俄罗斯古典音乐曲风浅析

俄罗斯历史悠久，文学艺术源远流长，在世界上享有盛誉。古典音乐是俄罗斯文化的结晶，它包括交响乐、管弦乐、歌剧协奏曲、器乐独奏等。他的歌剧，交响乐和室内乐具有鲜明的民族气质，奔放豪迈。由于俄罗斯特殊的地理位置，横跨欧亚大陆，夹在西方文化和东方文化之间，是一个有别于亚洲及欧洲的民族。这样的状况，使得俄罗斯既有东方人的细腻，又有西方人的典雅，曲风常常融合兼并东西方这两个地域的特色。随着时间的推移，慢慢演绎发展出自己特有的古典音乐风格。

俄罗斯的古典音乐起源于民间，广袤的地域造就了俄罗斯古典音乐宽广壮阔的颂歌风格，呈现出坚定、悲壮的民族形象及性格特点，表现出骄傲、坚强、英雄的民族精神气质。例如，以战争为主题的《儿子战死在沙场》，和声雄浑，音乐庄严肃穆，气势磅礴，挥洒强烈的爱国热情与民族精神，是俄罗斯早期传统民间古典音乐的代表风格。

俄罗斯的古典音乐曲风，在已经“特有”的基础上，又发展出多样性。伴随政权的变动与统治者，不同治国政策而产生的剧烈时代的变革，作曲家的生活与经历也经受着巨大的不同。这些经历与感触，激发了大量的灵感，他们的作品有的深沉宏伟；有的敏感细腻或浪漫或沉痛，或欢快或哀伤，内容形式丰富，不拘一格，各具风情。这些作品无不深刻地反映了作曲家们在不同生活经历中热烈而又丰富的心路历程。每一个创作、每一种风格，都是时代赋予我们宝贵的精神财富。最具有代表性的古典音乐作曲家如：柴可夫斯基——俄罗斯音乐之魂，民族主义音乐集大成者；格林卡——民族乐派奠基人，俄罗斯音乐之父；肖斯塔科维奇——古典音乐最后一位大师。

田园美景造就浪漫曲风

柴可夫斯基是俄罗斯最著名的作曲家，19世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师；他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一。他在俄罗斯音乐史上，起到了承前启后的作用。柴可夫斯基的音乐在全世界舞台上一直被广泛的演奏着，是具有国际性意义的交响乐，是全人类音乐文献中的瑰宝。柴可夫斯基一生的作品非常多，他写的《天鹅湖》《芭蕾舞》是我们最为熟悉的。曲风明快、健康、优美。表现了俄罗斯宽广无限的田野以及俄罗斯人民大气的性格。每当听到这个乐曲，笔者就会想起，以前看到这个作曲家故居时的感叹。想象当时场景：窗口，外面阳光明媚，空气清透，白桦树随着风肆意摇摆，低矮的云层，层次分明。一望无际的草原，消失在地平线。远处散落的几栋木制房屋，悠闲自在的牛，别样的浪漫和艺术气息油然而生，令人神往。当他不问世事，隐居创作时，这些乐曲就是在他居所的书桌上完成的。正是这样的地方，才能写出如此美妙的音乐。

没落王朝引出“天鹅绝唱”

与《天鹅湖》的浪漫相比，柴可夫斯基的交响曲完全是另外一种风格，具有很强的思想性与个性。用音乐诠释出语言无法表述出的情感波动。当时的柴科夫斯基生活年代正处于沙皇专制制度腐朽没落的时期。他热爱祖国，关心俄国人民的命运，但他又看不到俄国社会的出路。他从生活中深深感受到俄国政治的黑暗与腐败，但他的政治态度却又是保守的王朝拥护者。这种无法克服的矛盾不断促使柴科夫斯基对祖国的前途、社会的出路、人生的意义进行深刻的思考，并把这种生活感受融化到他的创作中去。这可以说是柴科夫斯基创作上的基本思想倾向。柴可夫斯基一生中写了七部交响曲，其中一部叫做《曼富里德交响曲》，其余编号的为六部交响曲。从第四部交响曲开始反映他的青年、中年、晚年的真实写照，充满激情。而《第六交响曲》又被称为“天鹅绝唱”，整部曲调充满着失望、悲凉的情绪。否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。向人们揭示了一个永恒的真理——死亡是绝对的、无可避免的，而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。这个情绪的出现，实际上反映的是当时亚历山大三世的暴力执政，俄罗斯人民处于一种被压抑状况下的真实心态。这种“悲怆”的情绪，成为这个曲子的特色。全曲分为四个乐章，以慢板、快板、快板、慢板的形式演绎，柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美、形式的均衡、管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深刻的印证。因此，本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。

封建社会的爱情幻想

与柴可夫斯基交响乐那样缠绵，晦涩不同风格的俄罗斯作曲家格林卡，他被誉为俄罗斯交响乐之父。在19世纪初，当古典音乐在德国、意大利、法国已经很发达的时候，俄罗斯还处于比较愚昧的状态。当时的农奴制，造成俄罗斯是一个非常保守、落后、封建的是社会。从格林卡开始，他周游世界，到这些发达国家游走，随之发现交响乐的美。回国后，就把交响音乐歌剧的写作技巧用在俄罗斯音乐的创作中，收集俄罗斯的民歌，然后融会贯通，创造出了很多好的作品。大家对他熟悉的作品是《鲁斯兰与柳德米拉序曲》。

《鲁斯兰与柳德米拉序曲》在音乐会上经常拿来演奏，它的速度非常快，典型的俄罗斯风格的乐曲，故事情节较为简单。鲁斯兰是一位英俊年轻的勇士，他娶了俄罗斯大公的女儿柳德米拉。在婚宴上，出现了一个巫师，用巫术将柳德米拉掳走，后来鲁斯兰用自己的智慧，刚强的意志，高超的武艺，战胜巫师，营救出妻子。整个交响曲，由两个主题构成，一个是热情奔放的婚礼场面，而到了中间时段，则转换为第二个抒情主题，以爱情二重唱的歌剧形式表现。序曲成功地展示出歌剧的主题思想，表达了正义战胜邪恶之后，人们欢庆胜利的场面。这部序曲的旋律轻快、华丽，演奏技巧高超，在俄罗斯管弦乐发展史上占有很重要的地位。它以鲜明生动的音乐语言概括了整个剧情，建立在整部歌剧的基本对比因素上，用奏鸣曲写成。全曲充满了明朗的色彩、欢乐豪爽的喜庆情绪和乐现主义的精神品格。格林卡从当时民族民间音乐中汲取精华，创作出独特的民族风格和气派，体现民族的文化传统、民族精神和性格的系列古典音乐作品。

战火中的进行曲

俄罗斯另一位著名的音乐人拉肖斯塔科维奇，是当今世界最著名的古典交响音乐大师。他的作品内涵及其丰富。他是在苏维埃制度下，反映苏维埃现实，反映时代特点的交响乐曲。这在整个世界交响乐中也是绝无仅有的。战火中诞生的《第七交响曲》的序幕在具有浓烈的普鲁士风格的军队进行曲音调中拉开。单调的音符中带有横暴肆虐的凶焰。在愈加浓烈、愈加高涨的管弦乐音响中阴影逐渐扩大，一部凶恶的战争机器压向和平的大门。在人们的心灵中刻下了深深的伤痕。作者肖斯塔科维奇表示：“此曲是战斗的诗篇，是坚强的民族精神之赞歌。”全曲的气势极其宏伟壮大，终乐章的音响更是震耳欲聋。这部凝聚了人民必胜信念和反对法西斯战争的交响曲在世界获得极大的反响。

俄罗斯的国情贫富分化严重，内战连绵不断，带给我们“多灾多难”的印象。但，正是这样的命运，使这一民族具有其独特的性格：深沉而忧郁，热情奔放的民间文化，争强好胜的民族精神。这样的民族精神，使俄罗斯的音乐在国际上有其独特的魅力影响。身为听众的我们，可以从他们所要抒发的情感总寻找共鸣、感动，或者从音乐中“回顾”他们创作的情境……。欣赏音乐是一种享受，有很多音乐爱好者都会陶醉其中，它是人类灵魂和世界上最纯洁、最高尚的艺术契合。艺术源于生活，体现民生。引用格林卡的名言“创作音乐的是人民，作曲家只是把它谱成曲而已。”