舒伯特钢琴小品演奏技法释析

舒伯特的钢琴小品因其旋律优美、流畅,技术难易适中、音乐思想鲜明、生动,乐曲篇幅恰当等特点而深得人们喜爱。笔者认为其钢琴小品演奏技法主要体现在“歌唱性”与“活泼性”两大方面。具体分析如下:

一、“歌唱性”

舒伯特钢琴“歌唱”的声音完全来自于演奏者对作曲家的深刻认识与理解,对手指不同于演奏古典时期作品的技术技巧,所以赋予“歌唱性”的手指触键方式成为演奏好舒伯特钢琴小品的重中之重。

赋予“歌唱性”的手指触键,在舒伯特的钢琴小品中分为两种形态,即“歌唱性”的legato与“歌唱性”的non legato。

1.“歌唱性”的legato――舒伯特钢琴小品中的legato与nonlegato

“歌唱性”的legato,即谱面标注圆滑的连音线或legato(连奏)。

与其说舒伯特是继承了贝多芬古典形式的传统,倒不如说舒伯特更多的继承了莫扎特旋律的歌唱性风格。莫扎特清新的旋律深深地影响着舒伯特,使舒伯特的音乐也有了妙曲天成的气质。舒伯特的钢琴小品极其注重“即兴”式歌唱性的优美情感表现,因此,指触上有更高的要求。如在弹奏《即兴曲》(Op.142-No4)等段落时,演奏者应该将手指紧贴琴键,其手型应更多呈现出舒展状态。与此同时,演奏者还应该运用手腕灵活游动、手臂松弛带动、指面由内向外“拖”的演奏方式,使声音变得连贯、柔和、优美,这就要求指尖十分敏锐地轻轻碰触琴键,以获得轻盈、透明的声音。需要注意的是,演奏者也不排斥古典主义时期音乐颗粒性的演奏方式,清晰的指触与力度的结合,也是表达舒伯特钢琴音乐的重要手段之一。在舒伯特钢琴小品中,如要获得比较丰满厚实的音响时,触键速度较慢,可以弹得深一些,演奏者甚至可以慢慢的把琴键压到底部。在不同的乐句中,指触的深度也不能一样。对于重要的音需要强调的音旋律高的音,时值长的音,手指应弹得深些,而乐句较轻弱的音、时值较短或经过音、乐句收尾音等处手指应弹得相对浅些。

2、“歌唱性”的non legato

“歌唱性”的non legato,即谱面标注带连音线的断奏或non legato(非连音或连断音)。这种标注在巴洛克时期并未出现,但是巴赫的大部分作品都会使用“连断音”演奏法,在弹奏这些音符时应遵循“使每个音符、每个线条都歌唱” 的基本思路。

舒伯特式“歌唱性”的断奏大都出现在即兴曲舒展的段落,作曲家以此表达情感。在演奏这些段落时应注意保持气息连贯,声音要柔和,饱满,手指以指腹前端触键,触键速度要稍慢,力度要轻,但不能虚,演奏者可据音乐需要,借手臂推动力弹奏。“歌唱性”的断奏在舒伯特钢琴小品中起到了润色的作用,它有别于“即兴式”的段落,可以更加直观地表达作曲家浓郁的抒情气质。

二、“活泼性” ――舒伯特钢琴小品中的staccato

“活泼性”的staccato,即指谱面标注带有“・”或“”的音符。其中,“・”指实际演奏效果为谱面音符时值的1/2,“”指实际演奏效果为谱面音符时值的1/4。

在海顿与莫扎特的钢琴音乐中出现得较多的是连断音,其“活泼性”根据作品情绪的需要而出现。它通过指尖“颗粒性”的触键、手臂松弛的带动,连贯地演奏一系列音符,声音要求“晶莹通透”。连断音可以同时体现出“歌唱性”和“活泼性”的特点。

如果说“抒情风格”是构成舒伯特钢琴小品艺术魅力的重要支柱,那么“演奏性”就是永葆舒伯特钢琴小品艺术魅力的常青之树。舒伯特的钢琴小品由于其抒情优美的旋律、生动活泼的节奏、流畅清新的乐思,难易适中的技巧、长短恰当的篇幅等特点而深受音乐人青睐。这种单乐章的钢琴特性小曲所带来的魅力是钢琴奏鸣曲所无法替代的,其“自由”、“动感”、“清新”和偶尔略带忧郁的旋律特色为钢琴音乐展现了耳目一新的风格;其“优雅”、“精致”、“内敛”和偶尔热情的演奏特色奠定了浪漫主义早期钢琴音乐的演奏风格,成为后人学习的典范。

(作者单位:浙江师范大学音乐学院)