论色彩教学的创造性思维培养

在美术教学中，色彩是非常重要的一部分，它不仅涉及色彩本身所蕴含的艺术思想与哲理，更是直接反映着画者的思维能力、认知能力和创新能力，同时也能体现出一定的世界观和价值观。然而，传统的色彩教学并没有很好地把学生往这个方向引导，只是单调注重对色彩的描摹，停留于表面，让学生被动地感知领悟色彩。.长期以往，学生的创造性思维得不到挖掘扩展，同时也降低了对色彩的敏锐度，直接影响学生日后的艺术发展。为此，笔者从自身教学工作经验实际出发，分为以下几个部分谈谈色彩教学中的创造性思维培养。

色彩，在我们的生命当中无处不在，因其不断的影响着我们的生活、学习和工作，处处彰显着无穷尽的魅力，因此越来越受到人们的重视。

对于艺术创作者，色彩是一种创作工具，也是一种视觉语言。所有色彩都具有可视性，而不同的颜色、不同的色光、不同的绘画设计都会给人们一种不同的视觉感受。创作出合适的、美好的色彩是艺术生必须学好的一门功课。

近几年，随着社会发展，对于高级美术人才需求不断增加，各个高校也都开设了相应的专业，并对色彩教学非常重视。因为色彩对于设计专业的影响实在是太大了，但是随之而来的问题是，色彩教学尤其是其中的核心环节――水粉基础教学相对落后，大多数的院校还停留在过去几十年的教学模式中，一味追求色彩造型。

现代社会需要培养的是懂得合理运用色彩的设计师，通过色彩练习装饰人们生活空间、美化人们工作环境、调节人们情绪，达到广告宣传的目的。可目前的色彩教学存在着一些问题，例如学生常用习惯的颜色作画，使绘画作品色彩单调，缺乏色彩感觉和整体美感。还有一些学生在色彩教学的核心环节水粉训练当中过于强调素描的关系，以形准去对待色彩的表现，忽略了水粉训练的真正意义。

因此，色彩教学中的这些问题如果得不到及时解决，就会影响教学效果，会对后期的设计课程产生不好的影响，更不利于提高学生的色彩创作性思维。那么，如何使学生把理论与实践相结合，在不断提高对色彩认识、色彩表现能力的同时，丰富他们的表现手段和设计能力？这就需要我们在色彩教学的方式和模式上进行改进和完善，以达到提高学生创造性思维的目的。

改变学生的传统色彩观念

1. 对学生课程理念的改变

多数学生认为色彩练习对于后期课程的影响不大，觉得知识过于简单，从而不愿意学。对于基础课程的认识刚开始有一定的兴趣，但是随着神秘感慢慢的消失，兴趣减弱，学习的主动性和积极性降低。

那么，作为教师，在教学过程当中就要调动学生的积极性和主动性，以学生为主体，多与学生交流沟通，使学生了解色彩课程的重要性和必要性，以及对于后期课程的影响，让学生在画中学，学中画。

首先，视觉带给我们感知能力，即是对色彩的敏感力和观察、分析能力，同时也是掌控色彩搭配的分寸感和冲击感。创新意识非常重要，它是教学方向的重心所在，是学生对形象思维和形式语言这种抽象艺术的创新思维，是人类不断进步的一种“雏形”思维意识。所以，在这个过程中，我们就要以合理的方式或者模式来引导学生，改变他们认识色彩的惯有角度，使他们重新观察分析，培养他们对色彩的敏感力感知力，以帮助他们在用色上加入自我与思想，这样才能掌控色彩。同时，作为教师的我们，还应该抛砖引玉地引导学生参观更多名画了解更多色彩知识，只有在此基础上，与理论相结合，站在巨人的肩膀上，才能彻底打开学生们的视野，充实他们的思想，提高他们对色彩的认知和敏感度，厚积薄发，改变创作思路，带来意想不到的创新与智慧融合的作品。

其次，发挥学生在课堂上的主导地位，以“学生为主，教师为辅”的新型授课方式，充分培养和锻炼学生的积极性。从而开发学生的创新意识。这种新型教学方式，不但对色彩教学这一门课程受益同时也对学生今后工作和学习有很大的帮助。单看这一设想，似乎非常简单，但其实要让学生在课堂上成为主导，是需要老师们潜心研究，并不断尝试，结合实际不断实验，才能设计开发出一套合理且科学的教学模式，以完成与传统教学方式的转换。因为这其中将会涉及到许多方面的能力，现在的学生在课堂上大多是无心听讲，单要改变他们的这一行为与态度，光靠老师严厉是不行的，这就需要教师的幽默与智慧，在课堂上将知识与趣味相融合，吸引学生的注意力和兴趣点，让他们主动参与。

再者，色彩教学之所以那么重要，对于后期课程的影响那么大，就是因为它的指导地位，任何设计作品都是离不开色彩搭配的。为了使学生更加深刻的体会这一点，我们可以在色彩教学当中加入一些新的元素，与后期的设计课程结合的更加紧密。

2. 材料和工具的改变

在我们的传统教学当中水粉练习非常常见，因水粉的含粉、含胶性质和不透明性，使得它是一种覆盖力很强的画种。水粉在技法上有相对的灵活性和多样性，它既可以湿画、薄画，又可以干画、厚画。可任意在深底子上加深色，或在浅底上加深色；也可以大面积渲染或小面积细画，反复修改。因此，水粉长期被视为色彩基础训练的核心环节。而在新的时期，审美观念的多元化发展要求我们培养学生的创造性思维，将水粉训练与其他表现材料结合在一起表达美感则是我们需要做到的。

注重培养学生创造性思维

首先，“艺术来源于生活”。教师应引导学生多注意观察生活，从日常生活中寻找能给我们带来新的形式美感的材料。各种材质的纸、布等都可以用来作画，通过大胆尝试绘画的工具和材料，使画面的效果更加具有感染力，

其次，“精益求精”。教师应引导学生关注其他的相关艺术门类，从中吸取营养，发散思维，从而与色彩练习结合起来，将其他门类中有用的部分或者能够带来灵感的点子抽离出来，融入自身对色彩艺术的认知中，以丰富见识和素材累积量变。同时，也让学生明白色彩构成训练不是一味的复制和临摹，而是通过色彩构成的学习开发自己的思维创造性以及养成多角度看待问题，并深入思考的习惯。只要能使画面的效果新颖独特，能使自己的情感得到表达，能充分开发自己的思维，作品都会得到教师的肯定。

再者，老师应该对那些想法新颖、创意独特、表达自己情感、充分发挥思维空间的作品给予肯定。这就需要老师同时学习，一边引导学生，一边提高自己，既能够精准地抓住学生的长处与优点，也能以合理的方式引导学生走入更加深层次的探索之道。使学生掌握基本的设计理论基础，并结合实际的职业岗位能力要求，引导学生将基础知识运用于专业，并举一反三，应用于将来的实际工作中。这是一个共同学习与进步的过程。

最后，打破固有色的局限。传统教学中，写实手法是绘画过程中较多运用的。主观色彩抓住了色彩的本质，是对色彩主观认识的现实表现，不同的艺术家对主观的事物认识是不同的。他们是在掌握了一定的色彩规律后形成自己的主观认识。

让学生自己用心去体会色彩、感受色彩，这样才能更好的掌握色彩情感的表现力，打破固有色的局限。在不断的练习中，提升对色彩的理解和运用色彩的能力，改变从前对色彩的认知习惯，加强学生独特的创造能力，绘制出独特的色彩作品。不合理的地方教师可以稍加调整并进行讲解。这样的授课方式能在学生充分发挥主观想法的同时加强课堂的学习氛围，更有利于培养学生的色彩感觉和创造力。

教学模式的改进以及调动学生积极性

教师在教学过程中要多鼓励学生，增强学生的自信心，培养学生的创造性思维。在静物摆放时，教师可留几组静物或几个物体让学生自己摆放，开发学生的创造性思维，看看学生是否学懂了各静物之间色彩搭配以及整体布局的疏密关系、黑白灰关系、色彩空间的协调等，实际上这也是进行色彩搭配的创作过程，教师只需要对有问题的部分稍加调整就可以了。这样既调动了学生的学习积极性又活跃了课堂气氛，培养了学生的色彩感觉。除此之外还可以将其他材料的创作元素融入水粉创作中。

首先要注意所采用的表现材料的特性与自己画面的情感、风格、整体色彩是否统一。我们在练习当中应以水粉颜料为主题媒介，以其他材料来丰富画面的效果，可以结合构成艺术的肌理方法进行色彩创作。同时还可以在我们的创作纸张上下功夫，一般的水粉创作是在水粉纸上进行的。而教师应尽可能的增强学生的视觉体验和思维锻炼，因此，训练时可以对纸张进行加工，例如揉、搓、拧、刮、撕等。

其次，可以将学生分为几个小组进行探讨交流，每个小组自己制定一个方案，采用什么样的表现材料与水粉相结合，要求达到什么样的效果，制作过程怎样进行，都要进行详细的记录，而在每一个环节结束的时候要拍照记录创作步骤，让学生之间相互点评，每小组的作品风格尽量多元化。而教师在课后采用教学座谈或者教学展览等多种形式，以学生主动交流为主，教师对这段时间的学习进行点评和总结。

通过传统的水粉颜料与其他表现材料的结合运用，摆脱了传统的色彩训练模式，调动起学生学习的积极性和主动性。使色彩教学与设计构成训练相结合，与今后的专业设计相辅相成，才能真正达到培养未来设计师的目的。

综上所述，通过对色彩教学中存在问题的不断改进和授课方式的创新，改变学生的传统观念，提高了学生的学习积极性，丰富了学生对色彩创新的知识。使学生找到自己的艺术创作方向，与今后的专业技能结合更紧密，提高学生的艺术设计思维能力与技法的表现能力，激发学生创新能力的不断提高，在实际应用能力的双向培养方面起到实效的作用，创作出具有自己特点的优秀作品。

（作者单位：河南职业技术学院）

作者简介：赵金（1982-），女，汉族，河南郑州人，助教，从事室内设计、美术基础教学研究。