论视听语言在动画中的重要性

[摘要]　在动画片中，视听语言起到了至关重要的作用。在大的方面，视听语言可以划分为三大部分：影像，声音和剪辑。要想创作出一部成功的动画作品，视听语言这个重要的因素是不可缺少的。掌握视听语言的窍门与精髓，对提高动画理解程度有很好的帮助作用。

艺术的生命在于语言，影像艺术更始如此。在21世纪的今天，电影和电视的合流过程中出现了“影像”概念的全新诠释，如今，影像的外延则至少应该包含了电影，电视和电脑动画。不管是电影，电视还是电脑动画，它们的视听语言都是相通的，即通过视觉元素和听觉元素作用于观众的感知。在动画片中，视听语言更是起到了至关重要的作用。所谓视听语言，实际上就是将影视作品的语言分为视觉语言和听觉元素，进而分解成构图，景深，色彩，影调，灯光，景别，运动角度，机位，剪辑，对白，音响，音乐等元素。在大的方面，视听语言可以划分为三大部分：影像。声音和剪辑。这样的划分之后，不难发现视听语言所包涵的内容的重要性了。无论是影像，声音还是剪辑，都在一部成功的动画片中发挥着至关重要的作用。动画是一个包罗万象的综合性艺术学科，它所涉及的方面也就十分的广。这样，要想得到一部成功的动画作品，视听语言这个重要的因素是不可缺少的。更好的掌握视听语言的窍门与精髓，也是对提高动画理解程度的一个很好的帮助作用。

影像部分包括了构图，景深，色彩，影调，灯光，景别，运动，角度和机位。先是构图。电影构图可以分为运动构图，肖像构图，静物构图，群像构图等等。电影画面的构图通常是有四种不同的情况在变化：一是对象和摄影机都固定不动：二是机位固定，对象运动：三是对象固定，机位运动：四是对象和机位都运动。这样就涉及到了推，拉，摇，移，变焦等情况的产生。这些不仅仅是电影里要用到的知识，在动画片中也是必不可少的。然后是景深，即指在不同距离上的被摄对象在底片上能获得的清晰的空间范围是多少，在电影和动画电影中，是说画面中处于不同距离上的景物的层次。色彩也是一个重要的元素之一，这点在动画中运用的尤其多。例如在迪斯尼的动画作品里，往往明暗的对比是非常强烈的，它的主要作用是来表现主题，烘托人物的内心世界等等，它和影像都启到表达情感的重要作用。电影画面由于影像的亮暗和反差的不同，通常以亮暗分为亮调，暗调和中间调等。然后是灯光，它在动画中主要是启到突出主体，平衡构图的作用，同时也为情节增添了戏剧性。再次是景别。―般分为远景，全景，中景近景和特写。在日本的动画片里我们常常能看到这种特写很多的景别，来传神的描写人物的内心情绪。还有角度和机位，每个镜头都有自己的角度，用来吸引观众的视角，并使观众对镜头中的人物有自己从感官上的评价。在最后还有“运动”，之所以把运动放到最后说，是因为无论什么内容，什么情节的动画片中都要用到推、拉、摇、移等拍摄技巧，它关系到角色的行动路线，位置和角色之间的交流表演活动。在运动这个元素里面，由于镜头需要经过剪辐处理，有画面中主置发生变化的问题，于是就产生了“轴线”问题。这里面机位的选择和轴线的关系是一个很容易混淆的问题。一般的都要遵循“轴线”原则，既不能跳轴。在镜头中有两个以上的人物的时候，应该在两个角色之间假定一条轴线，机位要在这条轴线的一侧变换，而不能越过这条轴线，转到180度以外的另一侧去拍摄。这样可以保证上下两个镜头中物体的相对位置不发生变化。如果跳轴，角色之间的位置关系很容易混淆。不过“跳轴”有时候也是一种很有价值的特殊表现手法。在动画片中出现的跳轴往往是刻画人物和叙事上的需要。在《埃及王子》中有很多这样的“过肩”(正反打)镜头。在正反打镜头中使用过肩，就说明角色双方的关系很紧张：如果不过肩，则暗示角色双方已经无法交流了，被镜头画框分开了，没有了共同的空间。

以上是影像部分的大概内容，它是最基础的。仔细分析这里面的每个元素。都可以运用到实际的动画创作中去。现在越来越多的动画爱好者和专业学习动画的人都有自己的动画作品，这里面有FLASH动画，有3D动画，泥塑动画，黏土动画等等这些具有独创性的新类型：其实无论是用什么样的表达方式来表达，都要从视听语言里面体现出来，这样才有缜密和出色的“镜头感”。

“声音”在视听语言里是一种重要的媒介。在有对白出现的动画片里面，声音的作用是不可估量的。它包括背景音乐，反映人物内心情绪的音乐。角色和角色之间的对白等等，在这里就不一一说明了。

下面我想仔细谈谈“剪辑”这个部分。当我们在观看电影电视的时候，我们的大脑是不断地从一个画面“剪辑”到另一个画面的，剪辑影片不仅是把注意力从一个形象转到另一个形象的最简便的办法，从心理上来说也是完全正确的办法。这里说到剪辑就涉及到了剪辑所要关注的“技巧”的问题。我认为，剪辑的技巧与蒙太奇的运用是相关的，蒙太奇是一种思维观念，是一种电影的表达手法，也是一种剪辑技巧。其实蒙太奇的运用早就不是什么秘密了，在很多书籍里都详细的介绍过这个词所包含的种种了，但要真正理解，运用到实际当中却并非易事。我们都知道动画片是由一个个镜头组合而成的。这么多的镜头是需要分别的单独进行绘画和后期拍摄后，再经过有逻辑的组合形成段落，将段落组合成电影。这样，就有了蒙太奇的内容――分切组合。在电影里由多种多样不同的组合方式，因此也就诞生了各种各样不同的蒙太奇技巧。我们最常见的“平行蒙太奇”，“对比蒙太奇”。“垂直蒙太奇”等等。在这里用《埃及王子》一片来结合上述内容来进行分析。它讲述的是一个古老的“历史”，一个神话，它在探讨人类生存的本质，以及生命的价值和信仰的意义，所以影片从头到尾无不体现了一种“凝重”和“大气”。全片的开头部分的第一个镜头是让人迷茫和压抑的云。云不是普通的白色，而是偏暗蓝色的，天空是暖橙色的，使得前后景的色调反差明显：前景的云由上而下的运动显露出后景的天空，直到前景的云逐渐的消失后面的天空才完全显露出来，是在镜头得正中央有着强烈得阳光得天空。这个开头不难让我们感到有一种“拨云见日”的感觉，像是冥冥中有一种力量要带领我们探询似的。动画的视听语言的运动规律在开头有了一个完美的运用。而且丰富又不杂乱的色调对比反映出了那个时代的背景一人民处在水深火热的奴役之中。在黑屏过后的第一个镜头是用了三种镜头角度来呈现出一个“法老头像”。全景仰角的拉镜头中，烟雾升腾，与前面的天空有了很好的连接。紧接着镜头的角度运动到头像的顶部，光线通亮，在镜头的衔接上是天衣无缝，但是灯光发生了大的变化，变亮了，这也体现了动画片中灯光的任意性。再下面是一个全景镜头，法老的头像成了后景，前景是一排排奴隶在工作。这三个镜头的意义最后在最后这个镜头中体现出来了――背景的宏伟建筑始 终处在光亮中，而前景的人物渺小又处在暗处。加上片中奴隶棕红的皮肤，和弥漫在空气中的尘埃。显现出他们的无助。同时大仰角和广角镜头的运用更加深了这种强烈的对比。这是一个比较大气的镜头组合，它带给我们一种信息，一种感觉，就是我前面说的人们对生命存在价值的思考和自由的可贵这个主题。在细节上，本片在人物的造型和道具上都做了细致的刻画，比如片中曾出现过一个老人骨瘦嶙岣的手，那怪异的扭动和逆光中手的特写等等这样的细节的描写，都更加的强调了主题。一个经典的蒙太奇段落是一首视觉的交响曲。动画片运用镜头之间的分切组合构筑了一种动态影像大餐。

《埃及王子》全片的每个镜头都力图表现出冷暖的对比，例如奴隶们在白泥黑水中工作，奴隶的白胡须白发和黝黑的皮肤的对比，还有哥俩儿在赛马的时候分别头上的红绿头盔等等这样的色彩对比之处，导演通过这些色彩的对比使全片的镜头美感倍增。在本片中前后景的景深关系也使人物之间的关系变的明了和强化了，比如前景是辛苦工作的一群群奴隶，后景是象征着权利的法老雕像：前景是残忍的监工，中景是奴隶，后景是灰暗的天空等等。灯光在这里也有丰富的体现，当摩西第一次遇到长大成人的姐姐的时候，他听了那些突如其来的话，狂奔回宫殿，白色惨淡的灯光打在他的脸上，刻画出他的心情的矛盾。恐慌和不知所措的情绪。本片的运动镜头更是突破了以往，在运用二维手绘技术的同时加入了三维效果，打破了运动的局限性。在《埃及王子》中有大量的用歌唱的方式来阐述的旁白。这种歌剧式的旁白让剧情更好的往前推进。动画片用“音乐”的形式让对白和旁白更好的发挥了它们的作用，这是成功的例子，也是迪斯尼动画影片中惯用的手法。

以上是结合动画片《埃及王子》来分析“视听语言”的各个元素在动画片中的意义和作用。仔细的进行推敲之后。发现成功的动画片它的内容包罗万象，其中每个元素都发挥了它的作用。这里我想引用华特・迪斯尼的一句话：“将世界上伟大的童话故事，令人心动的传说，动人的民间神话传说变成栩栩如生的戏剧表演，并且获得世界各地观众的喜爱。对我来说已成为一种超越一切价值的体验和人生满足。”前人的这种对动画的热爱和为之奋斗的精神是值得我们学习的：动画以其特有的和超极限的表达方式让世界各地的人们成为朋友，它的魅力是无限的。