探索推进素质教育做合格音乐教师

摘要:新的《音乐课程标准》较之以往,在教育观念、教学内容与方法、教学手段与评价体系等方面均有很大的改变。本文谨就贯彻落实新课标,论述对于高师音乐教育专业学生学习方式的诸多启示。

关键词:素质教育;音教专业;学习启示

中图分类号:J03 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)03-0021-02

一

进入新千年以来,为了培养具有国际竞争力的新一代国民,世界各国纷纷加大了基础教育改革的力度。适应新的历史发展要求,为了使教育观念、内容、方法、手段和评价体系适应素质教育发展的要求,教育部制定了全日制义务教育《音乐课程标准》(实验稿)。新课标自2002年颁布以来,已经对我国的基础音乐教育事业产生了广泛而深远的影响。

通过深入调查了解,我们发现:面对基础音乐教育事业如火如荼的改革浪潮,身为“工作母机”的高师音乐教育专业必需从培养目标、内容设置、教学模式、评价机制等方面作出调整,以适应新形势下基础教育改革的需要。作为课题研究的组成部分之一,本文着重研究探讨新的课程标准的颁布,对于高师音乐教育专业学生学习方式的诸多启示。

二

新的《音乐课程标准》,较之以往最大的区别,就是规定了四项课程性质与价值,提出了十项基本理念。这些课程价值与基本理念,既是在校中小学音乐教师组织开展教学的出发点和落脚点,也是今日高师音乐教育专业学生建构个人的知识技能,以便明天能够愉快胜任教学工作的准绳与标尺。需要认真地加以贯彻落实。

新的《音乐课程标准》的课程价值与基本理念,涵盖了基础音乐教育的方方面面。要想真正落实它,仅仅依靠高师的课堂教学是远远不够的,必需调动起广大教学主体的学习积极性,使他们在个人的学习方式上真正有所改变,才能适应变化了的新形势的发展要求。我们认为:新的《音乐课程标准》从以下几个方面,对于转变广大高师音乐专业学生的学习方式具有重要启示:

(一)夯实美学知识基础,注重音乐审美体验

新的《音乐课程标准》在“课程性质与价值”中首先提出了音乐课程的“审美体验价值”。同时,在“课程基本理念”当中,又将“以音乐审美为核心”列为头条。可见新的《音乐课程标准》是将音乐审美放在先于一切、高于一切的重要地位的。

在追求真善美这一人类社会发展大同的过程中,审美教育始终起着至关重要的作用。实施审美教育,一方面是培养能够欣赏美、创造美的广大受众,另一方面,则是通过含情塑形的审美教学活动,“以美导真,以美引善”,培养广大受众德智体美全面发展。

对于高师音乐教育专业的学生而言,要想丰富个人的审美修养,在广泛涉猎各种艺术门类的同时,首先应当不断加强自己对于优秀音乐作品的审美体验。只有听得多,才能在比较中不断提高自己的鉴别能力。事实上,只有通过年深日久的音乐实践和审美体验,才能不断丰富自己的审美阅历。

(二)确立创新发展理念,注重各种音乐实践

新的《音乐课程标准》指出:“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现”。它进而提出“在音乐课中,生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动,能够激活学生的表现欲望和创造冲动,在主动参与中展现他们的个性和创造才能,使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。”

放眼人类历史长河,映入我们眼帘的就是一幕幕人类创造历史的生动画卷。可以说,正是世界各地的人们在革命和斗争实践中,不断发扬大无畏的创造精神,才使得世界变成我们今天看到的这个样子。为了使世界的明天变得更加美好,我们必需继承先辈的遗愿,继往开来,不断进取。

高师音乐教育专业的学生,作为今日之学子,明天的教师,肩负着培养新一代建设者的历史使命。为了培养国家急需的创新型人才,高师音教专业的学生有必要从我做起,从现在做起,在牢固确立创新发展理念的同时,注重各种音乐学习实践活动,以便在科学发展观的指导下,通过学习实践获取各种真知灼见。

由此可见,从音乐――这门与人类生活联系最紧密的艺术入手,激活人的发散性思维,培育创造性思维,实在是一条捷径。这就需要高师音乐教育专业的学生,以明天在中小学组织开展素质教育为蓝图,构建自己的知识和能力结构。

例如,新的《音乐课程标准》提出:“所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践,积极引导学生参与各项音乐活动,将其作为走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径。”这就要求广大高师学子珍惜今日在校学习的大好时光,尽可能地广博自己的各种专业知识,培养个人的包括演唱、演奏多种乐器的各种音乐实践能力,并且努力尽可能地学好做好。

(三)提高文化艺术素养,注重相关学科综合

新的《音乐课程标准》“提倡学科综合”,指出“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合;音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。”这就要求今日在校的音乐教育专业的大学生化被动为主动,利用一切可以利用的时间和机会,努力提高个人的文化艺术修养,以便能够胜任今后开展学科综合的教学需要。

当前我国大力推行的素质教育,其目的是培养大批德智体美全面发展的创新型人才。这种人才既要有高尚的道德修养,又要有开拓创新的智力素质,既要有发育健全的体魄体能,又要有懂得美、追求美的精神境界。

一个全面发展的人,绝不仅仅只是擅长科学,或者只是擅长艺术的人。正如著名国画家吴冠中所言:“我觉得科学和艺术,本来没有分开,而且从来就分不开。从来没有一个人生下来就是艺术家,就懂得形象思维,而每个人都是既有形象思维又有逻辑思维,科学存于一切当中,而艺术在每个人身上都有,只不过有人没有发掘出来。实际上每人都有科学的素质和艺术的素质,不过因为几百年来由于发展,工作太多了,把科学和艺术人为地分开了。”事实上,一个科学家如果具有艺术家的思维方法的话,他就可以去创造,而不仅仅只是去发现。同样,假如一个艺术家具有科学家的思维方法,那么他的艺术的感染力、打动人的力量就更深刻、更强烈,更具有普遍性。

(四)深入理解多元文化,注重音乐文化传承

新的《音乐课程标准》提出:“音乐是人类文化传承的重要载体,是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶”。主张“在强调弘扬民族音乐的同时,还应以开阔的视野,学习、理解和尊重世界其他国家和民族的的音乐文化,通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观,以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。”

法兰西的芭蕾、英国的戏剧、奥地利的圆舞曲、美国的爵士音乐、非洲的隆隆鼓语……无不体现着那一方地域的风土人情和人文志趣。

西方精神文明的杰出代表歌德先生曾经指出:“各门艺术都有一种源流关系。每逢看到一位大师,你总可以看出他吸取了前人的精华,就是这种精华培育出他的伟大。”

遥想当年,许多梨园弟子大多通过拜师习字、绘画等途径来提高个人的文化素养,使自己的戏剧表演艺术传递出书卷气。这些梨园艺人不仅参与舞台艺术表演,而且参与剧本创作、程式创编、唱腔设计……经过一代又一代戏剧表演艺术家的潜心研究,不断推陈出新,才使得我国戏剧艺术的杰出代表――梅兰芳京剧表演艺术与西方斯坦尼斯拉夫斯基体系与布莱西特体系并驾齐驱,成为享誉世界的三大戏剧艺术表演体系之一。

我们在学习实践的过程中,决不能只盯着学习中国的,而忽视外国的各种艺术精品的借鉴学习。只有“古为今用,洋为中用”,“百花齐放,推陈出新”,才能使我们在共享人类一切文明成果的基础上,促进文化艺术事业的大发展、大繁荣。

总之,新的《音乐课程标准》的颁布,给我们提出了许多前所未有的崭新命题。高师音乐专业的学生只有认真学习、深入领会新课标的丰富内涵,才能通过改变自己的学习方式,取得适应新课标理念的教学主动权。

参考文献:

[1]宗白华.美从何处寻[M].南京:江苏教育出版社. 2005年版.

[2]鲁迅.鲁迅全集[M].北京:人民文学出版社.2005年版.

[3]【德】爱克曼,朱光潜译.歌德谈话录[M].北京:人民文学出版社.2007年版.