试析小提琴颤指技巧及运用

【摘要】小提琴演奏是一种左、右手相互结合，在运动中高度统一的艺术感觉，其中颤指对每个小提琴演奏者来说是一个必须掌握好的基本技巧。在本文中浅析颤指相关的技巧风格等。

【关键词】颤指；音色；风格

小提琴音色优美、音域宽广，无论是挥洒自如的独奏，还是在宏大的交响乐演奏，都展现出令人陶醉的魅力，具有很强的艺术表现力，是近现代独奏、重奏以及乐队演奏中最为重要的乐器，不愧为“乐器之后”。之所以称为“乐器之后”，是因为小提琴不仅能展现惊人的技巧，让人叹服，细腻多变丰富多彩的音色更是动人心弦。小提琴演奏的技巧颇为复杂，综合了人体各个部位的各种运用配合，颤指（也称揉弦）是其中相当重要的一种艺术表现技巧。作为一名小提琴演奏者，如果想要更好的演奏，更准确的表现乐曲情感，奏出更动人的声音，首先就需要掌握颤指正确的方法，其次更要运用好颤指这种基本技巧。演奏者要想达到这种标准首先需要掌握正确的技术理论指导练习，做到技术上过硬，其次应该深入的理解所演奏的作品风格和乐曲内涵，使演奏者对于乐曲整体的演奏具有更好的演奏效果，在听众中产生更好的共鸣。

一首优秀的作品用小提琴演奏，演奏出的实际效果决不相同，这体现着演奏者的技术层次演奏能力和其审美观念等多个方面，决不仅是一个层面就能说明的，需要演奏者将这些方面都完美地结合在一起。优美的的音色、精确的音准和节奏是首先要作到的，这三方面是其他层面的基础，如果没有这种基础，其他的要求根本无从谈起。小提琴作为音色变化最为丰富的乐器，音色是最大的表现形式，不同的音色可以表现出多样多变的情感，可以体现出完全不同的风格，带给听众不同的心理感受。但音色不只是右手所完全决定的，颤指对音色的影响至关重要，通过不同的颤指在琴弓演奏不变化的条件下会产生完全不同的音色效果。演奏者如果想把乐曲所带动的内心情感通过演奏充分地抒发出来，并将它作为在提琴演奏中自己所想要达到的内容，那么这种内容的实现，不能单一的达到，它必须要通过技巧表现的多个方面来表现。颤指是实现表达内心情感和乐曲内容最为重要的技巧，演奏者必须充分认识到这一点，我们应该认识到掌握正确的颤指和合理的运用这种技术对于演奏者是更加重要的。

众所周知，小提琴的演奏是一种左右手结合在运动当中要达到高度统一的艺术形式。右手握弓的重点在于让琴弦自由的振动，通过弓速和弓压表现出节奏和力度，这都可以准确的衡定并加以控制，如弓速可以决定音符的长短力度的变化，弓压和弓段也是决定音色和力度的重要手段.但是左手压弦除了要精确地确定音准外，还要把音和心中所需要抒发的情感作为动力融汇结合，这种“结合”正是所谓的颤指，我们左手这种特殊的颤动无法用音乐记号或文字来说明，这是演奏者对乐曲在情感上一种更深的理解和创作。只有自己去品味，是无法用语言准确的去要求的。正是因为每个演奏者具有着不同的的审美观念和性格特征，这就使自己演奏出颤指的特点、快慢以及持续的长短也都各不相同，每个演奏者所特有的音色最能表现其艺术特性，毫无疑问这种音色的特点首先就取决于颤指。可以举例来说明这一要点：音色差异较大的两个演奏者用同一把琴演奏同一首乐曲，演奏者如果根据自己的意愿运用颤指演奏乐曲，听众可以轻易的分辨出不同的演奏者，但是如果不运用颤指演奏，音色变得生硬，我们就很难分辨了。正是因为颤指的这种重要性以及特殊性，使它成为了小提琴演奏技术动作中最重要的一个部分，而对于每个小提琴演奏者来说，需要面对的最困难的问题就是如何把颤指更好的融合高雅艺术感情并加以运用。

演奏者应当使用怎样的颤指，不同的学派有着不同的观点。颤指动作最关键是指尖（触弦点）、手指和手腕和手臂几个部位。通常下臂动作有两种：向着演奏者的面部的方向运动或是以肘关节为轴心进行少量的扭转动作，或用手指颤动，较快的颤指是由手腕不加动力奏出的；如果颤指动作很大就需要用整个手颤动（以手腕为轴）。好的颤指应该是将他们结合，就可以在音色和表情方面更好的表现，并使之表现的层面更为广阔，而且会产生更具特点的音色。正确的颤指动作，是以手臂为主，或手、手指为主的。演奏者如果处在较为放松的情况下，相邻的肌肉会受到单独颤指的影响和带动，这种动力是会自然而然地去启动其他两种颤指的动力。在力度、幅度和速度上这三种动力都有着很大的变化。在控制每种颤指的速度、幅度和力度等方面演奏者需要按照音乐所想表达的的情感和节奏需要放慢或者加快，有时可能还是完全静止的状态，这样从一种颤指自然的切换到另一种颤指就可以通过动作拉宽和收窄，变化手指的压力与压弦的角度等方面得以更加好的实现。

更为重要的一点是在颤指的运用要配合运弓的力度，这种配合也至关重要，我们无法完全抹杀掉他们之间的这种重要联系。通常的情况是演奏强烈的力度时会配合幅度较大频率较快动力较足的颤指，反之在需要演奏柔和力度时会配合幅度较小频率较慢的颤指，但是这并不是绝对的，有时在不同风格的乐曲当中会需要用缓和的颤指去演奏强音，用密集激烈的颤指去演奏弱音的情况，这些都是和乐曲的整体感觉音乐风格密不可分的。要掌握好颤指的运用，首先要良好的掌握颤指的技术要领，更要贴合乐曲的风格感觉正确的去运用颤指让它为乐曲更好的“服务”。

我们颤指的过程中都会出现很多的错误和问题，这些会成为影响我们去追求更高的艺术目标无情的绊脚石。为了清除这种障碍，我们必须寻找正确的方式方法来联系运用颤指，认识一些常见的颤指错误，对于所演奏的乐曲要更好更正确的理解作曲家的音乐背景和乐曲的风格等多个方面去入手。首先纠错是十分必要的，一般有三种典型的错误颤指：过密颤指，它是由于过于僵硬不够放松造成，这种颤指会发出紧张的声音。其次过大的〔腕子）颤指，是由于幅度过大动作过所造成，这种颤指音高变化过大，会使声音产生一种类似哭泣的感觉；第三种则是过于僵硬的（手臂），这种错误会造成演奏者的整体演奏动作迟钝，因而不可能练好换把技巧从而影响到整个乐曲的音准和演奏。常见的几种错误排除后，我们还不能忽略了一些非典型的错误因素，其中心理因素和心理状态也会影响颤指，其中一种是演奏者已经掌握了颤指的技术要领，在技术层面上不存在问题，但是缺乏表现情感的内心意愿，只用右手表达情感的必要，忽略左手颤指的运用，因此会用力压弓，发音僵硬，这会产生一种孤掌难鸣的窘况。还有一种心理影响是习惯于在声音奏响了一段时间后才启动颤指，这可以称之为“迟到颤指”。这会造成力度不均匀的现象，左手颤指的迟到发音也会有渐强的趋势，但是这不一定是乐曲所需要的。颤指虽然能提高演奏的情感效果，但利用颤指来掩盖音色的缺点和音准的错误，是一种及其致命的缺点。颤指应该是一种锦上添花的技巧，不能成为掩盖失误的遮盖。精巧恰到好处的颤指，是一种艺术的再度创做，只要演奏者以正确的方法加以运用，它能带来乐曲最动人的高潮。

颤指的色彩变化从根本上讲是属于每个演奏者的审美观念和艺术素养性格品位问题，我们在演奏不同时期不同风格的音乐作品时，需要更好的去了解乐曲的创作背景，去熟悉作曲家的创作风格，适当的运用不同的颤指方法和音色来诠释，甚至不同国家民族的音乐在颤指方面也有着不同的要求和特点，这正是音乐所能带给我们最大的愉悦和惊喜。