选择，亦逐渐被专业技术人员所接受，亦能运用到实际工作中。因此，要想举办思想精深、艺术精湛、制作精细的陈列展览，艺术设计者必须实现由传统性思维模式向创造性思维模式的转变。

那么，作为一名博物馆的艺术设计者，怎样才能树立精品意识，实现陈列艺术设计的传统思维模式，给观众以全新的时代感受和审美需求呢?首要的问题是必须改变那种常规的、习惯的、单一的、保守的思维方式，启发强化创造性思维。

众所周知，在传统的艺术创作中，形象思维是主导性的思维方式，而博物馆的陈列展览是由内容和形式两方面来组成，艺术设计是内容的外在表现形式，它与一般的艺术创作有着很大区别。作为一名艺术设计者，在实践中不仅要注意到形象思维的运用，也要重视逻辑思维(理性思维)方式的运用。设计者除了要加深自身的美学修养，提高具象思维的能力，掌握艺术思维法则，同时也要加强科学的抽象思维。其实，理性思维与形象思维有很多的相通点。两者除了具有鲜明的自身规律外，还有着很强的互补性和统一性。

伟大的德国作家歌德曾说过：“不论你的头脑和心灵多么广阔，都应装满你的时代的思想感情。”现代博物馆陈列应具时代特色，主题鲜明，极具新意，体现出展示内容的深刻内涵和艺术形式的精湛完美。而传统的艺术思维模式，只承习于一般的思考问题，不敢突破多年习惯的思维规律，因此思路很窄、很平，这就远远落后于时代的发展。

多年来，在陈列展示设计者的心中往往只注意到展厅内的“全方位”布展而忽略了大环境的展室外部气氛的综合思考。我们设计师的眼界、思路应更宽些、更高些。

由于博物馆的陈列受自身特点的决定，其“精品”在很大程度上取决于内容选题、环境营造和精美文物的充分展现。陈列内容的充实，文物的精美，可以弥补某些陈列形式的不足。但成功的陈列，内容必须依靠形式，成功的陈列形式本身就是内容。形式是主题内涵表之于外的客观实体，创造形式比设计内容更为艰难。现代陈列就是以创造形式与内容的完美结合为目的。对陈列内容主题吃透消化充分理解，对文物文献充分掌握，做到主题突出，层次分明，设计师尤如大乐队的总指挥，牢记“总谱”，发挥指挥家的聪明才智，调动整个乐队，才会演奏出极精美的乐曲。多次的艺术设计实践使我们认识到：要想实现陈列的突破与创新，首先必须在思维方法和习惯上有新突破，变单一的思维模式为多向性的思维方法，力求形象思维模式、逻辑思维、灵感思维的聚合。不但要善于常规的顺向思维，还要善于常规的逆向思维，对陈列内容要做深入细致的研究和理解，用艺术家独特的眼光去透视陈列内容，在一般人熟视无睹的东西上发现美，在司空见惯的事物上创造出美好的陈列作品。应该说，美的东西是到处都有的，重要的是设计师的眼睛不能缺少对美的发现。

联想是形象的特征之一，在陈列艺术设计中是必不可少的有效思维方法。对于艺术家来讲，有时想象力比知识更重要。因为知识是有限的而想象为是无限的，它可以囊括世界万物，是知识进化的源泉。形象思维中最活跃的心理活动就是联想，有丰富的联想，才会有更完美的形式设计。想象力是艺术家的翅膀。

精品意识与灵感思维有着密不可分的内在联系。在整个艺术思维的过程中，灵感思维作为抽象思维和形象思维瞬间聚合的产物，它能给设计者创造出一片新的艺术天地。灵感不同于激情，激情人人都有，人人都能以不同方式表达感情，而灵感却往往是在艺术家形象思维最美妙的阶段才能来临。灵感是设计实践中一种独特的心理状态。此时的思维活动最为活跃，极具偶然性，思路通畅豁然开朗，常常造成常规思维的“断裂”，有时突发奇想，这种奇想便是精品意识开启的瞬间。

所谓“灵感”，并非凭空而来，是艺术家长期多学科的知识积累储存，也就是人们常说的修养、素质。这是引发设计灵感的条件和前题。灵感和联想不是漫无边际的胡思乱想，而是设计者有目的地长期思考，使大脑思维形成形象优势，逐渐形成一种强烈的兴奋中心。它是一种潜在的朦胧的意象，突然间被一缕情丝所引发，于是形成、色彩、结构便呼之欲出，随手拈来，这是灵感具有多发性的关键：长期知识积累有如堆薪，灵感的触发有如点火，可谓长期修养偶然得之。这里应该指出的是，艺术设计的成功与否不能单靠灵感，设计者的思维活动，应是多元的全方位的构想，是在对陈列主题、内容研究分析、思考规划、环境空间、自身条件考察之后，提出多种方案和设想，然后排列、比较、优选。如果就思维行进意义上去理解，它是以思维的爹向性、不稳定性，逐步转向思维的目的性和定向性的过程。就其行为而言，就是由思考方案到制定可行性方案的过程。设计者的艺术思维，表现在现代思维上就是多向思维，全方位设想、不守旧。设计中常有在顺向思维中出现逆向思考；在常规设计上出现思维中的折反与断裂，探索与追逐。陈列设计的艺术追求，是一个永不定居的思维旅程。为了找到理想的思维归宿，人们一直在实践中求索着。

设计者的崇高使命，就是把静止的感性形态注入活力，就是以特定的多元思维方式传递和表达种种力的节奏，就是把形式构成产生的力及其相对应的力交织在一个静态关系内，通过外部造型得以扩展，显现成为最佳展示形象，以一种强有力的美去感染观众。设计者展现出的可视世界被赋予浓烈的主观意念和性感内涵，通过这一可视形象，给人们以视觉愉悦，使观众体味到更深层次的艺术魅力。

在展示设计中最忌平淡无味，展示要有起伏，有高潮，有重点。首先，设计者要有激情，这样才能使你的情感波及观众。博物馆的陈列艺术不同于其他艺术，有其自身的展示特点、规律和手法，但它不应是沉闷的呆板的。它的展示是统一在一个“度”上的反差和“活跃”，这就需要设计师的思维应是全方位的，感性的、理性的、顺向的、逆向的等等。只有这样，陈列才会有新意，才会是生动的。

在陈列的艺术思维过程中，朦胧的含蓄，又称模糊含蓄，也是一种表现手法，艺术设计通过有限的形象提示，引发观众无限的联想。丰富的内涵，深刻的思想，往往要用巧妙的构思和含蓄的手法来启迪观众自己去思忖和领悟。

在很长一段时间内，国内博物馆陈列连壁柜展示模式风行一时。陈列的每个单体都很完整，一样的衬板，一样的灯光，但看完后总给人一种喝了温度相同的温开水的感觉，既不发热出汗，也不像吃冰糕那样提神。当然这也是一种展示形式，但人们更需要一些由新的思维方法创造出新的陈列艺术设计。我们每个陈列艺术设计人员，必须树立精品意识，练就敏锐感悟周围环境和新事物的本领，运用创造性思维，开启智慧和灵感之门，创造出更多更美的博物馆陈列设计精品奉献给人们。

[参考文献]

[1]展览知识手册，武汉出版社，中国展览馆协会编，第58，89，158页

[2]艺术与设计，2010年5月，2010年10月

[3]赵幼强，红色油画记忆，点燃观众激情，中国博物馆通讯，2009年，第7期

[4]王建平，浅议《中华百年看天津》陈列艺术设计，博物馆研究，2007年，第2期