试论绘画作品中笔触的审美特征

摘 要：笔触在绘画作品中起着不容忽视的重要作用，它作为绘画艺术语言的一种美的构成因素，往往是对艺术家在研究对象后，运用绘画的工具、材料，在绘画作品过程中所形成的对描绘对象的一种转化方式。

关键词：绘画作品 笔触 笔触美 审美特征

笔触并不存在于自然界中，它一开始就是画家按照审美法则与要求创造出来的。随着绘画艺术的发展，画家赋予它的审美功能也越来越多。从几百年来油画笔触的发展看，它有以下审美特征。

一、笔触的风格美

由于笔触能真实准确的表现画家个性和独特的心理活动，所以，不同画家的笔触风格是完全不同的：有的精细，有的粗犷，有的浑厚，有的热烈奔放，有的宁静和谐等等。

梵・高的《麦田上的鸦群》中用粗犷的笔触把大自然里的生生不息的生命精神和他自己的不可遏制的激情充分表现出来了。在这大气磅礴的画面上，我们不紧看到了庄严的美，还看到韵律之美。塞尚的笔触浑厚严谨，富于变化。有人说，他画每一笔都在思考，他画树不仅每一棵使用的方法不一样，就是在一棵树上，树枝的一部分是这样的笔触结构，往下画着画着，笔触、结构又变成另一种样子。德拉克洛瓦的笔触潇洒流畅、自由随意，具有“浪漫主义雄师”的那种气质美。他的《圣乔治与龙》、《宫女》等作品，就是用这种潇洒流畅的小笔触画出来的。赵无极的笔触具有中国书法和水墨画的韵味，神采飞扬，在《作品1466》中，笔触在干和湿、光和糙、透明和稠厚之间涂、抹、扫、刷，笔触豪迈开阔，笔锋纵横奔突，整幅画气脉贯通、浑然天成，有大自然波澜壮阔、神奇变换的情境美。

二、笔触的技巧美

绘画笔触通过绘画技巧的演练体现出来的。绘画笔触是经过严格的长期的专业化训练的结果。绘画笔触技艺的产生既含有娴熟的技术劳动，又是丰富的审美情感和精神因素的统一。绘画笔触通过演绎技艺所获得的劳动成果是诞生了具有欣赏美感的艺术品。绘画笔触作为技巧美的核心和艺术内容同样具有相当的感染力。它体现着人的力量之美，在艺术作品中体现的愈直接、愈强烈，这种艺术品技巧的独立欣赏价值就愈高。一幅大师的绘画作品其价值无限，完全在于艺术大师独特的绘画语言和精深的用笔功力。

三、笔触的力度美

笔触是画家留在画布上的痕迹，因此，笔触比色彩更能见力度。自然的力度不等于力度美。画家只有在已足够的力度表现出自然和主题的内在的联系的时候，才是美的。

当梵・高在《花瓶中的十四朵向日葵》中用强有力的笔力描绘向日葵的奔放姿态时；当德拉克洛瓦在《肖邦肖像》中，以铿锵有力的笔触，描绘这位音乐家的性格时，我们感受了笔触在运行、摆动时那种表现内在强力的生命激情的力度美。力度感是造型艺术形式美的核心，倾注着力量的笔触，具有声声不息的生命力，它给人以奋发向上，愉悦的美的享受。

四、笔触的运动美

画面上的色彩、笔触都是不动的。只有让它们给人以运动感，才能产生运动美。美的绘画笔触并非十分呆板的那种笔触，它自身有虚有实、有轻有重、有直有曲、有聚有散、有宽有窄、有断有连、有方有圆、有快有慢、这种一笔之内的相反因素相互对抗又相互联系，相成了一种内在张力，表现了自然和主体生命的律动，所以具有运动美。

现代派画家提倡用色彩笔触的强烈队比，色彩笔触与各种几何形的结合，笔触的波折顿挫、提压、拖拧等，形成节奏感，显示了笔触的运动美。当画家运用不同笔触运动形式捕捉对象的本质，恰到好处地表现自然与主体的内在节奏时，这种笔触就具有了某种审美特征。

五、笔触的质感美

油画质感之美是油画区别水彩、水粉和中国画的重要标志之一。首先，油画的质感之美是油画发挥油性颜料的特征而形成的。油画颜料粘稠与流动、透明与不透明随意施展的优势。可借助各种优化技巧使油画表层构成有厚有薄，高低起伏的触觉感，这是油画笔触的又一重要审美特征。油画笔触与颜料厚涂法的使用密不可分。厚涂颜料或用画刀将颜料摆在画面上，就会产生摸得着颜料质地的浮雕式效果。

塞尚的早期作品《修士多明尼克舅舅》用调色刀的重笔触，在蓝灰色的底子上铺上塑料般的重叠，以及捺、点、堆、刷等运笔手段，使画面产生浮雕感，所以，莫奈说绘画的好坏，只要闭上眼睛抚摩画布的表层即能判断。他的《卢昂教堂》使用多次复加颜料的厚涂，那斑斑笔触表现了教堂石墙的坚实和表面的粗糙，产生了神气的质地美。他在《阿尔让特依大桥》中，用建筑画的笔触来画桥和船，同样产生了质地美。弗拉芒克用质感厚重的笔触来画风景，把我们带回到了17世纪荷兰风景画的世界。1905年以后的马蒂斯似乎才是真正把丰富的色彩和笔触的质感推到了他的极致。

六、笔触的抽象美

随着油画艺术的发展，半抽象与抽象艺术越来越多，笔触的抽象美也逐渐被画家发掘起来，康定斯基在《浪漫的风景》中用奔放、快速旋转、飞溅的笔触，表现自己的激情，发掘蕴藏在自然界内部的巨大能量。波洛克的《秋天的韵律》没有可以识别的形象。令人眼花缭乱、重叠的画面，看起来没有足够的空间，而这密布画面、互相交织着的线条在一片狂乱涂抹出的明亮虚幻的色彩之上，起着标明节奏韵律的作用，传达出一种不受拘束的活力，随心所欲的运动感和无限的时空感。弗兰兹・克兰的《马荷宁》强有力的扩大粗狂的笔触，随意自然，加上大量的留白，使画面形成了独特的韵味。这些并不一定刻画具体形象，却有着独特形式意味的笔触具有一种抽象的美。

七、笔触的精神美

绘画笔触的造型力度美、技巧美、质感美、运动美、抽象美、风格美固然是观者对审美的重要内涵；但是，笔触的最终审美指向，乃是情感与生命的意味，笔力的转移所产生的点、线、面具有不同的情感指向。笔触本身就是一种符号，它是人与客观事物联系而有别于客观事物的中介物。他们总是代表和暗示着某种情感意义，抛开色彩和造型的因素，笔触在一幅作品里所表达的审美情感功能是不容忽视的。

弗洛伊德笔触强劲有力，干净利落，表现性极强。他用熟练地笔触表现了人体肌肉内所蕴含的力量，充分施展了他运用笔触的力度和强度的技巧。莫奈晚期的《睡莲》柔韧的笔法，打破物象之间的边缘，景象浑然一体，没有任何阻碍，笔触在其中纵横驰骋线条缭绕，随行荡漾，满幅叠加分割的笔触，到底透着底层色彩的空隙，层次丰富而又透气。梵・高《自画像》中，笔触笔笔并列，互不交融。在一片冷色调的灰绿和灰蓝色的和谐作用之下，背景犹如燃烧的火焰，他似乎对线条所蕴含的情感有一种天生的敏感。梵・高使之明朗、纯粹、带有原始的表情，推向极致。在《星月夜》种，梵・高运用波形、螺旋形的笔触来表现奔腾不息的情感，粗犷、奔放、充满动势和强烈的节奏感。这种饱含自发性激情的有力笔触，既非顺从于事物固有的肌理，也不像描绘对象本身的动态，而是通过大自然转换的心灵写照。梵・高的笔触是神经质的，这充分体现出他由痛苦的现实所导致的精神上的至上性，没有任何平静的笔法能够表现这样的至上性。梵・高运用他富有个性的笔触，不仅来分析色彩，也传达了他的激情。他在写给其弟弟的一封信中写道，当情感十分强烈的时候，画画就不考虑画法了，画中的笔触就像演说或书信中的单词一样，一连串的循着次序出现。我们本能的感觉到他的画就像人在感情激动时写的信，梵高的笔触把他的心情告诉了我们。

八、小结

笔触在绘画艺术中所呈现出的几个方面的审美内涵不是截然分开的，实际上它们往往表现为互相融合，无论是画者还是观者对笔触的美是一个综合的直接的感受。绘画艺术实践对笔触美感效果的形成具有重要用的作用，只有经过长期绘画艺术实践锻炼和艺术修养的积累才能达到对绘画艺术的笔触之美进行更一步的理解和创新。

参考文献：

[1]王红媛：《全彩西方绘画艺术史》，宁夏人民版社，2000。

[2]李于昆：《外国美术欣赏》，湖南美术出版社，2001。

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张晓雯：聊城大学艺术学院。