历史瞬间的回顾

摘要：笔者通过搜集整理自2000年至2007年在十二种学报中有关歌剧研究的文章，了解到新世纪学者们对歌剧发展的研究方向，总结了这七年来国内音乐学术领域对西洋歌剧研究所涉及的内容及成果。

关键词：歌剧 轻歌剧 现代歌剧 音乐受众

歌剧这一西洋音乐艺术中的瑰宝，自1600年诞生直到现在，一直以它独特的艺术魅力吸引着观众的视线。虽然歌剧已有四百余年的历史，在歌剧创作这一方面既出现了许多优秀的音乐家，也出现了很多优秀的作品，在它的发展过程中，也以各种各样的形式展现在观众的眼前。但究竟什么是歌剧，它的魅力何在，至今仍是我们研究的一个课题。

一、总述歌剧发展

（一）歌剧的定义

歌剧自诞生到现在，被赋予很多种不同的定义，但都各有不足之处。在一篇文章《歌剧定义之重塑》（作者：杨旭、王凯歌）中，主要探讨的就是歌剧的定义这一问题，总结得出这样一个结论：“歌剧是由贯穿其始终并在其中占支配地位且起主导作用的音乐来揭示的、在舞台上进行、并包含语言等内容的一系列戏剧情节所构成的戏剧。”这一定义是在总结传统观点的基础上得出的，相信在以后不断研究探索中，歌剧的定义也会更加合理和完善。

（二）轻歌剧

2001年第2期《音乐探索》上的一篇文章《轻歌剧沿革》（作者：汪涛、戴维）简要地探析了轻歌剧与传统歌剧及音乐剧之间的关系。从中了解到轻歌剧的范畴：17、18世纪时，轻歌剧泛指各种小型歌剧，如歌唱剧、民谣歌剧、滑稽歌剧等；在19世纪下半叶后，它是指有舞蹈、歌唱及对白的小型歌剧，还有欧洲各国的小歌剧，它们各自有着不同的特点；到第一次世界大战后，美国常将小歌剧与音乐喜剧等同划分，两者不易区别。简而言之，轻歌剧指的是“歌曲较为通俗、题材轻松、内容抒情的作品。”

（三）现代歌剧

进入二十世纪之后，现代歌剧出现。歌剧在音响结构上发生重大变化，这可以视为是从瓦格纳开始的，因此，瓦格纳的乐剧也一般被追溯成为现代歌剧的源头。《人民音乐》2003年第9期总第449期上的一篇文章《现代割歌剧的基本特点及其历史渊源》（作者：林希），作者通过介绍音乐家的创作实践总结现代歌剧的主要特征为：抒情风格的叙事化、歌唱方式的朗诵化以及声乐演唱的器乐化。由瓦格纳引发的歌剧改革无论是在理论方面还是实践方面，对后来的歌剧发展都有着举足轻重的影响。这里最关键的就在于把音乐和戏剧的因素高度融合。其结果促成了此番场景：音乐和戏剧环环相扣，一气呵成，连续发展，进一步打破了传统歌剧由许多自成起讫的独立分曲结合而成的局面。

二、歌剧的受众因素

刊登于《人民音乐》上的一篇文章《歌剧〈卡门〉传播中的受众因素探微》（作者，王东亮）主要论述了这一问题。歌剧《卡门》不断地接受着时代与历史的评判，从开始的批判到现在的赞誉，都取决于受众因素。在文中，作者提到因阅历等因素、知识结构和立场的不一，受众群体在观剧时会形成自己的经验，当新风格、新作品与这种审美定势产生冲突时，新的音乐变革也会导致受众对已有审美定势的冲击和破坏，而这又将直接影响受众对作品的接受方式和程度以及所产生的社会效应。《卡门》在传播中的受众观念的改变正是这一观点的最好体现。

三、具体作品的分析

（一）和声方面

2000年第一期《乐府新声》上面刊登了一篇名为《关于瓦格纳歌剧序曲中突破功能和声写法的思考》的文章（作者，印真）。作者选取了瓦格纳歌剧作品中具有代表意义的歌剧序曲，对其中的功能和声突破问题进行了分析，主要指出了以下两个方面：突破了古典调性的造型、建立与巩固的手段；和弦的非功能性序进。在和声技法上，他在继承了在传统功能逻辑上的革新和突破，把音乐迅速地引向了瓦解功能和声的道路。

（二）咏叹调分析

这一方面的文章主要侧重于通过对作品的分析体现出咏叹调的价值。《黄钟》2006年增刊中的一篇文章《对歌剧〈弄臣〉中黎戈莱托的三首咏叹调的价值解析》（作者，陈琼），威尔第歌剧《弄臣》中三首咏叹调在音乐戏剧发展的基础上，声乐承载了戏剧情节和人物情感，既将歌剧艺术独特魅力发挥得淋漓尽致，又体现出了戏剧性矛盾冲突。弄臣的内心活动是通过威尔第自己独特的咏叹调形式来揭示的，从主题揭示、情感演化、戏剧发展和人物性格的要求出发，并进行展开，塑造出完美的歌剧人物。

四、作品之间的比较

萝西娜这一歌剧人物是我们所熟知的，西南师范大学音乐学院讲师林弥忠在其文章《〈塞维里亚的理发师〉和〈费加罗的婚礼〉中两个萝西娜的角色类型比较》（《黄钟》2003年第四期）中就对这一角色作了详细的比较说明。

《塞维里亚的理发师》和《费加罗的婚礼》这两部歌剧之间既存在内在的联系又有区别。联系主要表现在：两部作品的基本思想一致，重要人物基本相同且脚本均为意大利人所作，所用语言均为意大利语，结构上都以“分曲”形式进行衔接。但由于作曲家所处环境及各方面的不同，导致了两部歌剧的明显差别。两部共同的女主角萝西娜的角色类型有很大的差异，并针对不同的角色类型从技术上、生理上进行调整，以适应不同的音色要求，这样才能够真正体现作曲家的创作意图。

五、声乐演唱技巧的分析

在这类文章中，对于声乐演唱方面的分析，既有老师的经验之谈，也有学生的亲身体会。除了技巧作为基础之外，还有就是面目表情、体态表演、呼吸运用的定位等方面的处理。这应该是广大声乐学习者要仔细探讨研究的，可能结合自身的体会更有效。

六、结语

歌剧研究有很大的空间，它可以涉及到各个方面，可以使我们从不同角度领略到歌剧的艺术魅力。它不仅仅限于音乐，还与文学等相结合，从歌剧本身扩展开来，让我们去思考它的创作意境，从而体现其社会意义和人文价值。

参考文献：

[1]印真.关于瓦格纳歌剧序曲中突破功能和声写法的思考[J].乐府新声，2000，（01）.

[2]王东亮.歌剧《卡门》传播中的受众因素探微[J].人民音乐，2007，（01）.

[3]林希.现代割歌剧的基本特点及其历史渊源[J].人民音乐，2003，（09）.

[4]陈琼.对歌剧《弄臣》中黎戈莱托的三首咏叹调的价值解析[J].黄钟，2006，（Z1）.