抽象音乐会拉近时空距离

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美国纽约市9月中旬举办的一场“心灵的超越”跨时空抽象音乐会，引起了艺术界许多人士的关注。这场由美国林肯艺术中心室外音乐会组委会和“音乐无国界”两个机构联合举办的题为“800年抽象音乐――心灵的超越”音乐会，在长达三小时的时间里，演奏了８个世纪来不同种类的抽象音乐作品。该音乐会由德国著名抽象派作曲家、吉他手高斯卿（Gottsching）、美国抽象音乐研究学者、作曲家查塔姆（Chatham）以及约书亚（Joshua）歌舞队和“受赐福之妇女――Beata Viscera”合唱队联手同台演出。这场以现代方式来演绎几百年前作品抽象音乐会，吸引了成千上万的纽约市民以及在此驻足的游客。

高斯卿在音乐会上演奏了他于1981年创作的作品《E2――E4》，这是20多年来他第三次现场演奏这部作品。高斯卿60年代末至70年代初在一颇有名气的乐队Ashra担任电吉他手，1981年他的《E2――E4》问世后，在乐坛上引起了不小的轰动。《E2――E4》突出了用电吉他演奏带强烈舞蹈节奏的旋律，因而受到了许多“迪斯科”舞蹈家，尤其是纽约舞蹈家的极力推崇。高斯卿的作品也为电吉他演奏中的伴舞音乐谱写了崭新的一页。

杰塔姆在音乐会上率领200位电吉他手演奏了作于2005年的《红色的圣盘》，杰塔姆早年师从著名抽象派音乐家扬（Young）并致力研究流行音乐与抽象音乐之间的共通之处。20世纪70年代中期，他创立了一个名为“厨房”的俱乐部，作为演奏他和其他年轻作曲家处女作的基地。正是这些新锐的实践经历，奠定了崇尚强烈节奏，声音响亮、旋律优美的风格。1977年他的成名作《吉他三重奏》中那震耳欲聋的演奏，彻底打破了纽约传统摇滚乐的演奏方式。

由女高音歌唱家卡威尔（Culver）和男高音博汉斯（Burhans）率领的合唱队演唱了13世纪法国作曲家佩罗坦创作的声乐作品，犹如现代建筑中点缀的点点绿色，把人们带回到了早期文艺复兴时期的复调音乐中。许多现代抽象音乐作曲家包括查塔姆、高斯卿等都是深受文艺复兴音乐特别是佩罗坦作品的影响。

林肯艺术中心室外音乐组委会在创建４０多年来，肩负着连接林肯艺术中心与纽约各社区团体的重任。他们的活动，让不同社区的民族文化和各种音乐流派交相辉映。仅在2008年，他们就举办了许多场非洲、拉丁美洲音乐会，爵士乐、摇滚乐等。他们始终在寻求流行音乐与古典音乐、纽约曼哈顿上流阶层与布鲁克林平民音乐俱乐部之间的交叉通道，从而丰富纽约的文化生活增光添彩。

■王小宁编译纽约时报