景观雕塑美学价值探究

一、雕塑在景观设计中应有的美学价值

在景观雕塑设计的过程中，雕塑家应该要事先对雕塑的大小和尺寸进行充分的预测和分析，必要的时候，还要进行透光的处理和错觉的校正。景观雕塑在不同的景观中都是固定的陈列，所以，也就限定了人们的观赏条件，观赏者如果想要充分地体验到雕塑所带来的美感，领略到它的美学价值，就必须要通过不同的角度和距离来进行观赏。人们最好的观赏距离是在雕塑高度的两倍或者三倍远的地方，这样比较适合全面的观赏，如果想要看得更加清楚一些的话，则需要到雕塑高度的一倍的距离比较合适，才能让观者欣赏到雕塑所带来的美感。

（一）雕塑应展现出的肌理美

肌理本来是指肌肤的纹理，而材质的肌理主要是指质朴自然的没有经过雕琢的肌理，也就是材质本身的肌理和略加雕琢的肌理，也就是点到为止的不破坏材料的天然纹理的雕琢，显示雕琢者高超工艺以及自然之美，是一种有意识的创造。在雕塑造型中形体是最基本的要素，肌理依附在雕塑的形体中，隐藏着艺术家对于材料的感知和丰富的创造行为，对艺术家所发出的独有的对特殊物质的控制力。肌理是雕塑的语言，可以传达艺术家的情感，是艺术家制作雕塑的痕迹，传达艺术家创造时的情绪和思想，是雕塑作品的艺术特色，反应人们的艺术理念和审美情趣，肌理是雕塑和景观环境的高度统一，有时候对于材料的研究和形式感的探索如果脱离了具体感受的营造，就难免舍本逐末。

（二）雕塑应展现出的色彩生命美

雕塑的色彩就是能够满足现代人们的心理审美需求，并且达到与景观环境相互吻合，使雕塑艺术充满一种新的精神，从而产生出雕塑的无限张力。雕塑的风格、规模以及材料都与周围环境和谐统一，利用自然材料的色彩和质感肌理以及天然的染色剂、漆料和着色剂，创造一种协调的色彩环境。雕塑的色彩蕴涵着生命的动力，为人们传达感情和暖意，牵引着人的思维和情感的变化，同时带来一定心理疗效，用各种手段来突破人们视觉上的秩序，使艺术家的创造有情感的意味和精神内涵。

（三）雕塑应展现的生态美

在雕塑的设计中，也参与到生态的保卫战中，利用自然的方法让雕塑进行“呼吸”，共建健康的空间环境。从生态系统的地方性特点上考虑，在景观造型中减少外来物质的介入，雕塑的材料尽量使用原有的生态环境中的材料，这样能够更好的减少对原有生态系统的破坏。在雕塑的设计中，利用材料和适于气候的设计来调整温度、空气流动和适度，让阳光可以直接照射到雕塑上，减少人工照明，减少光对生态的污染，营造健康的生活环境。雕塑的地点，位置和施工都应该考虑到对可再生资源的充分保护，减少对不可再生能源的依赖。通过对生产生活垃圾的艺术构思，组织和整理创作出现代雕塑，既要表现出创造美，但也提醒公众注意环境的概念。使用无毒，无污染，可持续和可再生的材料和产品，减少环境和社会的损失，加强生物可降解或回收利用。雕塑周围种植树木和花卉，设计雕塑周围水循环，收集、存储和利用雨水，使雕塑设计成当地景观造型生物系统中的重要组成部分。

（四）雕塑应展现在环境中的协调美

雕塑作品应具有朴素的生态观念，对自然、环境、生态的责任，以人和生态环境的和谐发展为目的，人与自然的价值观。一件有感染力的景观造型雕塑不但要有丰富而生动的形态，而且还要有一个健康积极的主题，并不是概念的推理。成功的雕塑并不在于尺寸的大小，而是在于材料、技法和环境的共同融合以及整体的视觉美感，运用得当会锦上添花，反之则适得其反。景观雕塑的装饰性可以美化环境空间，满足人们心理对于美的需求，展现出景观设计作品的美感和赏心悦目以及雕塑的思想性和政治性。我们在现实生活中所看到的景观雕塑都是抽象或者半抽象作品，通过工艺性或者趣味性给绿地环境形成一定的装饰效果。

（五）雕塑应展现出的精神美

雕塑可以使作品的精神内涵发挥到极至并满足于人们的审美需求，使作者易于表达，观者易于接受。雕塑不仅体现作者的艺术理想和人生经验，注重生态原则和人类的视觉心理学，加强雕塑造型和环境形成的韵律感，还在符合人们需要的前提下，有利于安抚调整城市中人们心理紧张，唤起生命的美和人们对理想生活的向往。良好的景观城市雕塑不仅能满足人们的审美需求，提高人的精神素质，还可以深入到公众的生活中，调节公众的态度，协调公共关系、公共文化，让人们在现代城市生活中，心理结构和心理因素发生变化，使人与人之间可以做到和谐的生活和发展，这也是艺术审美的最终目的。人文精神和环境的融合，就形成了人文环境，雕塑在景观中的作用，就是城市中的人文性的重要体现。用独特的艺术语言，表达着景观中每一个理念，为人们传达着独特的审美标准和价值观，对人们的精神世界起到导向和教育作用。比如在北京长安大戏院前，以京剧脸谱设计的雕塑《中国风》，它的理念定位在“民族传统，地方特色，时代精神”，重点强调了长安街作为中国政治文化的形象大街的意义，不但起到了画龙点睛的作用，同时也体现出“和六律以聪耳”的和谐意境。

二、景观设计中雕塑设计的现状与思考

（一）雕塑设计的现状

1.对景观雕塑缺乏统一的统筹和规划在景观造型创意的过程中，没有对雕塑进行总体的规划和考量，没有总体的指导和思路，随意性比较强，并没有将雕塑作为景观规划的一部分来进行考虑，同步设计，同步施工。2.过分追求造型，缺乏精品和内涵城市雕塑缺乏新意，趋于雷同，数量众多，但是缺乏精品和特色，有的地方甚至因为出现垃圾雕塑而影响景观造型。在设计中，往往因为片面的追求雕塑的造型，而忽略了其本身的内涵和欣赏价值。有的雕塑虽然也是经过精雕细琢的却缺乏生命力和创造力，使雕塑失去了存在的艺术价值，而且，设计往往忽视了自身的特点，对本土文化不够重视，只是一味的追赶国际潮流，使雕塑的设计缺乏民族文化价值，流失了独特的地域文化风格。3.忽略了景观雕塑的生态作用随着新技术的发展和应用，在景观造型设计及建设中，有很多的仿真型的假植物被广泛应用。各种假植物随意的应用在绿地上，对景观造型建设形成了很大的误导，不仅不会增加美感，反而会加快生态环境的恶化，对城市中的景观造型及绿地环境造成严重的影响，对这种行为，必须加以限制。

（二）雕塑设计的思考

随着艺术的逐渐市场化，我们对于未来景观雕塑的发展也进行了深刻的思考。未来的景观雕塑创作中，需要不断的提高思想水平和对生活的分析洞察能力，充分的发挥创造力，使景观雕塑艺术得到可持续发展，在发挥艺术品质和创造力的同时，还应该要注重生态的建设，在设计中增加自然的因素，结合自然就是尊重自然，利用地域特征和历史文化因素，增加雕塑的功能性和审美性。所以，未来的景观设计及雕塑设计中，将不再单纯的停留在表面的美丽上，而将更加注重设计的内在美，将生态价值和生态美从形式走向功能与内涵的统一。结语综上所述，可以得知景观造型和雕塑本身是互为依存的。艺术产生于语言的结束之处，在这一点上雕塑是极其显著的，雕塑的价值就在于它内容的深刻性、视觉的愉悦性以及随之而来的体验的丰富性与持续性。和一切其它艺术一样，雕塑作品的真正价值来自于文化意义上的进展和推广，没有对雕塑本身规律深入的理解和探究就失去具有创造力的可能，这种探究包含感知各种直接与间接的相关事物，对传统的学习和分析，形成景观雕塑特有语言以及表现技法。

作者：赖昱宏