定窑孩儿枕:观音赐子,栩栩如生

叶佩兰

瓷器专家，故宫博物院研究员，中国文物学会鉴定委员会委员，中国收藏家协会专家委员。1937年生于北京，祖籍浙江金华

专家点评 瓷枕的烧制最早出现于隋代，唐以后日渐增多，为古代寝具，古书记载“瓷枕能明目益睛，至老可读细书。”定窑瓷器以白瓷为主，大都为实用的瓶、罐、碗等，孩儿枕是难得一见的器型。现藏于故宫博物院的这件定窑孩儿枕，釉色牙黄，工艺精巧，先使用模具烧制成型，再加以精细的雕工，活泼可爱的孩童侧卧于榻上，双臂紧抱置于头下，两脚叠压稍稍抬起，孩儿神态栩栩如生，是中国陶瓷史上的经典之作。这件定窑孩儿枕不仅是宋代风俗的见证，也是研究宋代文化和陶瓷艺术的珍贵实物资料。

宋代五大名窑：汝、哥、官、钧、定，定窑排在最后，但其实定窑出现的时间最早，是在北宋早期，其他四窑都是北宋晚期才开始烧造。定窑位于今天河北省曲阳，曲阳宋时属定州，因此得名。定窑白瓷不仅品种多， 且造型生动，国内外享有盛名。

宋时，定窑瓷器在全国南北通销，并被大量仿制，元人刘祁在《归潜志》形容此景象：“定州花瓷瓯，颜色天下白。”定窑白瓷胎料加工精细，胎质坚硬洁白， 由于在胎泥中含有一定数量的氧化铝和氧化钛， 用氧化焰烧制而成， 所以不仅使釉质格外莹润， 而且釉色白中泛黄， 别具风格。除烧制白瓷外，定窑还兼烧其他品种，如绿釉瓷、黑釉瓷、酱釉瓷等， 但白瓷是其中的最佳品种。

定瓷采用模具成型，并有浅划、深刻等装饰技巧，这也是其相较其他四窑的特殊之处。北宋中后期，定窑还采用了一种特殊的烧造工艺——覆烧，就是将器具扣起来烧。这样做有两个好处，一个是器物足部满釉，不会划伤桌面，二是叠摞摆放使烧造数量大大增加。这是陶瓷史上划时代的技术创新，也是定窑的重要特征。

婴孩形象瓷器罕见

现存的北宋早期定窑瓷器，底部多有“官”、“信官”或是“奉华”等官款字样，足见其是一座官窑。宋徽宗时，皇帝曾下旨：“定窑有芒不堪用”，弃定而改用汝窑。陶瓷专家朱家溍说：“‘有芒’是定窑产品的重要特点，由于盘、碗之类采用足部朝上的覆烧方法，因此出现口部无釉，故而盘碗以铜、金、银镶口，亦谓之金装定器、扣器。”然而收藏家马未都说，他翻遍古书资料，并没有找到“芒”字有涩口的意思，于是推测，宋徽宗口中的“芒”其实指的是“光芒”。徽宗笃信道教，他更喜欢道教的青色，故使用陶瓷器也偏爱汝窑的天青、天蓝和靛青等颜色，定窑的牙白色不符合他的审美标准。

定窑瓷器以日常生活用的瓶、碗、盘、壶等器型为主，故宫博物院珍藏的这件北宋定窑孩儿枕是极为独特的一例。瓷枕最早创烧于隋代，唐代以后开始大量生产，逐渐成为人们喜爱的床上枕具。古人喜欢使用玉枕、瓷枕，因为玉、瓷可以爽身怡神，甚至有“明目益睛，至老可读细书”的作用。瓷枕大多用作生活寝具，也有的专门用作随葬，一些尺寸较小的则是医生诊脉用的脉枕。两宋及金、元时期，瓷枕的发展进入繁荣期，产地遍及南北。

宋代瓷枕盛行，南北方瓷窑普遍烧造，种类繁多，造型丰富，较为流行的有几何形枕、兽形枕、建筑形枕、人物形枕等等，造型精巧，制作细腻，同时在装饰技法上也有很大的发展，刻、划、剔、印、堆塑等技法被纷纷采用。宋代词人李清照在《醉花阴》一词中还有赞颂瓷枕的词句：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽，佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。”

宋之前中国陶瓷器中虽有不少男女偶像，却很少看到以婴孩形象作日常生活用品造型的。因此，孩儿枕应该是宋代陶匠在造型艺术上的一大创造。

泥娃娃与赐子传说

关于故宫博物院珍藏这件定窑瓷枕的来历，还有一个传说。传说北宋中期，定窑的烧瓷技艺已经十分纯熟，有一对夫妻，二人都是烧瓷能手。他们结婚十年却无子嗣。民间有个拴娃娃的习俗，已婚不孕的女性可以到天后宫中拜求观音赐子，并用红线拴一个泥塑的娃娃回家。不料这位妻子拴回泥娃娃后还是没有怀上孩子，一次她跪在泥娃娃前哭泣，丈夫则一气之下抓起泥娃娃摔碎了。结果当天晚上，妻子梦见一个活泼可爱的婴孩，一下蹿到她怀里，醒来后，她照梦中的样子用烧瓷用的坯土重塑了一个孩儿枕。丈夫见孩儿枕塑天真可爱，便把它放进窑里精心烧制。瓷枕烧好后，妻子日日枕着它睡觉，终于有孕。

这件宋代定窑孩儿枕造型十分可爱，孩儿伏卧于榻上状，两臂环抱垫起头部，右手持一绣球，两叉上跷。身穿长袍，外罩坎肩，长衣下部印团花纹。榻周边模印花纹，四面开光，其中一面开光内凸起螭龙，开光外为如意云头纹，相对的一面光素，其余两面亦为如意云头纹。

孩儿枕器底左右挖有二小圆洞，这是为避免烧造时因密闭的器内，空气热涨而爆裂。枕釉色牙白略带灰。定窑在烧造时因以煤炭为燃料，窑内为氧化焰气氛而使釉色泛黄略带灰。整件作品线条柔和流畅，细部的刻画极为生动传神，成为中国古代瓷器中的名品。博物院中有一件相同造型的孩儿枕，孩儿穿的衫裤上有繁密的花纹，工艺更为精巧。

收藏家马未都说，枕头与人关系密切，要睡觉难免先看一眼枕头，宋代的工匠们就利用了这一点。工匠们在枕面上写上“众中少语，无事早归”；写上“为争三寸气，白了少年头”；写上“有客问浮世，无言指落花”；写上“过桥须下马，有路莫行船，未晚先寻宿，鸡鸣早看天”……如此多的通俗格言“与宋人生死不离，生时指点迷津，死后警醒来世。”

陶瓷入选宝物

定窑孩儿枕

高18.3cm，长30cm，宽11.8cm。现藏于故宫博物院

汝窑天青釉弦纹樽

此樽为宋代作品，仿汉代铜樽造型，直口平底，高12.9cm，口径18cm，底径17.8cm。外壁近口及近足处各凸起弦纹两道，腹部弦纹三道，下承以三足，外底有5个细小支烧钉痕，里外满施淡天青色釉，釉面开细碎纹片，为陈设用品。此件为汝窑中难得的较大器型，现藏故宫博物院。汝窑是宋代五大名窑之一，存世时间仅为20年左右，收藏界有“纵有家产万贯，不如汝窑一件”的说法。

钧窑月白釉出戟尊

钧窑为宋五大名窑之一，此件现藏故宫博物院。造型仿古代青铜器式样，颈、腹、足之四面均塑贴条形方棱，俗称“出戟”，器身圈足内壁刻数目字“三”。文物专家吕成龙说：“传世钧窑器物的底部多刻有‘一’到‘十’……据现存实物证明，器底所刻数字越小，器形越大。在宋代钧窑瓷器的传世品中，出戟尊较少，目前全世界所见仅十件左右。”

斗彩鸡缸杯

此件高3.4cm，口径8.3cm，足径4.3cm，现藏于故宫博物院。此鸡缸杯胎质洁白细腻，薄轻透体，是明成化朝景德镇御窑厂烧制的宫廷用器，在当时已价值连城，明清文献多有所载。明万历年间《神宗实录》载“御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万”。清各代无不仿烧。此杯也是明成化皇帝崇尚精巧细致、痴迷瓷器工艺的最好见证。

哥窑鱼耳炉

此件为哥窑仿古器，南宋作品，高8.8厘米，口径11.9厘米，足径9.2厘米。通体米黄色，釉色柔和，布满开片，金丝铁线，现藏于中国国家博物馆。哥窑为宋五大名窑之一，但窑址至今没有定论，传世哥窑很少，多藏于故宫博物院、博物院等地。哥窑存世稀少，对于藏家来说异常珍贵，拥有一件稀世的宋哥窑瓷器足以傲视同侪。

五彩镂空云凤纹瓶

明代作品，此瓶高49.5cm，口径15cm，足径17.2cm，现藏故宫博物院。整个器物自口至底，层层花纹密布，无纤毫隙地，大面积的镂空手法使瓶体玲珑剔透。制作工艺十分复杂：先用高温烧出绘有青花的镂空瓶，再绘出五彩纹样，然后在低温中复烧。两次入窑烧造中，镂空部位丝毫不能断裂，烧造难度非常大。此瓶堪称万历官窑五彩瓷器的杰作。

珐琅彩山水碗

清雍正年间作品，高 6.9cm，口径 14.9cm，现藏博物院。此品薄胎白釉，彩画蓝料山水，画中山崖石壁上由细笔描绘出线条，无不精细入微。珐琅彩发展到雍正官窑时，底釉渐为白釉所取代，画珐琅人仿佛在素白的纸或绢上作画，彩瓷图绘愈发精致细腻，以比照院画水平为能事。

官窑青釉弦纹瓶

此瓶高33.6cm，口径9.9cm，足径14.2cm，仿汉代铜器式样。瓶身线条简洁雅致，釉色凝厚深沉，是宋代官窑瓷器的代表作品，现藏故宫博物院。官窑是宋代五大名窑之一，瓷器主要为素面，无华美的雕饰和涂绘，多使用凹凸直棱和弦纹为饰。收藏家马未都说：“一千年来，官窑地位至高无上，大部分都进了世界级博物馆。”私人收藏的可能性非常低。

青花梵文出戟盖罐

明宣德年间作品，高28.7cm，口径19.7cm，盖口径22cm，底径24.7cm，现藏于故宫博物院。此件为景德镇专门为宫廷烧造的御用礼器，为佛教道场使用，在宣德青花瓷器中极为特殊。清乾隆帝专门让宫廷画师画了一幅《鉴古图》，画中这件青花大罐就被放在主人公乾隆的身旁。

青花四爱图梅瓶

此梅瓶高38.7厘米，口径6.4厘米，底径13厘米，为湖北钟祥市明代郢靖王墓陪葬品，是罕见的经考古发掘出土的元青花精品，现藏武汉市博物馆。“四爱图”即：王羲之爱兰，陶渊明爱菊，周茂叔爱莲，林和靖爱梅、鹤。元青花反映人物图案的器物存世稀少，该器物为江西景德镇窑烧造，标志着我国青花工艺在元代已达到相当高的水平。