不能替代的自然痕迹

现今人们对服装插画和服装画兴趣死灰复燃，服装与纺织品设计专业学科带头人认识到学生具有较强的绘画技巧是非常受欢迎的。多数高校也认识到了绘画的重要性（相对于用复印机和扫描仪过度使用而产生的二手图像），培养学生的服装画手绘能力已经是英国很多高校服装设计专业的教学重点。

从1907年始，英国爱丁堡艺术学院（ECA）就教授绘画课程，绘画从1999年开始就是服装、纺织品设计和舞台服装设计专业课程的核心元素，直到今天。制作个人作品集是ECA服装与纺织品设计专业学生毕业考核的标准，这个必要条件意味着服装专业的学生要有绘画能力（人体素描课程以周为单位全年教授），要尝试多种不同的绘画技巧和手法。电脑与CAD系统可以帮助提高展示效果，但电脑永远不能替代手绘的自然痕迹。

我一直从事服装设计与纺织品设计专业学生的人体素描课程教学，多年来我经常在许多国家级和国际级展览中展示能够代表ECA专业实力的学生作品，我们很幸运的赢得了许多奖项和表彰。在这些展览中我被问到最多的问题就是：“你如何让你的学生画画？”答案就是灌输他们对他们的专长有激情，鼓励他们发展与绘画有关的个人优势。引用英国一位最有名的服装插画大师David Downton的话“你永远不可能达到绘画完美的境界”。

我的学生刘笑妍从爱丁堡毕业后回到中国，在沈阳航空航天大学设计艺术学院当老师。她在多年的服装画教学中发现中国学生面临的最大困难是服装画手绘上色部分，而非服装画的基本造型部分。学生在掌握了线条表现方法后，到了上色部分便无从下手，本来画好的造型和款式在上色后面目全非，精美的服装细节也被掩盖，更别说展示亮丽鲜艳的色彩了。故而这本书省去了人体画法部分而强调上色部分的举例讲解。多画多临摹，掌握了更多的技法才可以进行创作夸张和变形，找到自己的独特风格。初学者会涉及到大量的写生练习内容，这极大地帮助初学者了解人体的特征和服装特点。目前在市场大家可以买到许多种类的服装杂志，杂志中的摄影作品为大家画服装画提供了丰富大量的写生素材，每张摄影作品都凝结了服装设计师、化妆师、摄影师、服装造型师、灯光师的心血，所以本书中也采用了大量美仑美奂的杂志摄影作品为题材，许许多多的精美摄影作品会激发我们的二度创作灵感，使我们产生画画的冲动。

本书对学生常感到困惑的上色问题进行了详尽的解答，特地制作了多幅图片来说明每一个步骤画法。范画生动有特点，题材新颖时尚，有时代气息，结合了流行画法。其中黑白画章节向大家展示了眼下十分流行的铅笔线条表现方法。贴画章节介绍了一种国外应用很普遍的方法给大家——贴画，贴画帮助那些手绘有些困难的学生用非手绘的方式展示设计，为那些喜欢尝试特殊效果的学生打开了一扇大门。这些作品展示了国外高校学生的手绘风格、创作方法和表现语言，通过欣赏让大家找到自己的优势与不足，学到更多的东西。为了帮助和引导读者进行服装画手绘的探索，在每一个章节的最后都有与每一章技法相对应的插画师作品，并引用了大师富有启迪意义的经验之谈，这为说明前人的成就以及我们应该怎样学习提供了重要的例证。

本书还由英国爱丁堡艺术学院提供了优秀学生作品，期待借助这本书，与中国学生有绘画上的交流。