试析呼吸在舞蹈中的作用及运用

[摘要]本文把舞蹈基本功和舞蹈姿态等训练过程中的呼吸作为论述点进行分析，阐述了呼吸对舞蹈的重要性。艺术来源于生活，原本就是艺术家运用自身的生命之气与宇宙自然、人类的生命之气相融，舞蹈艺术创作过程中体现呼吸与舞蹈之间的关系，使之成为好的作品，从而更好地展现其内在的艺术价值。

[关键词]舞蹈艺术；呼吸；气息

[中图分类号]J702 [文献标识码]A [文章编号]1005—3115（2012）18—0094—02

呼吸为一切自然必需，无论是宇宙的圆流周转、万物的生存灭亡，还是人类的代代繁衍，都与呼吸紧密相关。正如《庄子·知北游》中所说：“人生也，气之聚也，聚则为生，散则为死。”作为万物的根本，气是人体所不能缺少的生理机能，一旦人体停止了呼吸就表明着生命的结束。而在人生存的过程中，无时无刻不与客观外界发生关系，从而总会遇到一些不寻常的现象，为此产生各种喜怒哀乐的情感。由于这些情感变化需要人适应，因此必须通过呼吸来进行调整，因为呼吸的长短、缓急、强弱、张弛可导致情感变化，如“怒则气上，喜则气绥，悲则气消，恐则气结”。所以，在日常生活中人们进行的各项活动都不能缺少呼吸，舞蹈也不例外。艺术来源于生活，它原本就是由艺术家运用自身的生命之气与宇宙、自然、人类的生命之气相融，创造出艺术的生命之气。作为一个优秀的舞者，呼吸是很重要的修养之一。因为心与形的高度统一必须需要呼吸的配合，而且动作幅度的大小、发力的大小以及对身体的控制都离不开呼吸。所谓动作的延伸性，并不是说伸直手臂就是延伸，而是要由体内发出的气不断地向外扩张、外延，用经过训练的呼吸去延续、伸长。心与形的统一也可以解释为气与身的统一，所谓“以心带情，以情带动”，就是要呼吸先行于动作，由呼吸带动动作，由体内呼出气的大小波击外部的四肢，而且规律性的大小也直接依赖于呼吸的大小。当人快呼气时，重心一定是向下的，而且处于松弛状态；反之，快吸气时，人的重心一定是向上的、集中的。掌握了这一规律，就可以配合动作的起伏和节奏来控制呼吸的大小，并充分利用呼吸对人体的帮助来展现动作的风格。

一、呼吸在舞蹈中的作用

作为人体艺术，舞蹈从表演到欣赏都离不开气。所以，气息在舞蹈艺术中有着较为重要的作用，这种作用主要体现在三个方面。

（一）呼吸可以起到调节舞蹈者神经、促进舞蹈者心理平衡与稳定的作用

对于舞者来说，稳定是达到协调支配身体和完美完成舞蹈表演的基础。如果舞者在舞蹈时，不能较稳定地完成动作，就无法谈及完美与协调，而舞者的稳定性与舞者自身的呼吸有很大的关系，它可以促进舞者心理平衡和协调调动身体各个部位。人体本身就是无气则沉、有气则轻，也就是说呼气时沉、吸气时轻。呼气时肌肉力量较大，有助于完成沉着、稳重和慢速的动作；吸气时肌肉力量较小，有助于完成轻灵、敏捷和快速的动作。例如踢腿与控腿，二者都是腿部向上运行的动作，但踢腿是一种快起慢落的动作，而控腿是一种慢起慢落的动作。所以，踢腿时吸气较为明显，控腿时一般多用呼气。然而，在舞蹈表演中，一旦调节不好呼与吸的关系，就会耗费很多的力量，并且会使舞者上身膨胀而僵硬，下身虚空而不稳。这样不仅使舞者失去平衡，还会使舞姿失去美感。所以，我们总能听到“气沉丹田”这句话。从生理角度来看，丹田是人体的腹部，“气沉丹田”可说是一种腹式呼吸，这种呼吸每次吸入的空气较多进入肺下部，从而形成一种肌肉运动，使舞者耗费的体能有所减少，从而使气存于腹，呼吸协调。这样，无论是多大幅度的动作，舞者都能轻松、稳定地完成。

（二）呼吸对于刻画人物性格能起到一定的作用

在舞蹈中，表现人物的性格特点和情感变化与呼吸有一定的关系。因为呼吸就像一面镜子，能够照射出人的心理动态。无论呼吸的长短、大小、快慢、轻重，都直接影响到人物性格和内心情感的变化。正如在呼吸节奏中，拉班谈到的长短关系（在此我们将“长”看为“呼气”，“短”看成“吸气”），他认为长短组合有一种好斗和充满活力之感，似乎给人一种男性能力的印象。相反，长短形式有一种优美、恬静之感，被认为是一种女性的表现。而剧烈搔扰、深沉抑郁和沉酬、神思恍惚则由两长两短和两短两长来表现，一长一短再一长则多用于激动或恐惧之中。拉班指出，这种长短的不同变化说明了不同的气能表现不同的情，不同的情能产生出不同的气，最后的结果就是出现不同的神。所谓神，就是情通过气形于外的结果，它们三者的交融就是舞蹈中不同人物性格的最终体现。

（三）呼吸对于舞者内在情感起到外化的表现作用

“感觉”这两个字对每一个舞者来说都不陌生，无论跳何种舞蹈都要提及它。所谓感觉，就是舞蹈者内力与外力的和谐统一，进而达到内在情感的外化表现。所谓外力，就是指形，内力就是指“气”与“意”。因为气是看不见摸不着的，所以，在内在情感外化表现时只有气是不行的。它必须通过意传达给形，才能达到想表现的思想，而气与意要靠形来体现，形是气与意的归属。也就是说，“气为意之本，意为形之始，形则为意与气之末”，它们三者是相通的，其中气与意的相通是最为重要的。舞者在表演时需要对物我关系进行主观体验，然后不断地上升凝聚成情感，借助气、意这一生理与心理共同创造的能量，将情感外化。所以，舞者必须要做到气与意通、意与身通、身与气通。只有做到这几个“通”，舞者才能将舞台空间完全变成展现个人内在情感的外部空间，让舞蹈表演真正进入观众的心灵中去。

二、呼吸在舞蹈中的运用

呼吸在舞蹈中有着很重要的作用。但认识呼吸的作用，并不代表就会运用呼吸，所以，学会运用呼吸对舞者来说是很重要的问题。在所有的舞蹈中，中国古典舞、民族舞、现代舞、当代舞都离不开气息的融合。关于呼吸的运用，笔者认为应做到以下两点：

（一）合理安排气息，做到呼吸有节

舞蹈虽然来源于生活，但并不是纯粹地模仿生活，它只是对生活的再现与升华。舞者是经过舞蹈家的主观思想加工创造出来的，有着很强的艺术性。所以，舞蹈中的呼吸与生活中的呼吸有着很大的区别。舞蹈中的呼吸是一种主动呼吸。因为它受到动作变化的影响，所以使本来平均的呼吸受到破坏，在这种情况下，舞者要学会调节和控制自己的气息，以动作的强度和频率来合理安排气息，然后再由气息来带动动作的完成。比如做幅度较大的控制动作，在完成这类稳定性强、频率较慢的动作时，做到小腹、臀部往上收，主力腿垂直，动作时吸气，造型静止时蓄气，动作还原时呼气。而在完成弹跳这类频率较快的动作时，要做到跳起时呼气，腾空时吸气，吸气要与蹬地同步进行。上文已经谈到，呼气时肌肉力量较大，吸气时肌肉力量较小。所以，呼气有助于身体平稳地爆发力量，而吸气有助于身体轻灵，易腾空，这就是所谓的升为吸、降为呼。除此之外，还有提为吸、沉为呼，开为吸、合为呼，起为吸、止为呼，快为吸、慢为呼等。舞者只要能协调运用气息，达到刚柔相融、阴阳交换，就能使自己轻松自如地将气运于体外。

（二）以气动身，以内运外

气是一种身体内在的本质力量，它的吐纳是创造身体变化的内在动力。所以，舞者要做到以气动身、以内运外，从而实现各种不同的身体变化。但是当气带动身体完成各种不同的动作时，必须找到符合动作走向的外形动力。例如朝鲜舞以呼吸带动胸部从而带动手臂及全身运动，而古典舞身段的韵律则主要以腰为轴心，以圆圈和曲线的动律贯穿于手臂及全身运动。所以，无论是何种舞蹈表演或何种舞蹈动作，都是由内与外的统一来完成的。美国现代舞大师玛莎·格雷姆曾说：“人的脊椎骨在舞蹈中好像一根连接天和地的线。”因为脊椎是身体的中轴支柱，它的大幅度波动可以带动颈部、胸部、腰部与胯部，并且有着很强的弹性，可以起到缓冲的作用。所以，在舞蹈动作运动的过程中可以不断地传递压力和张力，从而使舞蹈动作产生更多的变化。

可见，舞蹈是人体艺术，而气是人体的内力。舞蹈是以人体运动产生的动作作为主要语言表现手段的艺术，而气是激发人体生命潜力功能的动力，是实现人体各部分发挥功能的动力。

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