洗练简约写逸韵 含蓄隽永意境新

在金玉无声、瓦釜雷鸣的当今书画市场，有一位辛勤耕耘在丹青艺苑而不事张扬的实力派画家，先后于2005年、2010年、2013年3次应邀参加在世界顶级艺术殿堂――法国巴黎卢浮宫举行的世界艺术大展，两次荣获最高特别奖，享誉海内外，他就是陕西书画研究院副院长、香港中华文化艺术研究院常务院长、广州乾坤艺术研究院名誉院长、中国名家书画院陕西分院院长、新疆克拉玛依西部书画院院长、西安中国画院特聘画家、国家一级美术师――山佳先生。

步入山佳国画工作室，那雄奇、伟岸的秦岭，层峦叠嶂的巴山蜀水，雄浑、壮阔的黄土高原，苍凉、旷远的大漠戈壁，一一展现在眼前。那磅礴的气势，独具特色的构图，绚丽的色彩，给人一种强烈的视觉冲击力，让人流连忘返。

山佳祖籍山东，生于文化底蕴深厚的陕西三原，1960年考入陕西省戏曲研究院艺专，师从国画大师蔡鹤汀、赵望云、何海霞、黄胄等，主攻山水、花鸟。为了探究国画这个中国文化瑰宝的真谛和奥秘，他牢记“长安画派”创始人石鲁提出的“一手伸向传统，一手伸向生活”的口号，一面刻苦钻研传统国画，细心揣摩古代名家珍品，一面虚心向当代著名画家刘文西、王子武、王西京、李世南等大家请教，同时还深入陕北高原、关中农村、秦巴山区体验生活，多次远赴西北五省实地采风，不止一次地登上西岳华山、山东泰山、新疆天山、青藏高原昆仑山、甘肃麦积山、浙江雁荡山、台湾阿里山、辽宁千山以及井冈山、庐山、云台山、崆峒山，践行他“读万卷书，行万里路”的夙愿，不断开阔视野，积累创作素材，感受祖国大好河山的壮美，领略民族风情的多姿多彩。

他创作了大量的山水画作品。当一幅幅生机盎然、题材多样、风格迥异的作品呈现在人们面前时，人们会不由自主地随着他笔下的水墨做梦幻般的神游。在他的笔下，巍峨高耸、飞泉挂瀑的秦岭，江流蜿蜒、空灵险秀的巴山蜀水，云雾缭绕、帆影点点的峡江烟云，刀削斧劈般的长江三峡，雄浑、苍凉的大漠骆驼，各具形态，让人目不暇接。无不表现出他对祖国大好河山和大自然的热爱和赞美，给人以写山则情满于山，写水则情满于水的感觉。他把自己的真挚情感诉诸笔墨，把使他感动的自然山水和盘托出供大家共同分享，而不想迎合市场获取名利。

从这一点讲，他是一位以艺术为人民服务的人，是真正执著于艺术的艺术家，也是他穷数十年光阴，不断探索艺术真谛，不断吸取、借鉴古今大家的经验和学养，从自然到自我、再到自由的艺术生命的升华。

山佳先生的山水画构图洗练、简约，别具一格，追求一种空灵、如梦如幻的诗的意境。这也是从繁复到简约，从造型到内在精神的一种跨越。

他笔下的山水，层峦叠嶂，又疏疏朗朗，突出空间的纵深。如《巴山蜀水》《峡江烟云》《高山流水》《云横秦岭》《大漠云烟》等等。在秦岭系列山水里，则高山深涧、形成强烈的反差，突出秦岭的雄伟、高大。从他的山水画中隐约可以看出范宽的雄峻、王维的诗意、山樵的秀润、米氏的烟云、石涛的清新、“”的简约。

最耐人寻味的是他的《在水一方》，一汪秋水，几湾堤岸，数枝芦苇，一只鹭鸶，别无他物，笔墨简练到了极点。作者采用泼墨写意，不用线条勾勒，在水墨深深浅浅的晕染中，秋水共长天一色，岸上草木影影绰绰若有若无，远处一群水鸟掠过水面，有动有静。近处，则用浓墨，远近层次清楚，给人一种辽阔、旷远的纵深感。一只鹭鸶缩颈敛神，迎着瑟瑟秋风兀立于水边沙滩上，意境悠远，引人遐想。言有尽，而意无穷。

在笔法上，他肆意皴擦，在《巴山蜀水》里尽情点染，突出巴山蜀水温润、柔婉之美。南柔北刚，尽收眼底。不仅如此，他随着画面线条的抑、扬、顿、挫和浓墨的晕、擦、点、染，山石、林木、峰峦、云海、溪流、渔舟，在淡墨的晕化中深深浅浅，阴阳向背，极具质感。时而具象时却虚远，笔法老道、气韵天成。表现出他深厚的艺术素养和娴熟老辣的笔墨技法。

他着力于意境的追求，在崇山峻岭、茂密葱茏的树木掩映间，几间屋舍，一座亭阁，营造出一种“白云生处有人家”的诗境。在西域风情画《西出阳关》《大漠豪情》《赶牲灵》里，几棵枯柳、几峰骆驼，寥寥几笔，便勾画出荒凉、空旷、孤寂、清冷的戈壁景象，使人联想到“西出阳关无故人”的诗句，顿生思乡之情。他始终让笔墨趋于理性，注重从自然形态中营造胸中沟壑，以简约、洗练的笔墨与清新淡远的意境水融，以独特的绘画语言彰显独特的神韵，使笔下的青山绿水在大写意中更含蓄、隽永，贺敬之为他的画作题词：“黄土风情”，廖静文题词“高原之味，诗情画意”，刘文西题词：“西部风情，文采风流”，王西京题词：“山毓佳色，人钟灵气”。

他用艺术广交朋友，用艺术来奉献一片爱心。在东南亚发生海啸时、在汶川地震发生时、在玉树地震发生时、在华阴水灾发生时……他同艺术家一起挥毫，无数次参加赈灾义卖；他多次给贫困大学生、给希望工程捐款，表达了他的一片爱心，尽到一个画家的社会责任，中国文联授予他“德艺双馨艺术家”的崇高荣誉。