浅议竹笛教学中的针对性教学

摘 要：本人从事多年竹笛教学和演奏工作，在教学过程中主要采取的是针对性的启发式教学方法，针对不同的学生不同的专业条件和基础水平，不断探索，因材施教，博采众长，运用多年的教学经验和教学方法，多方位进行训练，在专业教学中取得了可喜的成绩，并多次参加部级和省市级的大型文艺晚会，培养出的很多学生考入高等艺术学府。

关键词：竹笛； 针对性教学

中图分类号：J632 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2014）07-040-001

我在河北省歌舞剧院担任竹笛演奏演员已经二十多年了，并辅导了大量的学习竹笛的学生。在这二十几年的演奏和教学工作中，我积累了许多经验，也在研究和探索中找出了诸多不足。笛子是中国广为流传的吹奏乐器，笛子虽然短小简单，但它却有七千年的历史，笛子的表现力非常丰富，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能表现辽阔、宽广的情调，同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的小调。结合竹笛演奏的特性，我在教学过程中针对不同的学生实施了不同的教学手段。

一、多角度针对性教学

1.兴趣是最好的老师

虽然有些学生选择了竹笛专业，并且有一定的学习兴趣，但为了激起他们强烈稳定的兴趣，我经常带领他们观摩高水平竹笛演奏和比赛，使他们在欣赏演出中找到差距，找到正确的音乐感觉，坚定信心，使他们明白通过认真艰苦的训练，就可以展示音乐技巧，表达音乐内涵。同时，在课堂上以多角度示范性的教授方法，改变枯燥、单调的传统个人练习，活跃课堂气氛，使学生对竹笛学习保持一种长久的新鲜感。

2.以点带面，点面结合

学生在学习竹笛前，先让他们对竹笛的音色有整体的把握，不同的曲目要分出不同的演奏风格，使学生们在学习时做到心中有数，有板有眼，从而演奏到位，不会产生茫然与畏难的情绪。另外，还要注意，要把一些高难度的演奏技巧进行分解，等到分解练习成熟之后，再有机的联系起来，这样，一个高难度的演奏技巧就变得完美、娴熟了。

3.情感结合，敢于表达

竹笛曲目有着不同的演奏风格，每次在学习新曲目时都要先让学生去听，去读谱，并且要说出对曲目的理解和所要表达的思想内容，让学生做到全面了解曲目，不但只是简单的谱面演奏和重复的模仿，还要学会理解音乐的内涵，把握曲目的深度。例如，在学习新曲目时，首先要分析作品的主题，线条，色彩，句子，就像盖楼一样，呈现出一个立体饱满的作品形象。这样学生在演奏时，才能感染听众，烘托出剧场气氛的效果。通过这样的学习和训练，激发学生的思维能力，使学生个性得到释放，灵感得到创造性的发挥。

二、突出深度的针对性教学

1.基础训练为主

一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、利落，速度平均、灵活、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久；唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。长音、吐音、打音、滑音、飞指、演奏技巧、风格调式，这是竹笛训练的基础内容，这些内容必须要严格化一致性的训练。基础训练效果的好坏直接影响到以后比赛和现场演奏的结果。不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧的时候，一定要为音乐负责，不要热衷于炫技，否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感，这是应有的认识。

2.独奏与合奏相结合

作为学生起初学习曲目时，应以独奏教学为主，可以使学生由浅入深掌握正确的声音，如耳熟能详的一些考级和演奏曲目牧民新歌、小放牛、梅花三弄、枣园春色等。这些经过筛选有选择性的曲目，可以使学生明晰竹笛的音乐特性和自然属性，领悟到音乐的真谛和韵律线条，可以获得一个清晰单纯的声音印象。在熟练掌握独奏的基础之后，就可以参与一些民乐合奏。适度的合奏练习可以丰富表现力和音乐内容的饱满度，以及不同乐器的包容度。

笛子教学和专业训练是十分艰苦的，为了完成曲目要求和学生的学习需求，我随时充电学习，补充自己的知识，经常去北京聆听部级大师的公开课和观摩国家院团的表演，从而总结发展、找不足。学生的成功是我最大的喜悦和收获，在教学过程中，我采用的这些教学方法所达到的教学效果非常显著。在二十几年的教学和演奏中，通过针对性的因材施教，多角度与深度相结合的教学方法，每年都培养出了很多优秀的学生。时代在前进，竹笛这一传统民族乐器也在不断的发展和完善，一些新的教学方法和模式还有待我们去研究和探索，我要不断创新，以科学发展观的重要思想为依据，不断的推陈出新，为培养更多优秀的演奏人才而努力。