奇妙堆积体

“最优秀的家具设计,要有一流的建筑来搭配它。”

Vitra要向世人展示自己的这份自信,二十年来坚持与最顶尖的建筑大师合作,共同向世界传达最新的设计理念。

熟悉现代设计作品的人对Vitra这个牌子都不会陌生。这是一个成立于1950年的德国家居生产商,产品涵盖了人们工作和生活各个空间领域,全球各地的顶尖设计师都与它有合作,其作品很多成为时代的经典。在上个世纪八十年代,Vitra开始意识到几十年来积累的品牌意义,有意为现代设计作出表率,于是诞生了一座由天才建筑师弗兰克-盖里设计的展馆,主要收藏旗下具有当代意义的作品。1989年,在瑞士和法国交界处的德国小镇Weil am Rhein,形状怪异的精彩建筑博物馆正式对外开放。至此以后,vitra不断邀请知名建筑师在园区内建造其它建筑物,最后形成了现在世界知名的vitra园区。

由于Vitra展区内部没有足够的空间展示其家具系列作品,因此在2006年委托赫佐格与德穆龙设计了VitraHaus展馆。赫佐格与德穆龙于是成为继弗兰克・盖里、扎哈・哈迪德、西扎、安藤忠雄等大师之后又一位与vitra合作的建筑师。VitraHaus位于场地北边的家具产品园区围栏前,与弗兰克・盖里的vitra设计博物馆和安藤忠雄的会议中心毗邻。之前有人担心园内太多造型不一的建筑会互相干扰,但幸好场地的尺度足够大,新建筑与Vitra设计博物馆及旁边的门房都保持着一定的距离,而大片绿地一直延续到新建筑前,景观视野依然舒展良好。园内的每个建筑体都有自己独特的理念,建筑手法也相当个性使然,这就像vitra自身的品牌理念,给予每个设计师完全发挥自己的机会,无论是家具还是建筑,每件作品都是自身圆满的意志体现。

vitraHaus的设计概念着重强调两点――居住尺度和形体堆叠。因为这个5层建筑的主要目的是为了展示家居用品,于是根据室内空间的性质和尺度,设计师将其划分成12个居住尺度的模块房屋,并且把居住建筑中最常见的坡屋顶形式抽象在每一个模块中。普通的展览空间总喜欢创造一些高大空间,相对于这种大而高,展品在视觉上会成为一种焦点,以此来吸引参观者的重视,同时也会有一种神圣的气氛。但设计师领悟到家居用品的精髓并非让人去朝拜,而是它适宜的尺度以及与人体亲切的材质。通过这样的设计,展厅创造出一种顾客熟悉的家居体验环境,以便参观者更好地理解家具设计师的思路和意图。

12个房子像积木一样堆积构成5层楼,某些地方甚至惊人地悬空了15米。这些模块房子只有山墙面是采光的,侧墙外观效果则像是机械冲床挤压而成的,棱角分明。乍看之下,这种组合杂乱无章,而实际上,它们在空中创造了独特的三维效果,并形成了许多半室外的联接空间,像阳台一般挂上了漂亮的灯具。而每个玻璃山墙外的景观都是不同的,远望去,透过另一个透明山墙,看得到另外一间展区内的作品。于是,每一个模块就成为家具的载体和其它模块的景观。赫佐格与德穆龙曾被认为是极少主义的代表人物,讲究构造的合理性和材质的突破性使用。这种设计手法是赫佐格与德穆龙近几年来常用的。

建筑体内中心区域用木地板铺装,是一整串的开放空间,它的周围是会议区、椅子展示区、商店、接待门厅以及咖啡厅这五个功能区。宾客坐电梯可以直达四层,从那里开始参观,一路向下再回转到底。而当走出电梯时,透过房间北端的玻璃窗,可以看到Tullinger山壮美的景色。整个参观路线让宾客感觉到空间的丰富性和随意性,而实际上,这些空间的调节都是根据周边的景色来设计确定的。而丰富的形体使得整个设计显得有机灵动,相较起单纯的几何形体更多了几分巧妙。建筑展示的是现代都市人的性格,外墙涂上了炭色的涂料,白天尽显低调,而一旦到了夜晚,山墙面灼灼发光,展厅内的设计作品就毫无保留向外界展示自己。

VitraHaus展馆是一个微型的垂直城市,在里面你可以找到各式不同性格的作品。这么一座奇特的建筑,一定会吸引不少设计达人专程来朝拜。