初中语文教材中“描写”的写作技法探析

一篇文章，特别是写人、绘景、状物的散文，要使写作对象生动形象、形神兼备、张弛有度，具有艺术的感染力和独特的魅力，就得掌握描写的写作技法。就好比一高大伟岸的树干，也需要枝叶、花儿来装饰，才会葱茏如盖，生机盎然。否则给人一种肃杀之感，平添几许遗憾。那么，在具体写作中，描写有哪些技法呢？

一.简笔勾勒。即白描手法。白描，原是中国画的一种技法。写作中，是指用最简练的笔墨，不加刻意的烘托，描画出鲜明生动的形象，勾勒出描写对象的特征。正如鲁迅先生所说的“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。如果失去“真意”故作姿态，简而不明；或虽“明白”却毫无深意，都会逊色不少。北方民歌《敕勒歌》里描写北国草原壮丽富饶的风光，并没有铺陈式的精雕细刻，而是用了寥寥数笔，把平川、大山、天空、四野全部涵盖其中，意境恢宏阔大。诗中的描写如果全从宏观着眼，作总体静观的勾画，没有什么具体的描写，如此收束全诗，难免显得空洞，暗淡失色。但当末句“风吹草低见牛羊”一出现，就有如神来之笔，由静态转为动态，整个草原充满勃勃生机，境界顿然改观。一幅田园牧歌式的中国画赫然呈现在眼前：绵亘塞外的阴山，青苍蔚蓝色的天空，圆顶毡帐笼罩下的大草原，遍野出现的牛羊。这不能不说是白描手法的独特艺术魅力所在。

用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。如鲁迅笔下的孔乙己，“身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子”，“穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”。这些描写，犹如用几条墨线，简单几笔，特征显露，尽传神态。

二.细笔描摩。也叫工笔描画。就是用细腻的手法精细地描绘景物，或刻画人物，使描画的对象毫发毕现，逼真的出现在读者面前。如《济南的冬天》中老舍对小山的描写，就采用了工笔的描绘方式，从山上、山尖、山坡一直到山腰，一步步细看，一笔笔细描。既写了小山银色的白，“树尖上顶着一髻儿白花”，“ 山尖全白了，给蓝天镶上一道银边”。又描写了小山的态“这件花衣好像被风儿吹动，叫你希望看见一点更美的山的肌肤”，写的那么秀美动人，在色和态的描写中写出了静中的动。小山更有世上最动人的容色，艳艳夕阳的斜照下，“它像少女一那点薄雪好像忽然害了羞，微微露出点粉色样”，把夕阳斜照下粉色的薄雪，比拟成害羞的少女，情态可掬，在傍晚雪光的渲染中画出了形中的情。真是一笔一景，一景一态。这一段工笔的细腻描绘，将雪的光、色、态的外在美与雪的情韵，雪的内在美融为有机的整体，创造出“气韵生动”的艺术境界。让学生有幸一览老舍这位文学巨擘的艺术风范。这也印证了一句俗语“于细微处见精神”。

三.巧用映衬。映衬是指为了描写某事物，往往特意利用其他事物作陪衬，虚实相生，烘云托月。即使写作的主体形象花墨不多，也会因为周遭的烘托，显得特别光彩照人。如《爱莲说》中，作者周敦颐要赞颂的是莲，却巧妙地运用了以宾衬主的手法。文题是“爱莲”，开篇却不提“莲”字，而是从花的总类 “草木之花”写起，若即若离，本来是“独爱莲”，起句偏说可爱的花甚多。可见作者运用映衬手法的笔功，作者没有孤立静止的描写，而是在对比描写中显出莲的高贵不凡。通过“菊”和“牡丹”二花的映衬，凸显完美高大、卓然超群的“莲”的形象，使人魂动神移，心之所向。莲的高洁与牡丹的庸俗一一展现出来。菊与莲虽然都不满现实，但菊采取逃避隐居的态度，而莲敢于直面生活，在污浊的环境中保持其高洁的品行与节操。一正一反，自然而然地把莲的美好形象树立在读者面前。其精妙的写作技巧，令人叹为阅止。

更有甚者，有些连主体形象都不描绘，全凭读者依据语境的审美情趣去体验其妙处，如《陌上桑》写罗敷之美：行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。文中没有一词一句写“美”字，连相貌、服饰、体态、举止也只字不提，全凭“行者、少年、耕者、锄者”见了罗敷被吸引，被征服的种种情态来表现，这就为读者留下了广阔的联想余地。读者完全可以根据此时情境，作出最妙的审美体验。

四.渲染铺陈。写作中，为使收到最好的艺术效果，作者往往对描写对象作出多方面的描绘、形容或烘托，力求淋漓尽致地展现描写对象的特征。如《安塞腰鼓》，作者讴歌的是生命与力量之美，展现中华民族生命与力量喷薄欲出的神韵。“百十个斜背响鼓的后生，如百十块被强震不断击起的石头，狂舞在你的面前。骤雨一样，是急促的鼓点；旋风一样，是飞扬的流苏；乱蛙一样，是蹦跳的脚步；火花一样，是闪射的瞳仁；斗虎一样，是强健的风姿。”文章大量运用排比、比喻的手法，铿锵的短句，极力铺陈。不独直接地描写这安塞腰鼓释放的磅礴能量，还从人的感觉，人的联想和群山、大地等周围环境的回响上，多方位渲染着安塞腰鼓的奇特效应。这不惜笔墨的铺陈，在文章中营造了一种快速跃动的节奏，炽热灼人的氛围，排山倒海般的气势，恰与作者所要赞颂的人的生命力量相辅相契。

真正的作品是需要反复咏唱的，这是《诗经》以来的传统。反复与排比是制造声势，渲染气氛，抒感的必要手段。“好一个安塞腰鼓”为全篇蓄势造力，确定文章的精神走向。这急促的节奏，雄浑的气势，流动的色彩，给读者一种菩提灌顶式的阅读。正如一位评论家所说的那样“比诗更浓，比画更鲜”。可见，渲染铺陈之手法，大有“非此不足增其色”的效果，难怪许多学生在习作中乐此不疲地运用。

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