寻味动漫 好创意在路上

开弓没有回头箭 创意乃是万人敌

在写这篇专题之前，我又回想起了当年苦逼的策划编剧的岁月，整天没日没夜的熬，开会、讨论、构思、码字、汇报、听领导指点江山；然后再开会、讨论、构思、码字、汇报、听领导指点江山……十年战斗在原创的第一线，从目前参与的二十六部动漫作品原创的经历来看，我想对所有投钱来搞动漫的人说一句推心置腹的话：“搞动漫，开弓没有回头箭，要么搞好，要么搞烂，所以千万要慎重。”

什么叫开弓没有回头箭？意思是你无论投多少钱来做动漫，哪怕是一分钟的短片，投两万块钱；或者一个小漫画，一万块钱。你一旦把钱投进去了，就需要走完它的全程。如果你中途想选择退出，完了，那你投的钱全白花了，别说宝贝连个石头都没捞着。很多的人是抱侥幸心理，把东西弄出来了，觉得可以走向市场了。结果到熙熙攘攘的市场上抬头一观望，发现车水马龙人头攒动，各种各样的产品在叫卖，你吼破嗓子砸破门，根本没人注意你，瞬间想把手上的作品砸在地板上再狠狠踩两脚。

实际上，动漫企业要想赚钱，技术、表演之类的通通不重要，重要的是策划、定位和创意，一个经验丰富的项目策划和编剧，堪称“万人敌”，足以决定项目的生死。

万里之行，始于足下。再牛的故事，也是从创意开始的。因此我们还是从最初的发端——创意开始说起。

创意篇

抛开书本上那些绕口的理论，我认为创意更多是一种直觉，融合了你的生活经历、情感、思考和情感的直觉。这种直觉，有时候是对的，有时候是错的，因此创意也有好坏之分。

有一种创意，如果你对一百个人说出来，若有八十个觉得有共鸣，很带感，那么这个创意至少是有群众基础的。还有一种创意，当它闪过我脑瓜的时候，会激发一根闪闪发光的神经。所以朋友，请不要太相信各路专家们的指点或者高手的策划，在点头之前，还是要问问自己的内心和直觉，你自己觉得带不带感？为这个创意，值不值得投钱来做？

我们都很熟悉安德鲁·斯坦顿关于《海底总动员》的那个故事：他刚做了父亲，抱着哭闹的小孩不知所措，又很怕失去或者孩子受到伤害。这种心理移植到他们家养的鱼缸里，为此便诞生出了伟大的《海底总动员》的故事。

创意三元素

我们可以从这个故事里分享到三条宝贵的智慧，这三条是身为一个做创意的人必须要具备的素质。

A.欲望

B.情感

C.真实素材

人的欲望很多，可是一个搞创意的人的欲望，首先体现在他的探求和好奇心上面，他有欲望去联想，去倾听，去创作。创意的欲望和开车时操控方向盘的行为一样，是一种长时间训练之后的条件反射，任何东西都可以直接和他创意的欲望结合起来。比如普通人去扫地，可能就只是扫扫地；但是一个有创意的人，他会想到这个可能连接着一个异世界，而异世界的主人公，就是“扫把”英雄或者“扫把”超人。所以说，一个搞创意的人，就是要敢于胡思乱想，这是最基本的素质，如果你能够把这种胡思乱想渐渐形成系统，那么你很可能就会在某一天早晨被那一束绝妙灵感的闪电给击中。

关于情感，我最想说的是，你的情感体验，你的内心感受，以及你的视角转嫁、反物思人的情感。什么意思呢？《小鸡快跑》的故事导演，在当学生的时候暑假在炸鸡厂打工，看到了生产线上无数只鸡从活鸡变成食品的过程，反物思人，想到如果自己也是只活鸡，面对这种情况该怎么办？这种视角和情感一转嫁，他立刻进入想象思维，最后通过电影所表达出来的情感，就是那一只咯咯叫的小母鸡金妮却给了我们在逆境中不放弃、求生存的勇气。因此，创意者要想的一个问题是：你想的创意所能表达出来的情感，是不是大家都共有的？

关于真实的素材，我想这是目前国内动画作品，无论是电影还是电视剧，都非常缺乏的东西。很多内容是胡编乱造的，连自己都不能相信，怎么能让观众相信？比如我们想塑造一个快递员的角色，你如果不去体验一下快递员的生活，或者和快递员聊天，你根本无法从里面获得真实的素材。没有素材，便没有办法引起共鸣。我们上面提到情感，情感是看不到摸不着的，可是为什么我们看美国大片会被感动得死去活来呢？是素材，素材在起作用。真实的人、真实的景、真实的矛盾体验，构成了真实的情感。

对于一个创意人来讲，如果你有了一个很好的创意，怎么样把它变成故事？

动画的创意和真人剧不一样的，因为它的延展度很大，所以有了创意之后，如果你不想让它像烟一样飞走，最好要做一点工作和流程，把创意变成故事。

这个流程是： 创意 —— 设定 —— 架构 —— 故事

设定篇

设定，是指围绕着你的创意所进行的系统的完善过程。设定之于架构和故事，就相当于是一个十月怀胎的过程，它孕育身体的整个轮廓。

设定的程度因为其创意的不同而不同，可以繁琐，就好比《阿凡达》《异形》《终结者》《黑客帝国》这类的大片，设定的丰富程度远超过电影本身。当然也有像《樱桃小丸子》这样的动画片，设定在很简单的小圈子里，讲一些很简单却同样很感人的故事。

想到设定，一般内容包括：时空、世界观、角色、天文地理、动植物、装备、技能、组织关系、角色、矛盾等。因项目而异，因团队而异，很难有通用的模式。

构架篇

架构是故事情节的设定，这个是将所有的设定进行整合，并形成一个有故事的系统。在架构里面，可以明确地看到主线在哪里，主角是谁，矛盾如何。架构是一个有情节的设定系统，是在设定的升级版。

有了架构之后，基本上故事也就出来了。如果是以单线式的发展模式，需要看到主要角色如何去在这个架构里上天入地七十二变；如果是多线式的发展模式，你可以熟知各方的态势和结局。

因此，编故事的人和做设定的人，其实可以分开。做设定的人，更需要的是上帝视角，需要宏观思维，需要对社会运行、历史人文和人情世故有观察力，能够像《进击的巨人》中的60米高的巨人趴在城墙上偷窥人类城市的一切。而编故事的人，则像牧羊人一样，让他带领主角完成应有的使命，解决天降大任的矛盾，邂逅命中注定的人。

好，本期专题就到此处停笔。下期，我们将从创意延续到下一个主题：世界观。动漫宇宙中的世界观有何独特性？如何构造一个具有普世意义的世界观？

敬请《动漫报》下期学苑版：动画创作系列之构造世界观