舒伯特即兴曲演奏分析

摘要：舒伯特是19世纪奥地利杰出的作曲家之一，他的作品不仅为浪漫主义音乐风格开创了先河，同时也为古典主义音乐的传承贡献了优秀的乐章，被誉为歌曲之王的舒伯特生命虽然短暂，却创作了足以升华灵魂的优秀作品。不论是艺术歌曲还是钢琴作品，他在乐坛的影响都独领，让人难以忘怀。舒伯特生活在浪漫主义和古典主义并存时期的欧洲。所以，他的音乐风格既有古典主义的严谨理性，又有浪漫主义的抒情自由。他能将古典和浪漫两种风格融合得严丝合缝，形成一种严谨的浪漫艺术形式。舒伯特钢琴曲作品中的即兴曲式是音乐展示形式的创新体裁，也为钢琴曲的发展奠定了基础。

关键词：舒伯特 即兴曲

舒伯特的钢琴曲成就可以分为钢琴小品和钢琴奏鸣曲两种形式。即兴曲产生的过程经历了漫长的几个时期的发展，确定为体裁是在浪漫主义初期，开始了发展和普及。在古典主义时期，钢琴小品并没有受到重视，仅仅是作为舞曲的展现形式一度被停滞发展和搁浅冷待。但在浪漫主义初期，人们开始发现钢琴小品形式精炼、易于演奏等特点，受到了音乐热爱者的追捧和喜爱。即兴曲是由法文翻译过来的，本意为即兴创作。所以，其成为了19世纪短乐曲的曲名，表现形式都是创作者本身的真情流露，不是为了炫耀技巧和@得奖项。所以，即兴曲更容易和听众拉近距离，产生共鸣，因此，受到了很多普通演奏者的欢迎。

一、即兴曲的演奏风格

浪漫主义区别于古典主义在于情感，但在创作本身和方法上两者是互相促进的。热爱大自然的舒伯特，每次与友人外出游历时，都在享受外面世界精彩魅力的同时，把经历过的美好融入自己的作品之中。美丽如画的自然景观让舒伯特释放了压抑在城市里的浊气，风格迥异的建筑名胜激发了他磅礴的创作灵感，让他用音乐的笔触用心地记录下了这世间的人文地理、风土人情。舒伯特既热爱浪漫主义的情感表达，也领悟古典主义的严谨。他创作即兴曲的过程就如行云流水一般流畅顺滑，似乎直接从灵魂落到乐谱上，形成对音乐深深的烙印。舒伯特创作的即兴曲穿插着浪漫自由的柔美又沉淀着古典理性的精髓，不论是故事性还是形式上都在创新和演绎。

二、即兴曲的歌唱特性

舒伯特在西方音乐史上拥有重要的地位是因为他对艺术歌曲的领悟和创作。从十一岁在皇家教堂诗唱班被任命为高音领唱之时，教堂圣歌的抒情和纯洁就伴随着舒伯特少年时期幼小的心灵开始慢慢生长，缓缓地在他的血液里流淌，影响着舒伯特日后对音乐的理解和创作。舒伯特的八首钢琴即兴曲在特点上来说，最为动人的就是对歌唱性的演绎，键盘对于音乐创作上有着明丽的音色和变化的特质，结合了他对圣歌旋律的理解和创作能力，把声乐里每个声部中的歌唱声音情绪表达得淋漓尽致。歌词只是在描述故事上增添色彩，但音乐的旋律和立体钢琴和声能给听众带来身临其境之感，为想象力和空间感提供了源源不断的氛围，中肯的速度、广阔的音域、起伏的音调和音程波动的词句长度，都让即兴曲拥有了歌唱性的良好基础。

三、即兴曲的和声演绎

和声部分是塑造音乐内涵和形象的主要表现因素，也是音乐作品中展现多声部和发展音乐思维的重要组成部分。不论是浪漫主义还是古典主义的音乐作品，和声的作用都是艺术构成不可缺少的骨骼和架构。舒伯特生活在古典主义时期，但内心充斥着对感情的敏感和伤怀的经历，这些压力都需要他迫切地找到一个突破口释放出去。因此，舒伯特成为了西方音乐史上和声发展进程上的重要推动者，他在和声部分的构思之精巧同时代无人可及。用钢琴来演奏和声的即兴曲，粗看并没有什么特别，但是感受度却十分深远，回味更是震惊于作者的情感表达能力和故事的浓烈渲染。和声是带有色彩的音乐展示形式，不论对于情感输入还是故事描述的功能性，舒伯特都有着与生俱来的敏感性，能把和声的色彩描摹得淋漓尽致，用声调配合和声的变化，从听众的内心插入作者的独白和作品的感情，令人迷醉神往。

四、结语

舒伯特穷其一生为钢琴奏鸣曲奉献了自己的心血和汗水，在西方古典主义音乐转变为浪漫主义的时期里，在音乐上持续着对钢琴曲的探索和研究，结合两种形式将音乐上的成就臻于完美。他生于人才辈出的时代，能在这些风云人物中用短暂的一生凭着对音乐的执著和热爱获得了即兴曲的青睐和传世，可谓是闻者倾心。从舒伯特即兴曲的创作风格来看，并没有用炫技来博得眼球，而是细腻地把自身的经历和情感融入到作品中，加上对音乐风格的把握能力，把古典主义和浪漫主义完美结合，散发出了特有的味道和价值。