数码影像新T台

1965年，白南准先生将他的便携式摄像机对准了罗马教皇。那一刻,他或许只是在想完成他的某种艺术理念，也许并没有想到此举最终会催生一个新的艺术类型——录像艺术。经历了近50年的发展,这种艺术好像媒体魔术师一样扮演了非常重要的文化角色，并逐渐呈现出越来越多元化的局面。如今CK运用这种艺术形式，秉承对最新科技的理解和运用，让录像艺术和时尚碰撞出全新的火花，在商业和艺术之间，传统与创新之间，开辟了一条极具创意的时尚之路。

2012 年5月24日，CK向录像艺术的先驱白南准先生致敬,集合旗下所有品牌与纽约著名艺术机构New Museum of Contemporary Art携手,在韩国首尔火车站的屋顶上举办了一场名为“Infinite Loop”的时装展。当晚的活动中还别开生面地展出了一系列国际影像艺术家的作品。想必这也是CK为推动“艺术参与时尚”主题的一次深情演绎。

Calvin Klein 首尔时装活动 一夜限定

“录影”本身为视觉性强烈的媒体，就像白南准说的：他在做录影艺术时，希望可以让数码影像狂放得犹如毕卡索，或为抒情的雷诺瓦，拿起摄影机走在街上，的过程与画油画是一模一样的。白南准用艺术的手法结合社会脉动及人文精神，为当代艺术注入新的力量。高科技的介入让时尚获得了前所未有的超前美感，并成为时尚界应对设计裹足不前的锦囊妙计。利用最炫动的数码录影技术成就一场震慑人心的时尚盛事，高科技的表现手法渐呈喧宾夺主之势。一贯以简约、干净为主基调的Calvin Klein正试图以另一种方式讲述时尚故事，大量的数码录像、虚拟的时装展示，原来高端时尚才是和高科技最合拍的拍档。

Calvin Klein首尔的活动很难用一些简单的语言描述清楚，因为内容特别繁复，细节也庞杂，想象力无比丰富，导致每一个细节都成为亮点，“哐当哐当”的给人以视觉和感受的撞击。活动举办了两天，第一天是在当地著名的一个Club里面，那是一个设计得像罗马斗兽场一样的舞池，四外拦着金属的栏杆，颇似拦截动物的网，仅仅穿着Calvin Klein内衣的模特，在舞池的一侧做展示——舞池背面的大的LED屏幕上是Calvin Klein新的广告片，它的新的形象代言人的局部——Matthew Terry , 他出现于 Calvin Klein Underwear 及 Calvin Klein Jeans 春季宣传广告片中, 他在美国宾夕法尼亚州担任私人健身教练。在走廊的转角处，随处可以窥见Calvin Klein主题形象的图片，随着人的一点点靠近图像会发生变化，而图像也会呈现出玻璃碎裂的样子，那些围观、局部以及碎裂的撕扯感，没有一个细节不是在呈现裸的肉的性感。

第二天是在首尔的一个地上停车场，开车开上六层楼的顶端，人们拿着邀请函一路从底层开车上来，这里就是著名的首尔站，是该城市交通系统中客流量最大的转泊站。Calvin Klein在停车场的楼顶搭建了一个奇幻的世界，在特别加添的建筑上展上三个互动录像装置，由知名数码艺术家 Rafael Rozendaal、Scott Snibbe 和集体创作团队 Flightphase 特别制作。旁边的首尔广场(Seoul Square) 媒体屏幕高达二十三层高，是世界上最大的影像墙，一系列短片及影像策展节目正在动态屏幕上播放，那是Calvin Klein和 Gannart Gallery Seoul 合作的作品。

这一切都是Calvin Klein, Inc. 特别设置的“Infinite Loop”的展览，由 New Museum 副馆长 Lauren Cornell 策划筹办，Lauren Cornell 是数码艺术组织Rhizome 的执行董事和 New Museum 的副馆长。此次展览特意向录像艺术先驱传奇人物白南准致敬，展览将展出一系列国际艺术家的作品，他们的作品对“科技及参与艺术”进行了开拓和研究——这项活动在上世纪60年代起由 Paik 推动。

作品中鲜明的色块击碎的玻璃，仅仅穿着Calvin Klein内衣的性感模特，在广场上世界上最大的LED幕墙上晃动着的神奇影像，Calvin Klein把保守的首尔带向了一个直面欲望的方向。