视听语言范文

视听语言范文第1篇

电影最初是一种电影演出或是简单的生活再现，之后逐渐演变成一种语言，也就是说，它成为一种叙述故事和传达思想的手段，电影视听语言的魅力从某种意义上说是一种天赋，是基于各种表现形式所特有的秉性。当电影制作者开始意识到，把各种不同状态下活动的小画格随意连在一起，和把这一系列画面彼此有机的链接在一起的做法，两者之间有区别的时候，试听语言就诞生了。我们发现，把两个不同的符号结合到一起，传达出新的含义，能够提供感情的交流，思想和事实的新方法，经过电影人百年的不断探索和努力，电影拥有了他自己的风格，它变成了一种交流沟通手段，一种信息传播手段。

视听语言的定义一直以来都在随着这门艺术的不断发展而不断变化，它主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒的编码系统。

电影视听语言的特征

一切语言都是某种既定的成规，一系列被社会承认的，每个成员都能解释的，具有完整含义的符号，讲故事的人和思想家应当首先学会符号间的组合规律.

1.电影语言是一种信息沟通中的符号编码方法，它利用画面和声音发出信息，但信息的接受者却不能同时反馈信息，无法直接双向交流。电影视听语言主要是依赖于类似性的编码原则，而不是按日常语言中随意性的编码原则。这就是说视听语言中词的能指与所指之间不像日常语言那样约定俗成，随意的。所以视听语言是以画面思维为基础的，电影画面和口头语言相比非常明确，电影中的人和物同电影观众之间并不存在中间人，任何接触都是直接的。

2.视听语言是复现的展现影像的环节。这意味着影像总是源于一个荧幕之外的现实世界之物，这种现实之物通过电影的手段被复现，被展现在银幕之后，影像即成这个现实之物的替代品，成为一种带着现实之物某种属性的银幕之物，这种属性实际上是电影最原始的现实性，因为它形同于现实，同时又是电影最原生的假定性，因为它只是现实的影像，而不是现实本身。

3.视听语言中的元素语言系统中的元素是不同的，一般语言中有音调，字词，语素等构成元素，这些元素在视听语言中是不存在的。视听语言由场景，灯光，音乐等元素构成，这些元素都能够作为独立的表意因素，像幽暗的灯光，低回音乐，摇曳的荒草。同时，这些元素又互相影响。互相渗透，他们综合而成视觉听觉的信息，传达一个统一的意思。

4.有强烈的象征，暗示等延伸作用

视听语言有强烈的象征暗示等延伸作用，视听语言是以画面思维为基础的，电影画面中人和物我们之间并不存在中间人，任何接触都是直接的。同时，电影画面又含有很多言外之意，又有各种思想延伸，因此视听语言又往往带有诗一般的象征，韵律和氛围。

正是这种基于画面的联想为电影带来了电影存在的可能性和丰富性。如今视听语言是一种极其复杂和丰富多彩的语言，它不仅能够灵活而准确地重现事件，而且能够准确的重现感情和思想。例如法国著名导演吕克.贝松执导的《这个杀手不太冷》，细腻地刻画了一个孤独的杀手和一个小女孩之间所发生的微妙感情，他们相依为命，患难与共。

动画电影的发展历史很久，远古人类各种形式图像的记录已显示出人类潜意识中表现物体运动过程的欲望，法国考古学家普度欧马在1962年研究指出，二万五千年前就有在石器时代洞穴上画有野牛奔跑的分析图，这是人类试图用笔来捕捉动物的尝试。而在中国唐朝的皮影戏，是一种由幕后投射光源的影子戏，反映着东西方不同地域对操纵光影有着不同的痴迷。而历史上第一部动画片《一只小鹿》，该片无论在艺术上还是在幽默风格上都是至今无人能匹敌的。

概括的说，我们可以在动画电影中区别两种对待世界的基本态度。一种是实验动画片，另一种是叙事动画片，前者是一种视觉风格的探索，后者是利用动画的形式表现时间，人物，思想感情。

实验动画片

1． 个体化创作，形式上的实验和内涵方面的探索

探究动画发展的历史，应该说动画的技艺是从实验动画片开始。今天的实验动画片更趋于学术探究的特点，因为这种类型的动画片只是在学术研讨会或者电影节上展示，有人称为艺术性动画片。当动画的制作开始进入工业化运作的时候，动画开始脱离实验的性质，成为一种新型的文化产业模式―商业动画，那些依旧保持着自我风格与形式技巧的动画艺术家制作的作品被称为实验动画，实验动画从内涵到形式都更倾向本体元素的极限发挥。

2.叙事结构被简化的动画形态

描写内容是经过动画手法处理过的现实，是对现实的评价，看法以及思考，具有开放式的影片结构，非典型人物造型。描述事件是对社会普通现象的放大观察，例如1989年获得奥斯卡最佳动画短片的实验性木偶动画短片《平衡》，就是作者面对平衡这一现象所产生的时空联想和心理现实的描写。

叙事性动画片

叙事性动画片具有严谨的故事结构，明确的主人公，明确的时空关系和因果关系，一定模式的开头，发展，高潮和结局。叙事性动画片中的影像首先是为剧情服务的，是大众化的，人物塑造要求有典型性格，因为观众去电影院欣赏动画片是抱有被感动的期望值，角色造型要求人物将在一个相对逼真的假定性空间中表演，所以要求强调三维立体视觉特点。

和电影一样，在叙事动画片中存在不同的类型。随着动画片工业的发展以及其他艺术门类的相互影响，动画片叙事方式由最早的幽默活动漫画短片发展到后来的剧情动画长片过程，经历了各种文化的渗透而产生的不同叙事样式。

(1) 文化性叙事方式，特点具有小说神话的性质

(2) 戏剧性叙事方式，特点是传统戏剧结构讲故事的方式，强调冲突率。

(3) 纪实性叙事方式，例如散文，新闻报道

叙事动画片与电影相比具有鲜明的特点，它可以增加许多现实不可能实现的想法，并加以实现，它具有丰富的创造力和想象力，可以实现电影实现不了的镜头画面，因为它本来就不是真实的。

视听语言范文第2篇

摘 要：本文对视听语言在影视动画当中的作用进行了简要分析，并研究了影视动画作品中视听语言发展现状，以及影视动画作品中视听语言发展前景；目的在于让更多的人认识到视听语言所具有的重要作用，从而更重视视听语言表现形式的研究，为影视动画艺术实现进一步提升而提供理论基础。

关键词：视听语言；影视动画；研究分析；艺术

影视动画是一种深受社会大众喜爱的艺术形式，在给观众带来欢乐的同时，也对人们的思想产生了积极的影响[1]。影视动画具有高度假定的特征，其视听语言具有特殊的艺术功能；只有把握好视听语言，才能使影视动画这一艺术形式得到长远的发展。因此，研究影视动画中的视听语言具有非常重要的意义。然而由于技术与发展水平的局限性使得我国对动画视听语言的研究起步很晚。本文作为对动画视听语言研究的一次简单探索，意在通过对影视动画视听语言的研究，提高动画创作人员对动画视听规律的有效把握，从而不断提高动画作品的创作质量。

1.视听语言在影视动画当中的作用

从本质上来看，影视动画为采用动画形式来表达的一种影视艺术形式，其根本特征为假定性；现实与影视动画剧情联系的方式是比较特殊的，不同于其他影视作品，这是假定性的主要表现[2]。一般情况下，影视动画不需要还原现实世界，而只追求与绘画相贴近。在现实世界中，很难找出影视动画当中的角色以及环境，这些角色以及环境多依赖于动画作品创造者的灵感以及想象，更依赖于作品当中的视听语言。通过上述分析可知，影视动画表现的形式较为特殊，其视听元素可以通过比较灵活的方式展现出来，从而赋予了影视动画一种新鲜的质感。影视动画当中的视听语言应符合假定性特征，并能够迎合观众的观赏心理，以便能够有效提升影视动画所具有的感染力以及表现力。另外，对视听语言加以改进，使之变得人性化，则有助于创作出更优秀的影视动画。

2.影视动画视听语言分析

2.1.影视动画作品中视听语言发展现状分析

作为一种较为特殊的影视艺术形式，动画形成的基础是造型艺术，造型艺术不仅赋予了动画作品生命力，更激活了视听语言实现不断发展。自从动画开始诞生到目前为止，其视听语言具体表现形式均与电视以及电影当中视听语言表现的形式，存在着一定的相似性。另一方面，动画作品当中的视听语言也具有自身特性，主要体现为制作方法的不同。从目前的情况来看，关于影视动画中视听语言具体表现形式的完整理论体系尚未形成；常见的模式理论更像是只言片语，无法保证可推广性、普遍性以及系统性，这一问题亟待解决[3]。此外，目前在国内高校所设置的动画专业中，并没有充分重视培养学生创设视听语言方面的能力，也没有向学生传授针对性视听语言表现形式，导致教学内容以及教学效果无法有效满足动画行业发展对人才的需求。鉴于以上种种原因，笔者认为应该积极研究探索影视动画方面的针对性视听语言表现形式，以便能够形成针对性、整体性的理论，从而为视听语言实现进一步发展提供参考。

2.2.影视动画作品中视听语言发展前景分析

从艺术表现形式来看，视听语言不仅是一种创造性表现语言，更是一种新兴语言；只有拥有创新性、活跃性以及跳跃性思维，并保证想象力丰富，才能使影视动画作品中视听语言富有生机以及活力。影视动画在漫长的发展过程当中，形成了独特魅力；而视听语言发展的历程则是观众与作品创作者不断实现深入互动的历程，其特殊质感也是互动所产生的结果[4]。总的来说，视听语言实现不断发展并不是为了满足获得视听的单纯商业性目的，而是基于心理学理论以及传播学理论等，以保证有效传递信息以及避免信息在传递过程中出现失真现象为目的，不断完善视听语言表现形式的过程。目前，虽然影视动画作品中视听语言表现形式还有待完善，但这方面的研究正不断变得合理化以及科学化，许多系统的以及正确的研究手段正不断被运用，也有许多的新观念与新思维以及新观点被动画作品的创作者所接受，科学研究精神以及研究方法受到了越来越多的重视。另外，笔者认为只有以严谨、科学的态度，认真分析以及总结影视动画当中的光影色彩表现效果、图像运动方式、图像组接方法、声音构成形式与镜头表达效果以及视听段落划分方式等，才能建立起科学合理的影视动画语言与视听表现形式。在研究影视动画作品语言视听方面，不管是在国内还是在国外，普遍刚开始起步，研究尚未得到深入；因此，探索影视动画中语言视听的空间还非常广阔；相应的视听语言发展以及优化的潜力也非常大。

3.结束语

影视艺术，特别是影视动画艺术带给人类社会的影响是非常深远的，在信息高速传播以及生活节奏不断加快的今天，影视动画不仅能够带来视觉上的盛宴以及视听上的享受，而且也能够帮助人们放松压力以及紧张的心情，获得愉悦；所以要重视研究视听语言变化规律，从而使影视动画艺术焕发出更强的生命力，实现其存在价值。希望本文对于影视动画视听语言的研究分析，会为影视动画作品的创作于发展有所贡献。（作者单位：黄淮学院动画学院）

参考文献

[1] 徐培玲.用人类的手去创造平面动画――解读宫崎骏的最新作品《悬崖上的金鱼姬》[J].电影文学，2009，11（12）：358-359

[2] 陈怡娇.独具特色的动画视觉语言――动画电影与实拍电影的视觉语言比较分析[J].艺术与设计（理论），2010，23（12）：112-113

[3] 赵素.国产动画电影《赛尔号》豪言2亿票房电影、配套图书目标剑指暑期档[J].出版参考，2011，13（12）：657-658

视听语言范文第3篇

关键词：影视广告；视听语言；探讨

中图分类号：J524.3 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）05-0138-02

信息技术和网络技术的发展改变了人们的意识形态和审美观念，简单、直接、老套的影视广告已经不能够引起观众的共鸣了。在商品同质化严重、市场竞争日益激烈的环境下，视听语言的审美运用在电影广告中发挥了越来越重要的作用，一方面，它能展现出影视广告本身的艺术魅力；另一方面，也能够体现出艺术的美学价值。

一、影视广告中视听语言的重要性

1.传递有效的广告信息

影视广告的目的是帮助企业或公司在产品和客户之间建立起桥梁，使消费者充分的了解产品，并激发购买的欲望。影视广告的语言、内容、风格、编排就显得尤为重要了，只有以消费者为中心展开的创作，才能够获得消费者的好感和喜爱。视听语言就是通过双向的传递方式，在最短的时间内向消费者传递最有效的广告信息，以吸引消费者的注意力。以步步高点读机为例，画面主要以清新的绿色为主体，穿着粉色连衣裙的女孩开心的拿着点读机在学习英语，画外音“步步高点读机，哪里不会点哪里”，简练的广告词直击父母最关心的问题，整个画面充满了成长的希望和学习的快乐，小女孩的独白“妈妈再也不用担心我的学习啦”，使主题的得到了升华，消费者在不知不觉中就通过电影广告的视听语言，接收到了商品的信息。

2.营造良好的影视环境

视听语言在影视广告中的重要性，还在于对和谐、良好的影视环境的维护，关乎到了影视广告的质量。影视广告中视听语言的创作应该符合人们追求美好的本性，有效的规范影视广告的发展市场，反之，即使达到销售的目的，也不利于和谐影视环境的营造。例如，流传范围极广的“脑白金”广告，几乎在很短的时间内就达到了家喻户晓的效果，“今年过年不收礼呀，要收只收脑白金”似乎成了人们最熟悉的广告词，并且也创造了商业的销售奇迹。然而，从影视广告的视听语言方面来说，忽略了对美感和价值的传递，对于良好的影视环境的构建是十分不利的，真正优秀的影视广告一定是基于视听语言的完美呈现的基础上创作的。

3.激发观众的审美意识

视听语言是一种因声音和画面而存在的艺术，优秀的影视广告一定是以审美为基础进行的创作，在画面、光线、色彩、语言以及观念上都能够体现出创作者的审美意识。经典的影视广告“妈妈洗脚”在一代人的心目中留下了非常深刻的印象，一个小男孩因为看到妈妈为奶奶洗脚，也摇摇晃晃的端着一盆水要为妈妈洗脚，生活中非常不经意的一件小事，通过视听语言的表现，就传递出了中国传统的尊老爱幼的美德，同是表达了“父母是孩子最好的老师”的理念，引导了健康向上、积极美好的价值追求。视听语言就是通过暖色调的画面和温馨的语言将这种幸福无限放大，从而感染到每一个看到广告的人，在潜移默化中就激发了观众的审美意识。

二、影视广告中视听语言的调性

1.趣味性

在今天高速发展的信息社会，一个人每天都会接收到各种各样庞杂的信息，却很难在脑海里留下印象，繁忙的工作也是加大人们的压力，因此，影视广告中视听语言的趣味性就显得尤为重要了。视觉是我们接受信息最主要的来源，也是审美体验最基础的因素，有人曾经做过统计，人们对美女、动物和可爱的孩子的接受程度较高，主要是从感官美出发的，可以将这些元素运用到影视广告中。在表现方式上，要避免过于严肃、正统的表达，会使观众丧失观看的兴趣，幽默风趣则更能吸引观众。例如，在可口可乐的广告中，画面上一个男士盯着身材曼妙的女郎目不转睛的欣赏，直到女郎渐渐淡出画面，出现瓶身与美女身材的对比，这种趣味性的展现能够给观众留下深刻的印象。

2.情感性

马斯洛指出：人的需求是分为生理需求、安全需求、归属需求、尊重需求和自我实现需求五个层次的。电影广告是为了满足观众高层次的精神方面的需求，陶冶人的情操，培养人的品德，使观众通过视听语言获取美好、舒适、愉快的情绪。精神需求与情感体验是密不可分的，冷冰冰的内容是没有办法真正的打动人心的，只有为观众提供一张适合情感滋生的温床，营造身临其境的感觉，才能够在精神需求的层次上最大限度的提升观众的感受。在风景区、旅游区等影视广告中，比较擅长对美景的展示，在风景如画的景色里，有一个当地姑娘唱着山歌或划着船缓缓的出现在画面里，使观众在感情上产生向往之情。

3.共鸣性

共鸣的产生是情感、感知、想象等心理活动综合的过程，在人们交谈互动的时候，信息在传递的过程中就能够营造一种氛围，这种氛围就是互相交谈的人通过联想、回忆、移情等方式渲染出的共鸣的情景。影视广告的最终目的就是通过视听语言的创作以达到情感上的共鸣，从而激发购买的欲望。以雕牌洗衣粉的影视广告为例，年轻的妈妈失业了，一个人到处找工作，小女孩为了帮助妈妈减轻负担，主动承担起了洗衣服的任务，小女孩的独白是“妈妈说，雕牌洗衣粉只要一点就能洗好多衣服，可省钱了”。这一影视广告在播放时，社会上正面临的是下岗现象，一下子就引起了观众内心的共鸣，因此得到了很多人的认可。

三、影视广告中视听语言的运用

1.画面

画面是影视广告中非常重要的元素之一，也是视听语言中关键的组成部分，良好的画面表现能够带给观众视觉上美的享受，同时达到产品宣传的目的，在画面上要注意两个问题。首先，要进行巧妙的构图。构图的方式是多种多样的，有封闭式的、开放式的，有深层次的、简单的，也有规则的、不规则的，但是无论哪种形式，应该与所传达的主题是相符的，例如，在宣传儿童类产品时，多选用简单的、开放式的、不规则的构图，营造一种比较活泼的氛围。其次，要注重色彩的运用。色彩是画面的不可或缺的一部分，能够传达人物的情绪变化，例如，红色给人一种温暖、喜庆的感觉，绿色使人产生清净、希望或凄凉的情感，黑色代表着严肃、庄重，在很多贺新春的影视广告中，大多数广告会选择以喜气洋洋的红色为背景；在戒烟、戒毒等广告中则会才会黑色等暗色调的色彩，就是为了充分的表现出情感性。

2.光线

影视广告也是光与影的艺术，光线直接影响到了作品的成败。恰当的光线能够增强影视广告的美感，突出重要部分，在视觉上给观众造成一定的_击力。例如，在海飞丝洗发水的广告中，在整个画面中女孩头发上光线的对比度比较鲜明，就是为了突出洗发水柔滑、有色泽的效果，如果对光线处理不好，就会造成信息传递的失误。在进行拍摄时，第一，要注意拍摄时间。自然光一天中的强度、光色、光位等都是不同的，要选择适宜的时间和地点进行；第二，进行必要的布光拍摄。伞灯、雾灯、柔光灯等在影视广告的拍摄中也较为常见，为了使光线达到较理想的效果，要对光源进行严格的控制。

3.剪辑

剪辑属于影视广告制作的后期工序，也是一种对素材的再创作，通过剪辑将零散的画面合理有序的组接在一起，并保持影视广告原有的创意和观点。例如，新百伦的影视广告《致匠人》，在剪辑上通过蒙太奇的分切组合表达手法，画面在李宗盛和商品之间来回切换，却能够传递给观众一种匠人的精神和信念，将李宗盛对梦想的执着和新百伦对好鞋的追求统一了起来，剪辑发挥了重要的作用。

4.音乐

音乐作为辅助画面的一种特殊形式，能够烘托和渲染影视广告的节奏和氛围，增强影视广告的审美性和艺术性。在立邦涂料的影视广告中，以湿润多雨、富有诗意的南国为背景，画面在整体感觉上比较恬静清新，给人一种如沐春风的感觉，在音乐的选取上，采用了南国乐器葫芦丝的演奏，凸显出了影视广告浓浓的生活气息和地域特色。除此之外，音乐还要与作品的时空表现相对应，在中捷缝纫机的广告中，使用了蒙太奇的创作手法，音乐的旋律与琴古筝的旋律是相配的，出来的效果就比较自然，同时又能够传递出商品的信息。音乐在影视广告的运用能够起到景上添花的作用，但是一定要与各种因素相结合。

5.语言

影视广告的语言一般分为对话、旁白、独白等几种形式，是辅助画面明确表现广告的主题。影视广告的时间一般在30秒或150秒左右，时间非常有限，所以就要求在语言表达上一定要简洁、生动，具备瞬间抓住人心的感觉。影视广告具有很强的功利性，在短时间内又无法将大量的信息传递给观众，所以将重要的内容进行放大，去掉所有的旁枝末节，鲜明的突出主题非常重要。同时，还要将影视广告的审美性和艺术性融合进来。例如，在关爱儿童成长的影视广告中，只有两个小女孩在各自的家里数着拍子跳皮筋“456、457、457……”，简简单单的语言生动的表现出了儿童内心的落寞和孤独。

四、结 语

影视广告中视听语言的运用涉及到了电影学、语言学、色彩学、心理学以及美学等多个领域，它并不是单纯的以营销和娱乐为目的的创作，而是要出体现出时代性、审美性和人文性。因此，就对创作者提出了更高的要求，首先，创作者要具备大量的、丰富的理论知识，构建出完整的具有当代视听语言特征的理论框架；其次，创作者要具备创新意识和审美意识，能够将内心的真实想法通过视听的表现手段展现出来，将技术和艺术进行完美的融合。只有这样才能够创造出越来越多的优秀的影视广告作品。

参考文献：

[1] 黄佳.影视广告中的魔幻现实主义艺术特征研究[J].电影文学， 2017（5）：48-50.

[2] 孔静.影视广告镜头与音效的虚实关系研究[D].山东工艺美术学院，2016.

[3] 薛蓓.基于电影学中的视听元素应用于影视广告创意的效果研究[J].新闻知识，2015，（03）：52-53+48.

[4] 闫实.影视广告视听语言探索[J]. 电影评介，2011（16）：80-81.

[5] 陈林，刘克功.“意象”视听语言在影视广告中的应用[J].电影文学，2011（11）：82-83.

视听语言范文第4篇

[关键词]成荫电影；视听语言；理性解读

一、构成影片形式美的诸要素

我们在对影视作品进行审美鉴赏的时候不能脱离文本感性的形式层面，而孤立的探讨它们的泛文化学、泛社会学、泛人类学的释义。所以，我们在理解、接受影视作品的时候，首先应该着手于对它们的形式美以及承载这些美的符号系统――视听语言的分析、解读，而后再探讨影视作品的人文和社会价值。构成影片形式美的诸要素有：景别、焦距、运动、角度、构图、光影、色彩、声音等，成荫通过对景别、角度、构图和声音等形式要素的个性化处理，创造了身份标签鲜明的成荫电影。

在景别的选择上，成荫追求质朴平易，主张严格地服从戏剧冲突的需要，以简洁明了的刻画人物心理为目的，因此多选用以表现动作情节为主、能反映人物内心情绪的中景和常用来表现人物的感情、心理活动的近景，对特写和全景、远景的使用则比较谨慎。但成荫在其后期创作中为体现空间的完整性增加了对全景景别的运用，全景主要用来交待事件发生的环境以及主体物与周围环境的关系。《西安事变》通过全景的大量运用，营造了完整广阔的历史场景，塑造了与历史环境血脉相连的历史人物，给人以真实的历史感和恢宏的史诗韵味。

在角度的选择上，他多使用中性色彩浓重的平视角度，使观众看到生活的常态，反对使用奇特怪异的拍摄角度，即使使用俯拍、仰拍也符合人的视角，这是成荫对纪实式电影风格追求的必然结果。

构图实际上就是对被摄对象的一种安排和布置。完美的构图能在实现其叙事、表意的功能价值的同时呈现出某种美的特质，达到言简意赅的艺术境界。成荫电影往往以质朴简洁的构图展现丰富的历史内容，例如《南征北战》凤凰山总攻，首先用全景展示了我军士兵相继冲过画面，然后又用大纵深的镜头表现了我军围歼敌军的气势，影片以质朴简洁的镜语和画面构图，清楚地交代了凤凰山总攻的战场形势。

影视以其声画并茂的特点感染并吸引着广大受众。影视艺术的直观形象画面是吸引观众的第一要素。影视艺术以其逼真、形象、生动地反映生活的特长，极大地满足着广大受众的视听享受。

二、传统蒙太奇手法的运用和创新

蒙太奇是电影至关重要的表现手段。成荫学习和借鉴了苏联的蒙太奇手法，并将其运用到自己的电影创作实践中，取得了良好的表达效果。在前期的电影创作中，他成功运用了平行蒙太奇、交叉蒙太奇和隐喻蒙太奇，创造了很多电影经典。

平行蒙太奇可以帮助影片言简意赅的处理剧情，同时增加了影视作品的内容含量和表达空间，增强了节奏感；此外，平行表现的几条线索或相互烘托，或形成对比，从而产生了强大的艺术感染力。例如影片《南征北战》，敌我双方抢占摩天岭就很好的运用了平行蒙太奇手法。镜头首先拍摄了敌我两军向山顶快速攀登、欲抢占山顶的场面，就在我军登上山顶，先敌一步进入阵地时，镜头从抢占山顶的我向还差一步也将到达山顶的敌人，表现了敌我相遇、千钧一发的危急，平行蒙太奇的运用强化了情景的紧张感和节奏感。

交叉蒙太奇的剪辑技巧极易引起悬念，造成紧张的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性。例如《南征北战》抢渡大沙河就使用了交叉蒙太奇手法，将我军先行部队抢渡大沙河、敌军的阻拦以及游击队阻止敌军炸水坝三条线索交替剪接在一起，致使影片气氛紧张，悬念迭起，再现了那场惊心动魄的战斗，调动了观众的观影情绪。

隐喻蒙太奇能够将不同事物之间某种相似的特征凸现出来，引起观众的联想。隐喻蒙太奇将巨大的概括力和极度简洁的表现手法相结合，具有强烈的情绪感染力。例如《钢铁战士》中刑讯一场，影片将敌人的狰狞面目和凶神恶煞的泥塑面部特写剪接在一起，表现了刑讯的残酷。

1954年，成荫率领中国电影实习团赴苏联实习，回国后，成荫相继创作《停战以后》、《西安事变》等优秀影片，在借鉴苏联蒙太奇手法的基础上，逐渐发展形成了自己独有的蒙太奇手法。

《停战以后》将蒙太奇手段和纪实风格融合在了一起，成荫用实践说明“蒙太奇也是真实反映现实的有效手段”。《停战以后》第一次国共谈判，陈司令质问美国代表费丁：“可是另一方面你们在干什么呢？”成荫将飞机轰炸、大炮射击等新闻素材剪辑成一组蒙太奇镜头仅随其后，代替了陈司令的发言，用事实揭穿了美方以和谈掩盖备战的伪中立态度。这个蒙太奇段落紧凑、鲜明而又极富逼真感，有很强的纪实精神。

影视作品中的蒙太奇不仅有表情达意的功能，而且也能通过镜头的组接给影片带来形式的美感和节奏的变化。成荫延用了传统的蒙太奇手段，而且在其电影创作实践的基础上，不断发展、丰富了传统的蒙太奇手段，这是成荫对蒙太奇学派的贡献。

三、与蒙太奇结合的长镜头理论

与蒙太奇相对应的长镜头也是视听语言的重要组成部分，它能够对生活作原生态的呈现。在成荫后期的电影创作中，运用了大量的长镜头。在成荫后期的电影创作中，他融合了场面调度和镜头调度的优点，创造性地把蒙太奇和长镜头结合起来，让镜头活动起来，“成为在一个镜头内连续变换景别的移动式长镜头”。例如在《停战以后》中，镜头穿过甬道，越过几间相连的办公室，最后到了顾青的办公室，这个移动式的长镜头有100粘ぃ体现了中共办公室以及顾青办公室忙碌、紧张的气氛。这个长镜头行文流畅，给人浑然天成的整体感，同时增加了画面的动态感和表现力。

成荫导演不断学习苏联以及西方先进的电影经验和成果，并在其多年的创作实践中，创造性地运用并发展了传统的蒙太奇和长镜头手法，逐渐形成了自己独有的视听语言体系、影视思维习惯和美学风格。而且在其电影理论的指导下，他创作了许多优秀的并且特色鲜明的革命历史题材电影作品，开启了新中国史诗电影的第一个篇章。

[参考文献]

[1] 北京电影学院成荫作品研究小组，中国电影出版社，中国电影艺术编辑室合编．论成荫[M]．北京：中国电影出版社，1989．

[2] 马德波，戴光晰．导演创作论―论北影五大导演[M]．北京：中国电影出版社，1994．

[3] [法]安德烈・巴赞．电影是什么[M]．崔君衍译．北京：中国电影出版社，1986．

视听语言范文第5篇

[论文摘要]从视觉和听觉语言看，《太阳照常升起》具有诗意化的表达方式。导演采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，导演努力营造一种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。这就涉。及到如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇、又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执著、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。其实，我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。

影片改编于叶弥的短篇小说(《天鹅绒》，这是一部反映人望之中各种极致境界的电影，它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。

电影的名字是从《圣经·旧约》里来的：“一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。”姜文说，他觉得很像这个电影的味。时间流逝，生命交错纠结，在漫长的生命环节里，每个人都只是一瞬间。

姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，他在努力营造一种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。

台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是：“这部电影有非常多解密的，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。”因此，这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执著、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。其实。我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。

第一篇——疯狂与执著

拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执著地爬树，执著地呐喊，执著地刨石头、执著地重复那首“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”、执著地为儿子搭建起了一座她认为最安全的世界。这里的每块石头都汇聚着她的爱，别人都以为她是疯子，然而隐藏在疯子外表下面的却是那种对于信念的执著。因为别人也不是什么都懂。

在视觉上的表达，首先，所有的色彩都是那么纯粹和饱满，那么直接刺眼。天空是纯纯的蓝，草木是油油的绿，泥土是生生的红，没有搀杂任何灰调。很单纯，有味道。其次，在光影的处理上也是采用了有力道的光线，把人物处理得棱角分明，对比强烈，没有柔和的过渡。有的是鲜明与对立。最后，片中出现了大量破碎化的视觉印象，破碎的镜子、破碎的照片、破碎的碗碟、破碎的算盘，这些都暗喻出了主人公的脆弱。疯妈最后也破碎地、空空地漂走了。

第二篇——荒诞与尴尬

在某种历史语境下，人们的行为总是表现出无法言表的荒诞与尴尬。在影片第二段中，以黄秋生扮演的小梁为视角，目睹了一幕幕真实的却又荒唐的戏剧化事件。当激情遭遇压抑，当真诚遭遇虚伪，当欲望遭遇名誉，当明亮遭遇黑暗，小梁突然觉得周围的一切都变得很陌生，于是，他选择很潇洒的“离开”，但也许这并不是一个悲惨的结局。

在视觉上的表达，首先，运用了忽明忽暗的、晃动的、压抑的光影，调制出隐藏于人们内心深处矛盾的味道。其次，色彩基调保持了一种黑白混合出的暗灰色，是人物内，心的写照。

在行为上的表达，比如，像芭蕾舞者一样在揉面，像冲锋陷阵一样挥舞手电筒抓流氓，像耶稣被钉在十字架上一样坦然死去，以及用瓜果蔬菜作为祭奠的葬礼等等一系列荒诞的行为。还有，揉搓的面团、神秘的白色纱缦以及扭曲的被单也暗示出了人们内心的压抑和扭曲。

在声音上的表达，比如，那支仿佛具有调侃意味的小号，古老的苏联民歌和高亢嘹亮的《万泉河边》，它们或调侃，或委婉，或昂扬地被连接起来，表达出人物内心的冲突与不和谐，也预示着后来发生的悲剧。

第三篇——冲突与毁灭

枪，代表战争与冲突，在影片的第三段出现了近似疯狂的枪声，它们大都意气风发，耀武扬威，然而，接踵而来的却是冥冥中注定的毁灭。

在视觉上的表达，飞扬的红土像是飞溅的鲜血，张扬且悲壮；疯狂的枪声，轰鸣的拖拉机和拖拉机里冒出的滚滚黑烟，所有的一切都暗示着混乱与冲突，一下子把观者带进了一个乌烟瘴气的世界。

在听觉上的表达，时而出现滑稽的号角，时而出现欢快的进行曲，时而出现孩童们的嬉闹声，然而这些美好的声音都是用来掩饰那悲惨的结局，最后的一声巨响毁灭了一切。

第四篇——生命与希望

生命是一个轮回，所有的必然都经历过一些偶然。影片在最后把观者拉回了生命的伊始，所有的果，在这里都会找到些头绪；所有的不解都在这一刻被点亮；所有的毁灭都在这一段得到重生。这种倒叙的手法把生与死的轮回交待得恰到好处。

在声音上的表达，俄罗斯大妈碎碎念叨的悼词和安慰，中国翻译毫无感情的急促解说都烘托出疯妈内心的空洞迷失和绝望，有种使人窒息的气息；同时出现的却是场面热烈的、喧闹的、欢快的婚礼，两者互为依托，对比浓烈。

在视觉上的表达色彩绚烈而广袤的新疆戈壁展示着生命的宽广、宏大和未来希望发展的无限空间。熊熊的篝火，狂欢的婚礼，轰鸣的火车、滚动黑烟的隆隆列车，飞舞燃烧的帐篷……预示着新的生命即将降临，所有的一切都在烈火中重生，新的希望也将启程，然而，火车在上面停下了，天一亮他就笑了，太阳照常升起了……

视听语言范文第6篇

[关键词] 格式塔心理学 强盗片 构图

为什么看到鲜血布满那些人的脸或者身体时,观众忍不住龇牙咧嘴,甚至可能感觉到自己身上相同的部位也会痛?为什么黑暗中的物体总会引起观众隐隐的不安?为什么当影片中的枪声、玻璃破碎的声音、汽车的刹车声会引起观众强烈的紧张感或说是恐惧感?这些都是强盗片中惯常出现的场面,这些画面对观众的视听神经造成强烈刺激,这些刺激最终在观众心理激起了各种各样的反应。

一、格式塔心理学简述

格式塔心理学派于1912年在德国诞生,也称为“完形心理学”。格式塔文艺心理学家鲁道夫•阿恩海姆提出了“异质同构”学说:外在世界的力与人心理的力具有异质同构性,从而能引起人在审美情感上的共鸣。如柳树下垂的样子会让人感觉到悲哀。

“视觉式样”包括了物体内在的一种力的结构:这种力同样具有作用点、方向和强度三个要素。这种力从物体的中心开始向外,越远离中心的地方力量越弱。

“……至此,我们可以把观察者看到的这种‘力’,看作是活跃在大脑视中心的那些生理力的心理对应物,或者就是这些生理力本身。虽然这些力的作用是发生在大脑皮质中的生理现象,但它在心理上却仍然被体验为是被观察事物本身的性质。”

因此,每个式样在观者大脑皮层中激起的生理力,都会有一个与之相对的心理力产生。而本文对强盗片的构图进行分析,看强盗片是如何构成其吸引观众的独特魅力。

二、不规则构图

在艺术作品中,平衡是不可缺少的因素。当一件艺术品达到平衡得到一种和谐统一的秩序,才符合审美原则。

“不平衡的构图就不同了,它看上去往往是偶然的和短暂的,因而也是病弱的;它所有组成成份都显示出一种极力想改变自己所处的位置或形状,以便达到一种更加合适于整体结构状态的趋势。”

格式塔心理学认为每一个心理活动领域都趋向于一种最简单、最平衡和最规则的组织状态。当刺激物使大脑皮层中的生理力分布达到可以相互抵消的状态时,我们的眼睛才能经验到平衡,才能实现艺术审美过程中的平衡原则。

《美国往事》中“面条”一伙和霸哥在街头发生枪战。他们都躲藏于街头摆放的车辆及货物堆之间。导演在近两分钟的时间里用了七个镜头表现这场战斗。

影片画面是霸哥的脸部特写,前景左右各有一个被虚掉的箱子边缘,其中右边的物体遮住了霸哥的半边脸,他露在外面的一只眼睛,又被帽沿遮去一部分。箱子的颜色比脸部的颜色要深,而帽子呈现的是黑色。

此时,当我们看到这样一幅画面时,希望能把左右两边的部分移开,以便能看到这个人完整的脸部表情。当这种愿望实现不了时,又希望把画面前景的物体朝中间移动,以便从深度的分离上实现画面的简化原则。再或者我们希望摄影机能够后退,把两边的物体呈现出来,而脸就成为画面中的一小部分。

根据“近大远小”的原则,处于画面后景的脸应该小于位于前景中的箱子,才符合平衡的原则,但是画面中,脸却占据了画面的大部分空间。由此,在我们不可能退后的情况下,画面中出现了三种无法抵消的内在的力:一种是画框的中间运动,脸部挤出画面的趋向,两边的物体把脸部挤出画面的力;另一种是脸部把两边的物体推出画面的力。第三种是黑色的帽子遮住了眼睛的一部分,脸是白色。帽子产生了一种向下的压力,而脸部没有能和帽子相抵消的力。如果要达到平衡就“必须是一个占主导地位的力与一个次级的力相对立。”画面出现的三种力无法相互抵消,因此它不能达到我们所需要的平衡,与平衡原则相抵触。

三、特写的使用

不少人认为,在有声电影中应该尽量少使用特写。内森说“没有比连续使用特写更清楚地表明有声片导演的愚蠢了。”

爱因汉姆也说特写“很容易使观众对物象(或物象的一部分)所处的环境一无所知。”

特写镜头中拍摄物体被放大夸张,单镜头中包含的信息量减少,把人物所处的空间环境模糊掉,观众无法感知人物周围环境是安全或是危险,空间的不确定性会造成观众焦虑情绪,并同时对镜头之外的事物产生期待,想看到对镜头之外的事物对人物究竟有没有威胁。但是特写在传达人物情绪、表现物体方面有着非常重要的作用。格里菲斯认为“脸部表情在揭示角色的内心活动方面具有无所不能的威力。”我们可以从一个人的面部特写看出这个人物内心是紧张还是喜悦。

强盗片中对特写使用非常多,有人物脸部特写、人物动作特写,也有道具的特写,甚至对影片中的一些血腥场面也使用特写。如《好家伙》中被亨利一伙人揍得满脸血迹的脸;《疤脸大盗》中杀死蒙大拿的那支枪口的特写等等。

四、物体的特写

物体的特写同样重要,它往往能暗示人物的性质。在影片《疤脸大盗》中,索萨派人杀蒙大拿,第一个镜头对准蒙大拿的背影逐渐推进,下一个镜头反拍杀手持枪面向摄影机前进,两个镜头的节奏一样。当杀手走到蒙大拿背后的时候,枪声全部都静止,只剩下蒙大拿的吼叫。这时镜头对准枪口推成特写,紧接着“砰”的一生,蒙大拿被射出的子弹打下水池。

从这个特写镜头中观众直面了黑洞洞的枪口。看到蒙大拿的后背完全暴露在外时,预感到他会遭到袭击;下一个镜头从蒙大拿的背后反拍杀手的枪口,观众比蒙大拿更早知道危险的存在。当镜头推成特写的时候,枪口对准的不仅是蒙大拿的背部也对准了观众的眼睛,这时枪口产生了一个方向对准观众眼睛的力,生活经验中人们的眼睛对于迎面而来的东西会不由自主地闪躲,也许这个物体本身并不具有危险性。特写镜头把枪口拉近,增加了力的强度,这种负面的力场在观众心里对应的会产生一种恐惧的力场效应。于是,观众同影片中的人物一样感受到强烈的威胁。

强盗片中许多构图打破平衡原则,违背格式塔心理学所描述的能带来愉悦感受的“简单、平衡、规则”的审美原则。由于影片画面中力的图式失去平衡,其艺术陈述陷入模糊和混乱,“异质同构”原理引起观众心理图式也失去平衡,从而在其心里产生一种焦灼感。通过对影片人物的认同,观众会和影片中生命正受到威胁的人物的感受一样――面临死亡的忧虑,也正是通过这种构图增加了这种类型影片的刺激程度,渲染了强盗的残暴和血腥,增强了影片的美学效果。

参考文献:

[1][德]鲁道夫•阿恩海姆.滕守尧,朱疆源,译.艺术与视知觉.四川人民出版社,1998. 11.17. 46.

视听语言范文第7篇

一、基本概念介绍

对概念的内涵和外延的分析和把握往往是研究的开端和必须。笔者将结合对视听语言和影视视听语言，影视动画以及影视动画视听语言的概念进行简单的分析，为后面的论述坐下铺垫。尽管目前信息技术的发展非常之迅猛，但是电影电视在我们的生活中所扮演的角色仍然非常的重要，对一些老年朋友他们甚至扮演者更加重要的陪伴角色。视听语言的产生就是随着影视技术的发展而逐渐地成熟的，它的产生是图像语言和声音语言完美结合的产物，基本的特征就是将我们所看到的客观事物通过银幕或者是屏幕进行准确的表达和艺术化的再现。而影视语言的出现则是更高形态的现代科学技术的产物，毫无疑问它的最终创造过程就是人类利用对现代会的科学技术的掌握和驾驭，在依靠眼睛和耳朵两种感官进行沟通交流时所使用的一种语言，它的构成的基本特征是通过声音和图像的综合形态来进行感情和思想的沟通与交流。从动画的本质而言，我们可以将其概括为以动画形式呈现出来的影视艺术，根本特征就在于它的假定性，即它其中所包含的环境或者是角色因素都是想象的产物，而不是现实中所存在的真实的场景和构建的产物。从语言学的角度来看，影视动画视听语言的思维基础就在于形象思维，它与形象思维构成表象形式上的表里关系。从影视动画视听语言的基本机构来分析，它与自然语言有着相似的分析逻辑，故对于自然语言的研究成果完全可以拿来分析视听语言。如视听语言的层级机构就在于镜头，镜头组，镜头句，镜头段等相关的结构的组合，在构成上的相互关系上也有组合和聚合两种关系，作为一种语言，它也有自己的语言使用的规则上的要求和规律，当然也有自己的修辞上的特色。其基本功能与自然语言大致相同，即是作为沟通和交流的基本工具性的价值是不会变化的，也就是作为语言的基本的表意功能并没有丧失。

二、影视动画视听语言的发展现状

影视动画的发展，在国内的速度不可谓不快，应该说行业的发展潜力是较大的，众多高校也在逐步的设置相关的专业和课程。作为艺术的表现形式之一，动画从产生以来，就在语言的适用上借鉴了电影电视的视听语言的相关规律性的东西，但是既然作为特殊性的动画的视听语言，也有其不同于其他电视语言特色存在。如它的主要的欣赏对象的不同，它的制作方式方法不同，它的经营模式上的差异性规定等等。通过对影视动画视听语言相关文献的检索，笔者发现，目前国内的学者在有关影视动画自身所拥有的语言视听模式化的研究尚不丰富，甚至可以说是十分的薄弱。其中只有少数的关于动画段落的断层性的研究，片面性的研究，而缺少整体化的构建和完善。而在教学上的安排，局限性也是十分的明显，传统化的教学模式，专业化但是有十分单薄粗糙的教学内容，缺少对影视视听语言的规律性的把握和认识。

三、影视动画视听语言的发展前景探究

视听语言范文第8篇

关键词：视听语言 动画创作 应用研究

一、视听语言的内涵

影视动画是一种视觉与听觉交互而产生的综合艺术形式，它通过媒体的传播向观众传达，各种故事内容及还原真实场景的再现，影视动画中的视听语言是一部作品中的灵魂，它使用带有总结性的文字内容，将画面中的各种含义传达给影片的观看者。

影视动画中的视听语言，是作为一种大众传媒体系中的特殊符号类型长久存在的，同时它也是影片创作时的一种必要的技术方法。作为一种独特的艺术形态，影视动画中的视听语言主要利用各种镜头的取景和编制将合理的声音与画面有效的衔接起来。其主要特征表现在以下几个方面之中：首先，视听语言是通过导演及编剧以及筹备一部影片诞生的全部剧组人员，将现实生活中的一些故事，一些事件进行节选，再通过影视动画的专业技术手段进行复现，展现在银幕上与观众进行交流。第二，影视动画中的视听语言性质与现实生活中的语言习惯是有本质的不同的，一部影片中的视听语言由背景、音乐及画面色彩所组成，并不是像现实生活中人们谈话用到语言形式。第三，影视动画中的视听语言利用组成影片的各种要素，如场地内容的切换，背景颜色的变化，来表现剧本中的各种情节及不同人物之间的关系和当时当境的情绪等活动。作为一部影片中独特的语言叙事手法，其本身就是一门深刻的专业技术知识，作为一名从事影视动画创作的人员，如果不了解和重视视听语言的构成方法，是不能进行一部影片的制作何编辑的，更无从谈起去创作一部受观众喜爱的影视动画作品的。

二、动画视听语言的艺术特性

动画作品作为影视创作中的一个重要部分，它从诞生之初就集合了绘画艺术、音乐艺术及语言文字艺术等多种学科知识，将影视工作者想要表现的意图，通过独特的表现手法，利用电影荧幕向大众进行传播，这种表现形式深受各类观众的喜爱。想要从事动画影视作品的创作就必须对动画视听语言的艺术特性，进行深入的了解和学习。

动画作品中的视听语言形式相较于其他影视传媒形式而言，其主要特征突显在以下几个方面：

（一）动画视听元素的虚拟性

多大数动画作品是针对儿童观众来进行创作的，作品中充斥着各种科幻，幻想的故事情节，其中的视听元素也是围绕着这一主题来进行编撰的，在创作风格上也依托这一中心思想来达到画面色彩夸张，人物动作形式强烈，语言文字配音怪诞，场景虚构及故事情节离奇等，促使了动画片成为了虚构影视艺术作品中的典范。观众常在电影和电视剧中见到的情节设置，大多依靠真实的场景，真实的角色表演，真实的音乐音效组合来展现剧本的内容，而动画作品却以其场景虚拟性、角色夸张性、语言配音独特使其独树一帜，经过近几十年的淬炼成为了影视艺术中的奇葩。

（二）动画镜头语言的丰富性

在现今流行的动画作品在进行创作时，大多是不存在真实的摄像机镜头的，动画片中的各个场景及角色人物的镜头切换，皆是来源于动画片设计师的创作而虚拟产生的。也正因为此动画片的创作不受传统影视作品的硬件条件的限制，可以无制约的在影片中加入各种难度、各种角度、各种类型的镜头展现，可谓是动画片中的镜头语言琳琅满目，丰富之极。也正因为动画镜头语言的丰富性，才使现今的动画片越来越好看，观众越来越爱看，从事动画的镜头设计师才更有魄力进行动画片的创作。

在一部动画影视作品即将完成的最后一步中，对影片编辑的工作者有较高的要求，从事动画片的剪辑，不仅是完善剧本的重要手段，更是对此部作品创作风格来进行把控有效的方法，以及通过剪辑的方法来安排故事的情节发展，从而达到动画片的专场效果。这里值得着重论述的是动画作品中的技巧性转场和非技巧性转场形式。所谓的技巧性转场形式是指，动画编辑工作者利用后期的剪辑再制作，带给画面情节淡入、淡出或重合、分割、折叠画面来完成影片的转场，而非技巧性转场形式是指，动画编辑工作者利用镜头的切换，直接将画面转场，以此来达到影片故事情节的要求。尽管大多数动画作品中不存在真正的镜头切换，但通过对画面的后期制作，是编辑出一部具有强烈的影片创作风格特点的动画作品的重要条件。我们可以这样说，充斥在影片中的各种编辑形式操控着故事情节的进展，形成了一种独特的动画视听风格，对一部动画片的影响是无法取代的。

三、视听语言在动画创作中的应用

影视动画作品中的视听语言主要由三大部分组成，画面、音效、以及幕后影片的剪辑，通过这三大部分的组成，我们不难清楚的知道动画视听语言包涵内容的重要性，以及这三大部分组成在一部动画片中的重要组成价值。现今的动画专业是一门多学科交叉的综合性学科，它所包涵的知识面非常的广阔，如果想要得到一部成功的动画作品，在此之内的视听语言这个重要环节是不可或缺的一环，只有掌握好动画视听语言的创作实践方法，才能对动画片的创作有一个较好的把控开端。

（一）视听语言中的角色塑造

现阶段动画中的角色塑造与视听语言的结合，已经到了相辅相成缺一不可的境地了。我们知道一部动画片是以不同画面的组合所构成的，画面上出现的各个角色，都拥有各自不同的性格，不同的语言生活环境。在视听语言中一个成功角色的塑造，代表着一部动画片的主题思想和创作内容，影片通过不同的角色组合来完成整部动画片的叙事情节，并以此来获得观众对影片的认可，甚至激发观众的共鸣，所以说在动画视听语言中角色的塑造是有着无可取代的地位的。

一名耳熟能详地动画角色的出现，不但要有令人过目不忘的面貌、个性突出的性格，更重要的是围绕在角色周边的视听语言的衬托，只有角色与周边影像要求全方面的结合，才能使一部动画片精彩叠加，同时也为动画片的成功奠定了重要的基础。动画片的世界是一个虚拟的世界，动画设计师拥有任由其想象自由发挥的空间。塑造一名成功的动画角色，仍需以现实中的人物性格为创作原型，在现实中一切积极向上或是标新立异的希翼理想，都能通过不同的动画角色，加以视听语言的辅助，体现在动画的世界之中。

动画片中的角色，不但需要赋予其鲜活的生命，更需要带有与现实生活中的人物相似的表情及心理特征，在这个幻想的空间里，一切有生命的与无生命的个体，都可以像现实生活中的人们那样畅快的交谈，并表达各自的思想和看法。拟人手法的运用是视听语言的重要结合方法之一，主要体现为动画角色与人的外貌、表情、行为的相似之处。在深层次上，体现为动画角色身上所反映出的真实人性。

（二）视听语言的镜头使用

在视听语言中镜头的使用是具有一定的叙事情节指导作用的。首先是景别，不同的景别在人的心理和情感中都会产生不同的投射与感受，根据摄影机与被摄物体之间的距离和所用镜头焦距的长短，景别分为大全景、全景、中景、近景和特写。巨大的场景描写不但可以展现动画片的全景及交代故事发生的地点，而且可以给观众身临其境的感受。如《疯狂原始人》中大全景的环境全貌，展现了数万年前地球辽阔的宏伟气势。对一些戈壁及悬崖的全景以及中景的镜头，又给人一种身临其境的感官享受，特别是其中近景和特写镜头对一些天马行空幻臆想出的植物的细腻描绘，更是成为了所有观影者的视觉中心。

这里值得说明的是，首先，取景的级别越大，需要动画设计师们考虑的环境因素也就越多，取景越小，需要动画设计师们强调的局部因素也就越细。其次是动画片中的取景角度设置，众所周知现今很多动画片中是不存在真正的摄像机的，但组成影视作品的基本技巧就是，通过不同的画面角度及镜头分割来引领观众的观影视角，并使观众对镜头中的人物有自己感官上的认识。最后是画面的场景及角色的运动处理，如果想要充分的表现出场景的运动及角色的运动，并将两者合理的编排在一起，就要求镜头的对两者进行合理的编排，在使用运动镜头的过程中，由于镜头需要经过剪辑处理，会存在画面中主置发生变化的问题，于是就容易产生人物位置与空间关系的混淆，这就是“轴线”问题，通过遵循“轴线”原则，可以保证空间感的一致性，前后镜头中物体的相对位置不发生变化。这也是在动画视听语言中值得多加关注的要点。

（三）视听语言的镜头剪辑

对视听语言镜头的剪辑，是控制一部动画片的叙事情节、画面节奏及声像运动的重中之重。一部动画片的制造仍是离不开影视蒙太奇的创作手法的，在影片创作之初，通过众多不同的动画设计师，来进行画面的风格设计，尽管每个设计师的技术和创作灵感都非常过人，但如将其全部拼接在一起，仍显有许多不足之处，这样就很难整体的得到一部优秀的影视动画作品，但通过影片后期的剪辑，从新合理的将不同的画面进行排列组合，填补出现在视听语言中的不足之处，就能最大程度上使观影者得到感观上的愉悦以及艺术上的享受，让人体会到作品创作者构思的巧妙。

动画片作为影视作品中的一种创作类型，是离不开镜头的剪辑的，视听语言的剪辑，可以直接将画面的声像场景进行拼接组合或是转场变格。这里值得着重论述的是，在动画视听语言中常出现的变格剪辑，变格剪辑是指动画后期编辑，对正在运作中的角色及时空关系进行变格化处理，塑造出有别常理的带有夸张强调的角色及放大缩小的场景特征，运用这样手法来渲染叙事情节的各种气氛和表现内容。当然存在于视听语言之中变格剪辑的方法还有很多，如升格剪辑（慢镜头剪辑）、降格剪辑（快镜头剪辑）、定格剪辑、倒放剪辑和重放等剪辑方法，都是一部优秀的动画片中合理安排编辑视听语言的重要手段。

四、结语

视听语言范文第9篇

[关键词]视听语言;动画;迪士尼;幻想曲

一、动画视听语言的定义

视听语言元素作为一种独特的艺术形态,其内容主要包括镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。

虽然视听语言作为一种没有语法结构的拟语言,但它仍然可以纳入语言的范畴,因为它可以像任何其他语言一样传递情感和赋予含义。就视听语言的文化特征而言,它是一种电影的思考方式;就艺术性而言,它是一种电影的艺术形式和表现手法,并通过电影的假设性和蒙太奇手法反映出来;而就交流方式来说,视听语言是通过镜头剪辑组接和声音制作等组成的一种电影符号编码系统来与观者进行交流。

关于视听语言的特性,首先,视听语言的编码原则不同于日常语言中的编码原则。视听语言中 “词”的能指与所指之间不像日常语言那样约定俗成和随意性。人们先天具有和后天积累的感知经验使其已经拥有了理解视听语言的知识,因为视听语言的所指是现实物象世界的延伸,是以模拟人的视听感知经验为中心的。

再次,语言的交流是双向的,而视听语言的传播是单向的,思维活动中有不少非言语的具有共时特征的思维方式,有着强烈的象征和暗示作用,影响人的感知思维。

作为电影4大片种之一,动画电影基本上是由视觉画面元素(包括运动和静止的视觉元素)与听觉声音元素(包括语言、音响、音乐)所组成的综合性艺术。动作与音乐的关系很密切,要使影片成功,从动画设计方面来说很重要的一点,就是做到音乐的动作性和动作的音乐感一致无间,使视觉形象和听觉形象相互补充,浑然一体,如同心率脉搏一样同步协调,产生节奏感。画面赋予声音以形态和神韵,声音给予画面生命和生活气息。这种影视艺术所特有的视听语言,具有形象、生动、感人的作用。

本文主要对动画视听语言中的声画关系进行分析。

(一) 视觉画面元素

动画的视觉画面能够自由营造某种氛围,特别是梦幻的效果,同时它也具有强烈的象征与暗示作用。

社会人类学大师、功能派的缔造者马林诺夫斯基在《文化论》中曾经表达过这样一种观点:“文化是包括一套工具及一套风俗――人体的或心灵的习惯,都是直接地或间接地满足人类的需要。”动画片以绘画或其他造型艺术形式作为人物和空间环境造型的主要表现手段,运用夸张、神似及变形的手法,借助幻想和象征,反映了人们在社会生活中的理想和愿望,具有高度假定性。画面营造的梦幻氛围符合了当代社会人们释放压力的审美需求,也满足了人们追寻“白日梦”的心理体验。

除此之外,视觉画面也是具有感情的,能使人产生比较强烈的心理反应。当一种画面与联想到的事物紧密联系,表现出某种特殊意义,并且被人们公认及在社会中流行的时候,就形成了这种画面与某些特定事物的关联象征意义。

(二)听觉声音元素

“动画片中70%的冲击力来自于声音。”在迪斯尼动画制作中流传着这样一句话。我们可以清楚认识到声音在动画片中不可替代的作用。

影视艺术中的声音包括语言、音响和音乐,它们是组成影视听觉声音的三个要素。

1.语言

现实生活中,语言是人类惟一完善的交流工具,它在电影里是反映现实生活的重要手段之一。语言除了具有表达逻辑思维的功能外,还因其音调、音色、力度、节奏等因素而具有情绪、性格、气质等形象方面的丰富表现力,同时它也是角色之间以及角色与观众之间进行交流的重要手段,能够最直接、迅速、鲜明地体现出角色之间的关系,并带动剧情发展。

2.音响

音响是影片中必不可少的组成部分,通常分为:(1)动作音响;(2)自然音响;(3)背景音响;(4)机械音响;(5)枪炮音响;(6)特殊音响。

在电影创作中,音响不止是对画面上已出现事物的补充说明,还可作为剧作元素纳入影片的结构中,成为创作手段之一。对于动画来说,音响的艺术功能不仅在于能增强生活感和真实感,还可以通过夸张变形与画面配合,产生的喜剧效果不亚于其他元素。

3.音乐

音乐是最早进入电影的一个声音元素。从默片开始,音乐就一直是电影的忠实伴侣,帮助观众读解画面内人物的情绪,渲染故事的气氛。随着有声电影的发展,音乐逐步加入影片内部,成为电影综合艺术中的一个重要元素。

音乐在动画中占有非常重要的地位,它的抽象性经常被用来代替语言和音响,借以塑造人物形象、渲染气氛、强调角色动作、解释画面内容。

音乐在动画片中从属于视觉内容,它的创作必须符合视听语言的语法和观念,它所具有的叙事和抒情功能,能够大大增强动画片的感染力和艺术性。好的电影音乐应该是融化渗透在影片的整体构思之中的。

二、《幻想曲》中视听语言的分析

(一)画面的运用

1.梦幻氛围的营造

在迪斯尼动画中,歌舞场面的注入,是不可或缺的梦幻情节,也为动画文化及感官带来新的变革与突破。

《幻想曲》这部电影,既秉承了迪斯尼公司的动画传统,色彩鲜艳,角色鲜明,又在其基础上有所突破,拥有超凡的想象力。动物、精灵、神怪等的歌舞画面在一般的影视表演中很难做到,而动画的梦幻特性却能为这样的歌舞情节提供可能性。本片在很多地方都有非常典型的充满梦幻氛围的歌舞场面。

其中观众印象最深刻的一段就是鸵鸟、大象、河马和鳄鱼伴随着乐曲《时间之舞》表演的令人忍俊不禁的芭蕾舞。这段画面,让人领略到动画艺术可以令动物呈现出高于芭蕾舞演员的专业技巧。雌性鸵鸟舞者在优雅的藤蔓花纹中舒展着肢体,大象舞者围绕着肥皂泡起舞,甚至骑在了上面。睡梦中的河马还被轻盈的肥皂泡托上了天空。最后,鳄鱼在其他动物的包围下疯狂追求河马。他一会儿和河马在大理石柱后面捉迷藏,一会儿又骑在鸵鸟身上。巧妙设计的情节,细致的场景,夸张的动作,让人完全沉浸于其中。

值得与其进行比较的《胡桃夹子组曲》这一片段也充满了梦幻歌舞表演。当音乐响起时,精灵们随着轻盈的音乐,跳着优美的华尔兹舞,把秋冬的转换美妙地展现出来。蘑菇们穿着传统的中式服装起舞,花朵在芦笛声中歌唱,水底的金鱼此刻也成了阿拉伯舞者。

动画制作者突破性的赋予了音乐生动的动画形象。我们能从画面中充分感受到梦幻的氛围。

2.象征与暗示

在影片里,伴随着巴赫的名曲和舒伯特的《圣母颂》出现了两组特别的画面。

首先在巴赫《赋格曲》结尾部分,画面中不断上升的光辉渐渐变成了发光的哥特式拱门形状,映衬在蓝色的背景下。镜头慢慢推移,拱门也越来越大,五束光束从空中投射下来。在《圣母颂》乐曲的开始部分,朝圣者手持蜡烛缓缓通过一座桥梁,桥拱呈现出三个哥特式的拱门形状与倒影相互辉映。接着一束光投进一个狭窄的隧道。伴随着灵歌的声音,镜头慢慢穿越隧道,穿过森林,最后定格在光芒万丈的金色天空。

全片无论是角色还是背景都没有任何真正具体的表现宗教的画面,但是我们能从这些抽象的画面中感受到宗教。哥特式的建筑很容易与教堂建筑产生联系,洒下的阳光很显然也是上帝和诸神的声音,他们就是宗教的象征。从某种意义上来说,这两段也是该片最典型的起心理暗示的视觉元素。

影片以宗教作曲家巴赫的音乐开始,经过了种种美妙的梦幻,神话,歌舞,魔界,最后又在圣洁的乐曲中得到了净化,超越。再配上这些惟一出现的典型的视觉元素,可谓是首尾呼应。

(二)声音的运用

1.对话

来自纽约爱乐乐团的播音员泰勒在《幻想曲》一片中作为贯穿整个影片的叙述者,在每段开始前为我们介绍了这段影片中将出现的情节大纲以及故事背景,辅助观众更好地欣赏画面及音乐。除了泰勒的叙述外,整部影片只有一段乐团指挥斯特科夫斯基和米老鼠之间的对话,出现在杜卡斯的《魔法师的学徒》乐曲结束后。

2.音响

影片进入下半部分前,有一个幕间休息。乐手们随意地演奏试音。这时,泰勒开始给大家介绍这个团队中不可缺少的成员:音轨,一条垂直的轴线来到了银幕中央,它就是音轨。

每一种声音,无论是对话、叙述、音乐,还是声效,都有自己的一种固有的模式。而每一种模式在音轨上都会呈现出不同的形状。竖琴、提琴、长笛、喇叭以及三角铁等不同乐器的音响在这里配合着画面,音轨在银幕上幽默地演示人性化的线条变化和不同音响之间的关系。

3.音乐

电影音乐是电影组成中重要的一部分。迪斯尼的《幻想曲》是一部完全为音乐而作的动画片。

从音乐方面来说,《幻想曲》以音乐作为基础,但不受其原创动机的限制,动画艺术家们沉浸在音乐中,无拘无束的展开自己的想象,创造了崭新的视听感觉的动画片。

一提起音乐,年轻人心里大概会首先想到流行歌曲、摇滚、RAP等时髦的东西,高雅的古典音乐对于他们来说似乎失去了生命力。但当你看完本片,就会感到古典音乐其实并不晦涩难懂,而是与其他音乐一样饱含感情。本片以动画的鲜明、清新和想象,唤醒了古典音乐的内在活力。

与其他的电影配乐不同,《幻想曲》大胆选用了声名显赫的古典音乐大师的作品。在为数众多的候选作品中,沃特和斯特科夫斯基最后决定使用的8首古典音乐作品包括:巴赫的《D小调托卡塔与赋格曲》(Toccata and Fugue in D Minor),柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》(The Nutcracker Suite),杜卡斯的《魔法师的学徒》(The Sorcerers Apprentice),斯特拉文斯基的《春之祭》(The Rite of Spring),贝多芬的《田园交响曲》(Pastoral Symphony),庞切的《时间之舞》(Dance of the Hours),穆索尔斯基的《荒山之夜》(Night on Bald Mountain),舒伯特的《圣母颂》(Ave Maria)。

(三)音画的结合

乐曲可以看成是有机的生命力,画面可以看做是人造的生命力。电影尝试从不同途径实现画面与音乐的融合。迪斯尼把他们融合在一起,互相汲取精华的部分,互相影响以致产生同步性。在有声的卡通世界里,任意的笔画好像都是由旋律激发出来的,都是对于声波的自然反应。《幻想曲》让音画技术的结合不再是奢望,画面与音乐所表达的情绪完美配合也给人留下了深刻的印象。

最开始配合音乐的画面是演奏者投影在幕布上的剪影和彩色的光影,接着乐师的影像逐渐模糊,幕布上的颜色随着音乐不断变化。小提琴闪光的琴弦在黎明的曙光中飞驰,散落下来的星光与太阳的光焰相接。抽象的波纹出现在画面上,瞬间又变成各种具体的动物和自然场景。视听效果的转换和过渡都是相当快的,伴随着音乐节拍同步生动的变化,一刹那间就可以从抽象图案变成具象形状。

片中还有个音乐界公认的最符合原作的音画结合例子就是《魔法师的学徒》这一乐章,它为我们展示了画面是如何与音乐完美搭配的,带给我们无尽的感官体验。例如,米老鼠沉浸在美梦中时,全然不知现实中已经一片混乱。好在魔法师及时出现在楼梯口,结合着音乐的节奏,一步一步让水退去。小提琴、低音管、竖笛争相吹出主题,法国号、短号也来凑热闹,音乐达到前所未有的张力。沉重的铜管乐器中,魔法大师解除魔咒,水势戛然而止,乐曲回到与序曲相同的缓慢拍子。当米老鼠小心翼翼地提起水桶继续工作时,魔法师拿起扫帚朝他屁股上重重地拍了一下,而整个乐曲的最后一个音符也在此时同时发出,画面和音乐完美的同步配合,时间和节奏都刚刚好。

三、结语

《幻想曲》创造出了传统视听语言外的对音乐与画面的定位,是一种“全新的艺术”。迪斯尼公司通过《幻想曲》,创作了一系列短片配合特定的古典音乐,努力尝试教会观者怎样去欣赏这类音乐,为他们提供了接触高雅音乐的途径。而动画则扮演了视觉辅助工具去帮助观众更好的理解音乐。抽象的音乐被赋予了一个个通俗易懂的画面,公众自然就能更好的理解了。迪斯尼这部开创了视听艺术新纪元的影片其实就是一部可以“听”动画、“看”古典音乐的经典优秀视听作品。

[参考文献]

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视听语言范文第10篇

动画是一种大众娱乐的特殊艺术样式，具有“随心所欲”的艺术表现力和充满奇思妙想的叙事表达，是一种从视觉、听觉到心理体验的综合艺术表现形式。动画属于电影艺术的范畴，动画的视听语言往往与电影创作的诸多法则交织而“言”，但在其发展的轨迹上却又区别于实拍电影而具有独特的艺术表达特性。电影艺术发展繁盛的百年里，动画视听语言随之变化并不断拓展。

一、动画视听语言延展了视听符号的信息编码功能

视听语言作为一种语言的形式，有其固有的、本体的元素，概括来说是指影像的画面及与之关联的声音，而这些元素带有符号化的特征。每个基本元素不同的组合规律，类似于编码原则，进而形成体系的信息沟通系统。动画从诞生之日开始就秉承电影的视听表现技巧，但又不局限于僵化的法则、原理，以其绘画性的特征和极大的自由度不断拓展视听的信息编码系统。如果说传统的电影视听语言的使用能够将抽象的、不易传达的思想和意图，通过镜头画面的有规律的组接和合理的视觉元素调度表现出来，完成复杂的叙事任务;那么动画的视听语言的功能则能将叙事的任务表现得更加淋漓尽致，更具有艺术风格。

因为动画的视觉元素不受任何客观条件的制约，即使只是抽象的几根线条、单纯的几个色块、不具生命的几个生活摆设，在动画的技巧表现之下也会焕发勃勃生机。动画短片ThoughtofYou中，表现舞蹈的情境，超长镜头一气呵成，镜头的运用没有“句式”和“语法”的概念，但每一个动作变化，每一个音乐节奏的推进都在对叙事逐一强化。并且画面的视觉主体的线条、墨点的流动都成为增强叙事情境表现的重要因素。在动画的世界中，随着观众视听趣味的改变，信息传递的编码系统被不断外延，编码的组合被创造性地重新解构整合。就像我们文字和交流语言的变化一样，动画的视听语言逐渐变得“流行”“时尚”，新的句式被开发出来，组合形式不断翻新，并逐渐成为新的法则和规律。

二、动画视听语言拓展了现实与假定影像相互映射的范畴

动画是具有高度假定性的艺术形式。我们在欣赏动画影片时，常常会被影片逼真的动态及视觉形象所感染，会瞬间产生真实的联想，被影片中假定的情节感动、说服。但其实我们看到的这一切，都是动画创作者创造出来的视觉符号的集合，都是创作者的假定。动画的创作过程、影片的构成以及最后观众的欣赏和读解都是具有假定性的。

动画作品里所有的景物、人物都是创作者对现实物件的提炼和概括，它们不具有所指代的现实物的所有属性，只是一个象征性的符号。它们只是在特定的情节内具有这些现实之物的某些属性，只是现实的影像，而不是现实本身。动画视听语言的运用所塑造出的形象，成功地让观众接受“此物即彼物”。影片《星际宝贝》是一部水彩风格的科幻动画作品，人物造型夸张，动态拉伸强烈，并且景物形态也非真实原貌，但是却用写实的绘画效果来处理背景，深入刻画物体的肌理和质感，使观众产生“真实”的错觉，沉浸在虚构故事和夸张的人物表演之中。声音语言对于塑造真实影像也同样功不可没。在观看动画作品时如果将声音关掉，会大大削弱影像的真实性，因为声音的运用能够塑造真实的空间，也能够很大程度地辅助展现影像的真实质感。用再创造的方式重现现实之物，让观众认知其真实性，动画的视、听觉语言在现实与影像之间搭建了一座桥梁。

动画视听语言所包含的元素，如动画影像的场景、角色形象、色彩、影调、光线、音乐、音效等，都是现实世界的模拟与再现，也同时是一种重新的创造，源于现实，又远远高于现实。这些元素在动画的表意系统内又能够自成符号，互相影响、渗透，表达统一的叙事含义。

三、动画视听语言拓展了影像叙事中象征的意义

语言具备的特性，我们可以归结为两个方面:其一是直接的信息传递，其二则是在此信息之下，由人类交往、社会活动所长期形成的某种既定成规对人产生的心理暗示。著名电影导演丹尼艾尔•阿里洪(DanielArijon)曾经说过:“一切语言都是某种既定的成规，一个被社会承认、教会它每一个成员来解释某些具有完整含义的符号。”①当我们阅读文字时，能够体会到文字描述中所产生的心理折射。这种心理状态的形成，来自读者对文字情境的联想，在脑中形成的与生活记忆相关的画面。从动画特有的用画面讲述故事的方式可以看出，影像也具有与话语、文字相同的信息传递和心理暗示功能，并且比文字更加直观、形象。

如果说文字是无声话语的载体，那么影像则是无声话语的表演，更加接近我们用眼睛看见的世界。立足于动画叙事的基点之上，这里所说的“画面”并不是指我们凭空或是受某种刺激幻想的画面，这里讨论的是在动画作品中，每一帧画面与此叙事段落中的序列画面所形成的语言形式。视听语言作为一种信息沟通的符号系统，除了传递镜头画面表象的信息之外，更多的是以画面思维为基础的，传递给观众内在的、深刻的情感体验。在视觉画面和听觉信息之外，视听语言的组合运用，能够使得各种思想意识得以延伸，营造出动画影片象征、暗示的意味。并且动画视听语言是具有时间的维度的，它不仅能够在画面之内完成叙事，更多的是通过镜头的连贯画面，传递更深层次的情感和心理暗示。在影片《小马王》的开头有一段表现小马王在草原上奔驰，雄鹰在它上空展翅高飞。之后一个镜头将这两个视觉元素交叠起来，天空中展翅翱翔的雄鹰好像为它安上了巨大的翅膀，充分表现了小马王自由奔放的个性。这一段的影片配以悠扬宽广的乐音，基调十分激昂，暗示着小马王向往自由，无拘无束，不羁狂放的心理诉求，强化并有力地推进了心理叙事。动画的视听语言以其具象的“描述”，表现了丰富的、极具深意的暗示、象征含义。

四、动画视听语言的表现形式

拓展了“自由”和“想象”的概念动画的视听语言源于电影，但又与电影和普通的影视作品视听语言的运用略有不同。这里所说的“电影”，是相对真人扮演的电影而言的。两者的不同在于创作方式和制作工艺的区别。“电影”是以真实生命体为拍摄对象的，而“动画”则是以造型为艺术的作品。动画的拍摄对象可以是平面的绘画、立体的玩偶或者三维的虚拟形象，甚至生活中的任何一个物件。所以从这个层面来说，动画显得更加的自由。对于不同类型的动画作品，所运用的视听语言也会大不相同，视听语言的形式更加丰富。动画的高度假定性为创作者提供了无穷广阔的想象空间，也为新型视听语言的探索、形成提供了可能性。电影是对现实生活的再现，电影导演的视听语言手段是以省略和强调的手法，将现实中的情境提炼出来，加上自己的意图重新组合，形成全新的叙事。然而电影的创作与拍摄很大程度上受物理现实的制约。而动画却凭借其“假”的特性，可以随心所欲地发挥想象，动画的视听语言更加符合并能够激发出人类跳跃的、发散性的思维特性，使得动画颇有些“随心所欲，无所不能”的架势。

单从拍摄环节来看，在与真实摄影机的比较下，三维动画虚拟摄影机的优势突出。现实摄影机在拍摄时费时费力并且体积庞大，受到拍摄地形、气候等因素的影响;而数字虚拟摄影机的运用，则是在三维虚拟场景中建立虚拟摄影机以决定要被渲染的视点。与真实的摄影机不同，虚拟摄影机的运动不会被任何物理设备或结构所限制，我们可以拥有无限的虚拟摄影机机位，并可以随意移动机位、改变视角，进行大胆的尝试，完全不必担心现实中存在的许多问题，许多富有想象力的拍摄效果只需要在软件中调整摄影机的参数即可达到。在影像视觉的变化上，镜头的焦距可随时间做动态设定，镜头位移也可在空间及位置上产生无限变化。任何艺术创作者都渴望自由的、无所束缚的创作状态和创作工具。动画视听语言的表现形式完全能够使这个梦想成为现实，真正可以实现无穷的想象力在自由空间中尽情地展现。

五、愈渐丰富的视听语言形态

拓展了动画作品的艺术风格界定一部动画影片到底属于什么样的风格，最重要的是看它的视觉语言是什么形态的，最直观的也就是它的画面属性。二维动画片的视觉元素全部都是平面的造型，在二维屏幕上营造立体的空间效果。同样的，三维动画影片也是如此，其视觉元素都是计算机生成的立体造型。材料动画影片的视觉符号更有特殊的质感。这些分类都是依据影片的视觉语言属性来划分的。但是平面动画也好，立体动画也罢，都只是一个对动画大体的分类，还不能以这些分类来决定动画影片的艺术风格。动画的艺术风格应该是指在艺术作品中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调，并统一于整部作品的内容与形式、思想与艺术之中。

从这个层面上说，动画影片的艺术风格是突破了表象的类型限制的，而是每部动画影片作为一个总的艺术门类所具有的风格样式，是作品内容与形式的和谐统一中所展现出的总的思想倾向和艺术特色;集中体现在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面。因此，动画视听语言的运用在一定程度上是形成影片艺术风格的主要因素;从早期二维动画中规中矩的闭合式叙事，到利用三维技术表现的另类深刻，再到定格动画运用材料讲述的亦真亦幻的故事，动画视听语言在长期的发展和自我完善中不断拓展着动画作品的艺术风格的表达形态。例如艺术动画短片《堕落的艺术》，这是一部具有黑色幽默的动画短片，叙事结构、画面氛围、动作设计都别具一格，风格强烈。它运用电脑动画技术与传统手绘结合的方式，表现的光影幽暗、混浊，物体的质感也灰暗粗糙，塑造了一个恐怖军营的形象，引发观众对战争深刻的思考。采用普通照相机的移动方式来模仿手持相机的感觉来替代那种预先计算好、有规律的移动方式。