浅议中国传统雕塑精神的继承与发展

摘要：上个世纪九十年代开始，越来越多的现当代艺术家开始思考关于对中国传统文化资源的传承和如何把中国的传统文化精髓运用到自己作品中的问题。我国的雕塑家们更是以其独到的智慧与胆识，恪守着中国传统文化的准绳，为世界创作着具有中国特色文化精神的现当代艺术作品。中国古代传统雕塑没有西方古典雕塑对于人体比例、解剖的精确塑造，而是特别看重整体气势、精神力量和内在神韵的表现。中国传统艺术的精华是“天地人三位一体”，这种艺术精神渗透在古代雕刻艺术的各个方面。古代雕刻追求内在精神与外在形式的统一，现代雕塑更需要也一直在寻求这种内外的统一。南京大学的吴为山教授在谈中国传统雕塑艺术的风格特征时提出“中国雕塑的精神特征是神、韵、气的统一” 。所谓神，在绘画上强调眼神，在雕塑上则强调情态、动态与体态。所谓韵，是赋有诗意、神性悠然而旷达的线条之美，它有着道家思想韵元素象征――水的特征，也有着禅宗灵性的元素象征――风的象征。所谓气，是儒家中和与阳刚之气，空灵宏宽，寂静缥缈。

关键词：雕塑；中国传统；艺术

中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0204-01

一、“神”的回归――塑魂

“神”即是事物内在的精神、灵魂。古代的雕刻艺术大都不拘泥于形式，追求内在的精神美，旨在塑造对象的灵魂。中国古代优秀的雕塑作品无一不是把外在形式和内在精神相统一，推崇自然和谐的“天人合一”思想。现当代的雕塑家们深深领悟这一传统艺术精髓，在雕塑的过程中，充分解读形象的人文环境和精神特质，注重形象的“形”与形象的“神”相生相伴，使两者顿然化为一个整体，如灵魂出壳，成为视觉的生命。20世纪末著名雕塑家潘鹤创作的，屹立在深圳市政府广场上的《垦荒牛》青铜主题雕塑。他以写实的象征艺术手法塑造了“开荒”、“孺子牛”，这尊作品具有深邃的文化内涵和简洁的构图，发人深省，成为深圳市城市的精神灵魂。

二、“韵”的回归――铸线

中国的传统艺术重意境和意象造型、重神采、气韵，而这种艺术的精髓在传统雕塑上的表现，即是强调线条的运用。中国古代的优秀雕塑作品几乎都体现了神性旷达的线条之美的运用。当代的雕塑家们充分感悟和解读了这种艺术精髓，并把它运用到了自己的创作中。

首先应该提到的应该是刘永刚的文字雕塑作品《爱拥》系列，他的雕塑来源主要是中华民族的文字，而文字是线造型的，即使文字转为立体，这种立体的文字仍然保持了线性的特征。刘永刚在雕塑时通过优美的曲线而不拘泥于文字的造型，从而充分调动了造型艺术本身的形式感和韵律感，使得这一系列的雕塑作品具有十分突出的中国雕塑民族特色。另外一个不得不提的就是“陈氏条纹”的缔造者――陈云岗先生。在当代雕塑家中，陈云岗可谓是一个理论研究和实践的集大成者。“陈氏条纹”独特的水纹状线条，有点类似于书画中的“皴法”，把造型艺术手法推向了更高的精神层面。在《大江东去》上我们可以看到的是陈云岗运用传统国画中水波纹的造型手法突现出这一千古风流人物的人文气势。

三、“气”的回归――写意

南齐画家谢赫在其所著的《古画品录》中对绘画以“六法”来论述，其一就讲到了“气韵生动”。五代的邢浩在《笔法记》中说道：“气者，心随笔运，取象不惑。” “气”即是传统艺术追求的意象之美。中国传统艺术注重表现对象的内在气势与精神，古代的雕刻匠人们甚至为了突出作品的神和气，而在造型方面做出适当的夸张。现当代雕塑家们更是把这种艺术精髓发展到了一种极致的高度，他们在此基础上汲取中国画中写意手法，用意象造型的风格创作出独具中国特色的当代艺术品。如孙家钵最早创作的写意雕塑，他作品中“似与不似”的风格正是写意雕塑的灵魂。孙家钵的艺术语言总是锁定在意象造型的语言范畴之中，塑形取其气象，雕琢求其大块，形式从具体中来，精神则从具体中超越。他的作品构成的空间，乃是生命的影像和灵魂的影像。

四、结束语

传统是社会历史文明在今天全方位自然延续的客观存在。它永远处于运动和发展过程中。谁也抛不开传统，我们也摆脱不了自己的传统。

对于祖先留下的东西，只要我们觉得对自己的创作和作品有帮助，就应该很好地研究。传统对于我们来说只能是一种资源，是我们传承汲取创新的宝藏。要创作具有中国传统文化精神的当代雕塑作品，首先对中国文化精神要进行了深入研究，从传统的雕塑作品中吸收了大量的资源，只有在领略和认识了中国传统艺术精髓的基础上，对传统进行再发现，才能对传统进行再创造。其次就是要端正自己的艺术观念。这是一个关键的问题，要学会分析、认识来自西方的各种艺术思潮。因为不端正艺术观念，始终固执着西方艺术体系的洋观念，一味的项礼膜拜西方风潮，是无法学得进、看得懂传统艺术之精华的，自然也就更谈不上继承和弘扬了。

参考文献：

[1]王子云.中国雕塑艺术史[M].长沙：岳麓书社，2005.