舒伯特《f小调幻想曲》(四手联弹)赏析及演奏

内容提要：奥地利作曲家舒伯特在他短暂的一生中，为世人留下了1000多部音乐作品。在钢琴艺术创作方面，他也是一位多产的作曲家。大量的园舞曲奏鸣曲和即兴曲都是传世的经典之作。除了钢琴独奏曲目之外，舒伯特还创作了大量的四手联弹作品。为人们所喜爱的这一演奏形式增添了无限的光彩。其中《f小调幻想曲》(D940)可以说是这类作品中最经典的作品之一。

关键词：舒伯特　《f小调幻想曲》钢琴演奏

奥地利作曲家舒伯特在他短暂的一生中，为世人留下了1000多部音乐作品。他13岁就有作品问世，虽然他生活贫困，疾病缠身，至31岁去世，一生却笔耕不辍。他奇迹般地创作了600多首艺术歌曲，被世人誉为“歌曲之王”。

在钢琴艺术创作方面，他也是一位多产的作曲家。大量的园舞曲，奏鸣曲和即兴曲都是传世的经典之作。除了钢琴独奏曲目之外，舒伯特还创作了大量的四手联弹作品。为人们所喜爱的这一演奏形式增添了无限的光彩。其中《f小调幻想曲》(D940)可以说是这类作品中最经典的作品之一。人们在音乐会中

《f小调幻想曲》虽然是一首单乐章作品，但它所包含的内容却很丰富，表现手法也很独特。下面对本曲的结构作一简单的分析。

全曲共分三个乐段(A－B－A)

A乐段：有节制的快板，同主音大小调交替，乐曲开头在f小调上奏出带有装饰音和附点节奏的旋律，极富诗情画意。它仿佛把人们带到了维也纳郊区乡村，体味到空气清新，鸟语花香、一幅美丽无比的田园风光。人们情不自禁地跟着哼唱这有如天外来音一样，极富抒情意味的曲调。一刹那间就把人们带入到作品所营造的氛围中，从此欲罢不能。这种神奇的四度音开头的旋律，我们似乎并不陌生。在舒伯特的《未完成交响乐》等作品中，我们也曾多次聆听过。不过每一次听了都感到格外新鲜。

这段音乐除了给人们以田园牧歌般的抒情意境，还隐约带有一丝伤感的情绪。让我们感觉到作曲家从乐曲中透露出的内心波动。接着乐曲以原有的节奏型转入同主音大调(F大调)。就象一缕阳光照到我们头顶顿觉明亮和温暖。但这种感觉是短暂的。乐曲很快又转入原调六度双音和跳音在连续三连音的衬托下，表现了作者内心不安因素在逐渐增强。之后，这一音型和开头的主题音型相间出现，最后结束在F大调上。

B乐段：#f小调一开头带有颤音的开放式的乐句，预示着本段音乐具有戏剧性的内容。这是一个大的段落，篇幅占据全曲的一半，速度由慢到快，情感由内省到爆发，把人类精神的诸多层面揭示得淋漓尽致。这段音乐通过两个阶段加以推进。

第一阶段：广板，带有复附点节奏的和弦进行，占据主要篇幅，表现了作者内心的挣扎和痛苦，表达了对不公平命运的抗争和呐喊：以及对专制制度的控诉和对包括自己在内的下层知识分子痛苦命运的同情。此外，在乐曲中出现了带附点及休止符节奏的旋律，表现了作者内心深处的不安和颤栗，是心灵深处的痛苦和伤感的流露。

第二阶段：快板，调性，#f小调－D大调－#f小调

快速的连奏及断奏音流，一往无前、势不可挡。象征着被压抑的情感的进发和对未来的向往。乐曲中大量出现高低音相同节奏型的旋律进行，增强了乐曲的动力和气势：高低音声部轮番呼应，又增强了乐曲的戏剧性效果。这段音乐让人觉得不是两个人在演奏，而是一个乐队在演奏。乐曲在高潮迭起之后，在f小调的不稳定和弦上嘎然而止。

A乐段

当人们还沉浸在戏剧性的高潮之中，为音乐旋律的张力所震憾时，乐曲开头的神奇主题又悄然响起。象是一种甜蜜的回忆，把人们带回到现实之中。本乐段除了再现前面A段的音乐素材之外，还增加了新的音乐元素。大量的8度音型及三连音旋律进行，更象是一支进行曲。具有强有力的力度和庞大的气势。乐曲昭示人们对大自然，对生命的热爱和对新生活的向往。充分表现了作曲家的慈悲心理和理想主义的情怀。当进行曲进行到高潮。低音声音部一个很有特点的下行乐句及和弦展示之后，全曲结束在一个轻柔飘远的和弦上。演奏结束了，但那美妙的旋律依然萦绕在人们的脑海之中。

一首优秀的音乐作品，不仅会引起人们的情感上的共鸣，同时还会会激起演奏的热情，而要把一首音乐作品演奏出高的质量，则需要从弹奏技术和艺术表现上加以认真把握。根据自己的教学实践觉得在此曲的演奏上面应该注意以下三个问题：

一、准确把握作品的艺术风格

舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期，他的艺术歌曲和钢琴作品，充满了浪漫主义的风格特点。他与贝多芬一起被音乐界称为德语国家浪漫主义音乐的奠基人。他绝妙的抒情性，使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。创作于舒伯特晚期的这首《f小调幻想曲》在“绝妙的抒情性”上表现得淋漓尽致。

比如：乐曲开头的主题音调，在乐曲中多次出现，是乐曲的点睛之笔，给人的印象极其深刻。在演奏上要弹得飘逸、清纯，内省仿佛从天外飘来，又仿佛从心底唱出，富有语气感和诗情化。在处理上，切忌粗糙和一般化。

二、抓住技术难点，力求演奏技术到位

乐曲中的技术难点主要有以下几点

A　复附点节奏的乐句，在处理上有一定难度，要善于使用手臂的重量和手指的牢靠相结合，和弦的声音既要弹奏得深厚又不失弹性，要带得起来，切忌笨重和拖踏。

B　快速的长气息的旋律乐句是浪漫派音乐的一大特点，在本曲中也多次出现，在演奏中掌握不当会威脱缰之马，节奏上失去控制。在处理这类乐句的演奏时，要确定好节奏点和呼吸点，做到有纲有目，纲举目张，切忌一口气憋到底。

C　此曲力度层次变化多样，从“PPP－ff”几乎各种力度层次都有出现并且变化转换非常频繁。在处理上有较大难度。从一般意义讲，强力度和弦要具有爆发力，要充分发挥大臂、肩部及至身体的重量转移：力度弱的旋律或和弦，则要自很好的重要控制。切忌“般粗”或“有那么一点”，而这首乐曲在力度控制和处理上，除了注意上述这些问题之外，还要特别重视乐曲艺术风格的要求。也就是不仅仅是强弱的控制更要关注乐曲抒情性风格对音色的要求，关注作曲家内在细腻的心理状态的揭示。

三、高低音声部完美的配合，浑然一体

四手联弹是两位演奏者共同完成一首乐曲的演绎，两位演员只有分工的不同，没有主次之分。二人配合的好坏直接关系演奏的成败。尤其是低音声部不能看成一般意义上的伴奏，而应该在烘托高声部的过程中，情绪的变化要和高音同步，避免自顾自地“说话”，高低音声部都要切实做到演奏时内心的情感与乐曲的统一。通过两个人的共同努力，真正营造出一种音乐的“气场”，带领听众进入音乐的世界。

这里所讲的一般原则在舒伯特的作品中又有更深一层的含义。在舒伯特的作品中，伴奏的作用得到很大的提升，产生了特殊的效果这在他的艺术歌曲中得到充分体现。我们在演奏他的这一作品时，同样不能忽视低音声部的特殊作用。

从以上对这首乐曲的简单分析中，让我们初步领略了作曲家舒伯特那“绝妙的抒情性”音乐的无限魅力。让我们觉得舒伯特的音乐象座宝库，还有很多很多东西值得我们去发现，了解和深入学习认真研究。舒伯特的音乐是独特的，是跨时代的，是人类精神的瑰宝，是对世界文化艺术的巨大贡献。对舒伯特音乐作品的研究和演绎将使我们受益匪浅。