浅议红木雕刻艺术的创新与发展

摘要：红木雕刻工艺是以红木为基本材料的一种传统雕刻工艺，拥有悠久的历史和文化底蕴。人类从会使用刀具开始，就与木头结下不解之缘，它温和自然的材质特性受到许多人的偏爱，并成了人们主要的雕刻对象。红木雕刻艺术经过人们不断地改革创新，开辟了一条具有文化产业气息的新路径，既继承了传统红木雕刻艺术的工艺特色，又创新出红木雕刻艺术前所未有的独特内涵，扩宽了我们追求艺术美的视野，培养出了新一代雕刻艺术人才，并不断推进了红木雕刻艺术向更高层次的追求和发展。

关键词：红木雕刻；工艺传承；艺术文化；创新

雕刻艺术在中国历史悠久，雕刻匠师运用各类刀具刀法，具有一定的腕力和绘画功底，在木材上运刀如用笔，不少精美的雕刻，其美学价值远远超出其作为家具等的外在价值。红木是质地最坚硬的木类，因其颜色都是红紫色红褐色故称红木，红木的材料有紫檀木、花梨木、香枝木、黑酸枝木、红酸枝木、乌木、条纹乌木和鸡翅木等。红木雕刻的题材很多，有植物纹、动物纹、山水纹、人物纹等。

一、红木雕刻的历史发展

红木雕刻艺术是在丰富的文化背景下逐渐发展起来的优秀产物，具有一定的产业文化价值。它的起源很早，秦汉以前就有了红木雕刻艺术而到了明清时期则达到艺术发展的巅峰，家家户户都陈列有由红木雕刻的装饰品，题材丰富多样，各种图案应有尽有，并且每一件物品都雕刻的极为细致，栩栩如生，散发出雕刻艺术所具有得独特的魅力，展现出雕刻工匠高超的技术才能。到新中国成立以后，国家对红木雕刻艺术更是极度的重视，下达各种文献题材，多方面的保护、发展传统的红木雕刻艺术，匠人们借鉴古典结合现代文化不断创新，雕刻出的纹样作品各个新颖富有深意，彰显了红木雕刻艺术文化博大精深的文化内涵。

二、传统的红木雕刻创作

木雕艺术品看似是很简单的工艺，但它却蕴含了雕刻师的艰辛，在雕刻前，雕刻师需要在脑海中构思设计的整体形象，要达到形似的必要条件，经过深思熟虑后，雕刻艺人就要开始设计图纸，先整体再局部到每个细节，经过反复地修改，最终定下创作的稿图；图纸选定后就要挑选木材，选择自然已经风干的红木或者自己进行蒸干，对红木做一些雕刻前的简易加工，以便后续进行精心雕刻；当图纸和木材都选定女f之后，就是关键的雕刻和上漆，真正的工流程就开始了，当然比较复杂且耗时较多的雕刻，其做成之后就是一件艺术品。木雕雕刻分为不同的雕刻工艺和艺术手法，形式也比较多样，像浮雕是为了让雕刻作品上的图案较明显地凸显出来，它恰恰与雕刻较浅、较简易线条的浅雕工艺相反，还有透雕是在木材上钻刻一些均匀的空洞和装饰图案，使作品更加具有美感，在各个工艺都雕刻完成后，为了更加美观，还往往会在木雕上贴上一些图案，这便就是贴花工艺。在以上的工艺中，每项工艺都要求精益求精，不允许有丝毫的马虎，要在形似的基础上，让木雕更具有艺术效果，达到神似的境界，赋予红木雕刻艺术品更深刻

的内涵。

三、红木雕刻艺术的创新

现代社会科技发展迅速，传统的雕刻技术在当代的新思路下得以简化，如现代可用机器化设备进行雕刻，但这样做法在提出时就引发了一些争议，有些人认为机器制作和手工制作相比失去了很多神韵，达不到红木雕刻应有的艺术效果，但是我想谈一下自己的观点和思路，在红木雕刻中纯手工制作，艺术效果很好但耗时较长，而机器可弥补这一缺点，为达到双重效果，可以先用机器做一些不太展现艺术效果的工作，如一些整平和磨光，然后再用人工进行必要的艺术性雕刻，总体上缩短雕刻时间，而又不让艺术品失去其应有的神韵，作品的审美人性化也得以保存。

在传统的雕刻艺术品里，大多数是装饰用品都是以神为题材的，而在现代的审美中，人们更注重于题材艺术多元化，人们便于更广泛的空间装饰和收藏，这样当代的许多饰品的设计风格，都可以运用到红木雕刻创作中，而且在人们的生活中，木材与人们的生活息息相关，雕刻和设计者可以从中提炼精华，找到独特的设计思路，运用先进的电子技术，进行绘图辅助设计，以减少人工绘图的烦琐操作，而且现在的艺术形式多元化比较普遍，设计和雕刻师可以在网络上进行搜索挖掘，利用软件进行创新型组合设计，展现出要设计的立体效果，对设计进行审核裁判，看是否能满足大众的审美要求，雕刻师也可以根据不同的装饰背景，利用网络来招募广大人民的设计想法，扩宽自己的设计思路，从而能更好地满足更多人的审美情趣，多元化创作也会更加凸显，这样，人们装饰的空间就得以扩展，有形的精神实物也给人带来了丰富的美感。

四、结语

在市场经济飞速发展的时代，红木雕刻艺术在进行发展与创新的同时，必须要顶住世界文化的冲击，不受外来文化的干扰，这样才会使红木雕刻艺术的文化之根扎的牢固、扎的长久。当代社会发展趋向于多元化，红木雕刻作品形式也应该符合社会的发展趋势，向创作多元化发展，进而满足大众的需求，现代科技发展也比较迅速，一些先进的设计思路和工序流程，都可以较好地简化传统的红木雕刻技术手法，虽然这样会损失一些传统的雕刻形式，但是运用现代的新型设计思路，得到的作品更加多元化、更具有欣赏价值，能满足绝大多数人的审美观，红木雕刻作为极其宝贵的美术资源，其不仅宣扬了雕刻艺术所特有的文化底蕴，而且承载了一代又一代中华儿女的时代记忆。尊重、传承和发扬传统红木雕刻工艺，精确与细致现代加工，不抛弃传统工艺，追求更高层次的工艺创新与突破。

作者简介：任茂顺，中国工美行业艺术大师、中国工艺美术协会木雕专业委员会副秘书长，山东省工艺美术大师、山东省工艺美术协会常务理事。从事红木家具雕刻、制作四十余年，具有很高的红木雕刻水准。其作品多次荣获由中工美举办的“金凤凰产品设计”“百花杯”“青艺杯”由山东省工美协会举办的“神龙杯”、“宜景宜人杯”等多项工艺美术创新设计金、银、铜奖。其长期从事红木家具及工艺品制作和研究，深耕木雕、根雕行业数十年，积累了丰富的经验，培养了多名红木雕刻和木器工艺方面的人才，发扬和继承了我国红木雕刻工艺技术和工匠精神，为传承我国红木工艺文化做出了积极的贡献。