浅议器乐作品演奏中的表情美

摘要： 古筝艺术以它独有的不同于其他艺术所具有的方式表达出生活中人们的心绪、思想和感情，使艺术的运动和人的情感运动形成自然的对应，使音乐和人的感情产生共鸣。文章从文学性因素、不同风格作品、二度创作等方面分析了对古筝演奏中表情美的影响。

关键词： 古筝 表情美 情感

古筝，通过旋律、节奏、和声、音色、力度、速度等基本要素来表情，使听众从古筝的表情音调中真切感受到音乐所表达的内容、思想、意境。所以，对古筝演奏艺术中表情美的研究，将有助于增强古筝爱好者、学习者的兴趣，更透彻地了解古筝音乐的内涵。

一、文学性因素对表情美的影响

古筝作品有不少是直接取材于文学作品的标题音乐，这类作品虽然取材于文学作品，但它们的构思线索并不是按照文学原作的情节或思想发展的过程，而是根据音乐艺术的特征，以音乐发展的需要与可能性为出发点，从文学原著中提取必要的过程和冲突作为音乐构思的基本线索，或者是从文学原作中提炼它的精神实质作为音乐构思的基础。例如：《秦桑曲》就是著名古筝演奏家、教育家周延甲教授取自李白的《春思》中“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”的诗意创作的一首具有浓郁陕西风格的古筝独奏曲。这首筝曲，用抒情与叙事结合的手法，塑造了一位采桑陌上的妙龄秦女的形象，音乐优美动人，意境深邃悠远。

古筝作品中大多都有确定的标题，以文字来揭示音乐内涵，阐明创作的构思，以文字概括地提示乐曲的内容，使听众在欣赏过程中借标题的诱发，产生与作者所表现的内容相似的种种联想，以获得音乐所表现的对象的具体观念，从而更生动、更具体、更深刻地感受乐曲所表达的内容。但也有许多曲目的标题是非语义性的，它只是给乐曲取名以示不同而已。这些曲名通常与乐曲所表达的内容无直接关联，是一种“纯粹的音乐”，它们无需通过特定概念、具体事物的关口，而是直接通过作品的节奏、旋律、音型、力度、速度等一系列音乐的基本要素来体现作品的内涵。

例如：筝曲《新开板》，它通过采用典型的河南民间音乐的旋律素材，大胆地运用音色的对比和音量变化，造成一种夸张的艺术效果，风格豪爽而生气勃勃，散发着浓郁的乡土气息。切分节奏、连续十六分音符的快速推进和小二度音程的大量使用，形成一种张力，使主题音调一出现便在欢快的气氛中不可遏止地自由变化，再加上一些被称为“苦音”的特色音“变宫”、“清角”的使用，即使没有注入文学性的内容，河南戏曲和曲艺音乐的浓郁地方特色也被表现得淋漓尽致，《新开板》的艺术魅力和迷人亦不亚于《战台风》、《秦桑曲》等标题性的曲目。

二、不同风格作品对表情美的要求

古筝演奏艺术，在情感方面还要求我们对古筝作品的不同风格有一个准确的定位。作品的风格不同，对情感的要求也是不同的，古筝作品的风格大致可以分为传统风格和现代创作风格两大类。

传统筝曲（如《渔舟唱晚》、《昭君怨》等）重于表意，非常重“韵味”，与中国传统音乐的风格相一致。传统风格的作品一般通过揉弦、泛音、滑音等演奏技法来表现空灵幽远的“韵味”，也就是前面所提到的“深邃”感。现代筝曲可以分为描写自然景物的（如《雪山春晓》）、描写故事情节的（如《草原英雄小姐妹》）、描写异域风情的（如《西域随想》）等各种风格，以下主要论述现代筝曲的演奏。

（一）描写自然景物的作品

演奏时要特别注意作曲家作曲时所设定的意境：是对中国古老文化遗产的缅怀之情，还是对祖国大好河山的赞美之情？这类作品描绘的画面是优美如画般的，还是荒芜凄凉的？这都要求演奏者运用精湛的演奏技术，为倾听者营造一个身临其境的意境，也要把自己置身于这个场景中，只有先打动自己，才能打动他人。

（二）描写故事情节的作品

演奏时首先应当做到如实地反映故事情节本身，包括故事情节中典型人物的性格特征、动作行为和所需要表现的思想感情，演奏者要抓住乐曲的基本情绪，从整体上把握全曲，控制情绪发展的渐进性，仔细揣摩情节发展的不同阶段典型人物心理变化的细节，做到细致入微。

（三）描写异域风情的作品

演奏时最重要的是把握不同地域、不同民族的特有音乐风格。这类作品具有浓厚的地域性和民族性，作品常通过特色音、特有的节奏型、特有的旋律线条等因素来突出其特点。演奏者在演奏前就要对作品所表现的民族或地域有充分的了解：包括其民族或地域的地理环境、人文因素、风俗习惯、等各方面，了解得越多，演奏时对情感的把握也就越好。

三、二度创作对表情美的要求

一个优秀的演奏者不仅要具备扎实的演奏技能，而且需要具备对音乐作品进行创作性解释和表现的能力，完满地表演与再现音乐作品。简而言之，就是对作品的二度创作。任何一部特定的作品都是独一无二的，作品只有一个，而对它的演奏，理论上却可以要多少个就可以有多少个。演奏不仅在时间安排布局上彼此不同，而且在众多纯音乐的细节上也各不相同。不同的演奏者甚至同一位演奏者，在演奏同一首作品时，其每次演奏通常都是有所不同的。这种不同一般来说不仅体现在各自的个性以及对时间的安排布局上，而且体现在诸如音色、速度、力度等细节，每个音乐动机的表现等各方面的不同特性上，特别是相对于古筝这类最开始是由口传心授而传承下来的乐器和一些作品就更加明显了。

例如：浙江筝曲《高山流水》，同样是王翼之传谱有两个版本，第一个版本颤音、滑音、加花、刮奏较多，较为华丽，而第二个版本则朴素、简洁，突出音色的纯净、透明。不同演奏者对于乐句、呼吸、情感、速度、力度的把握不同，就有可能把同一首乐曲演绎出不同的风格。站在当今时代的立场上，演奏者不仅要对音乐作品的历史意义和内涵有深刻的认识和体验，还要运用当代的审美眼光，对音乐作品的意义做出新的理解和解释，填充和丰富它的内涵。

此外，在掌握了解以上对表情美要求的一些因素后，艺术修养也是一个不能忽视的问题。“艺术”是一个普遍的概念，各门艺术都有其区别于其他艺术的特点，但它们之间又存在着一定的联系，倘若把“艺术”这个整体名词具体到音乐、文学、绘画、建筑、舞蹈、戏剧、电影、书法等个体，那么各个体之间是既相区别又相联系的。人们常说：“整体大于部分相加之和。”音乐中产生的思想和形象，所包含其他艺术的因素越多，音乐结构就越有表现力，这是音乐艺术与其它艺术门类相通之处的体现，古筝演奏者若是只对音乐艺术有了解，而缺乏对其它艺术门类的修养，那他所感觉到的音乐将是缺乏深度的，达不到掌握内涵丰富性的广度。只有当对各艺术门类的理性概括与音乐感觉相结合，才能产生一种新的活力，再来演奏音乐作品时，效果才会明显不同。回顾历史，朱载育、赵元任等著名音乐家的事迹说明，注重从各方面增强自己的艺术修养――音乐的、历史的、哲学的、美学的、文学的、艺术的、逻辑学的、心理学的、生活经历、风俗人情等――对于音乐的二度创作大有好处。演奏者如果善于吸取各方面的修养，就像化学反应中加如了催化剂，就像孟子说的那样“增益其所不能”。

综上所述，古筝演奏的表情美非常重要，但是目前对古筝演奏表情美的认识还不够完善。随着国内艺术院校古筝教育事业的蓬勃发展，古筝演奏艺术已经迈上了一个新的台阶。在中国古筝已走上专业发展道路的今天，我们更应该重视古筝演奏的表情美，继承和发展古筝演奏艺术，使之进一步发扬光大！

参考文献：

［1］邢维凯.情感艺术［M］.上海：上海音乐出版社，2004.

［2］郁茜茜.散论古筝艺术［J］.艺术百家，2004，（6）：18-22.

［3］郎娟娟.试论古筝演奏的三个要素［J］.艺术教育，2006，（10）：23-25.