这可能是我们最后一次谈论金曲奖

金曲奖25年，无可奈何花落去

金曲奖曾是华语地区最为权威的音乐颁奖典礼，曾是华语流行乐坛的指

>> “这可能是我最后一部仙侠类作品” 李宗翰：我们都可能是于连 卡尔声称：这可能是邓肯的最后一个赛季 邓肯认为这简直是胡扯八道，退役还早呢 “这可能是萨达姆的私房钱” 这可能是色彩最自然的画作 你过敏吗？这可能是大福气！ 金曲奖尘埃落定 我们的猜想：马自达未来推出的跑车可能是这个样子的…… 我们可能是环宇最[kù]的秀恩爱组合 我们的祖先可能不止一次与神秘古代人种 “电视真人秀是我们的一次尝试” 金曲奖：一直在坚守，还是早已经失守？ 这一次，我们做主角 我们都做了一次“贼” 让我们每天再做一次小孩 离婚？我们“彩排”一次吧！ 让我们再宽容一次吧 让我们再爱一次 让我们不怕一次 我们再结一次婚吧 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 医学 > 这可能是我们最后一次谈论金曲奖 这可能是我们最后一次谈论金曲奖 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 本刊编辑部")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 金曲奖25年，无可奈何花落去

金曲奖曾是华语地区最为权威的音乐颁奖典礼，曾是华语流行乐坛的指向标。之所以用“曾经”来修饰，是因为当金曲奖走过第二个本命年之后，越来越呈现一股疲软之气。越来越孱弱的影响力，让金曲奖成为食之无味弃之可惜的鸡肋。

黄舒骏曾用只有流行没有音乐来为流行乐坛做下批注，而如今的金曲奖或许也可以用只有颁奖欠缺金曲来形容。当音乐市场整体滑坡，音乐格局随之发生转移。华语音乐的重心逐渐向内地倾斜，台湾音乐市场萎缩是不争的事实。尽管今年有不少内地音乐人出现在金曲奖候选名单上，李荣浩提名五项也确实是个令人振奋的好消息，然而当结果揭晓，仍令人失望――除了寥寥的内地音乐人最终获得奖项之外，大部分奖项仍然被他们留给了台湾的音乐人。尽管宋冬野在台湾正当红，他甚至带着《董小姐》去了台湾巡演，但因为金曲奖的条例规定，宋冬野和阿肆等在去年大放异彩的音乐人，甚至连入围的资格都没有。而号称要不被民众引导，而去引导流行的金曲奖，的确没有选择大众的偏好的，陪跑多年的林俊杰和戴佩妮最终拿起了最高的奖赏，怎么看都像是一场迟到多年的安慰奖。

除了颁奖结果令人失望，当天六小时的红毯、颁奖典礼同样沉闷无聊。当主持人庾澄庆丧失了顽童的本性，呆板地引导一个个环节；当官员的致辞、颁奖及歌颂本土的主题喧宾夺主，让整个颁奖典礼严肃沉闷得犹如一场内部的表彰大会，其萎靡和僵硬让人不禁尴尬地调转头去不忍直视。

当金曲奖始终将眼光停留在台湾乐坛的一亩三分地的时候，当它所谓的创新成为却沦为了无关痛痒的表彰，所谓的引领潮流最后却选出了一些不具参考价值的作品，我们不得不思考它的指标性是否仍然公允和值得尊重。曾经是指点整个华语流行乐坛的金曲奖，是不是不合时宜并且有必要改变了。

面对曾经辉煌如今落魄的金曲奖，我们多少有点尴尬和不忍，但关于金曲奖我们有太多的东西值得去谈谈。一味地回避和漠视，关于金曲奖，恐怕日后我们将彻底没有什么好谈的了。 5条玩法，也许也是它的五条死法

第25届台湾金曲奖颁奖盛典落幕不久，网上随之开始了对金曲奖的抱怨与吐槽。确实，时至今日，固守旧规的金曲奖身上已经不是一两条槽点了，那些曾经“引以为傲”的特点在乐坛的变迁中已经渐渐成了鸡肋。本刊专访两岸音乐人，看同一个奖项在“内外人”心中有何不同。 报名作品必须在台湾地区首发或同步发行

每年报名台湾金曲奖的作品多达上万件，然而报名资格的审核已经可以除掉相当一部分了。比如必须赶在截止日前报名，忘了报名再好的作品也没你戏。这些规定无可厚非，然而，“报名作品必须在台湾地区首发或至少同步发行”这一条着实过于画地为牢。一张唱片再好，此条不过，它便没有了机会。今年入围金曲奖五项大奖并最后斩获最佳新人奖的内地歌手李荣浩，他的专辑《模特》在台湾发行的时间比内地早了一天，正好符合规定。多少年来作为华语乐坛标杆的金曲奖对于发行地如此严苛，还真让人无法理解，这条报名资格在内地乐坛引起了很多争议。一向标榜面向大中华地区的台湾金曲奖，为何要让“发行地”成为作品报名的门槛，这实在令人费解。 评审团多由台湾早期音乐人组成

台湾金曲奖的评审团由台湾“文化部”邀请、他人推荐或自荐各大唱片公司的老板、制作人、乐评人、DJ等业内人士组成，在初审期间组成一个几十人的评审团对报名作品进行筛选。进入复审阶段后评审团人数在原来的基础上根据自己的意愿去留减半，这个阶段选出入围作品。最后揭晓获奖名单的当天，评审们要统一把手机交出来，“关”起来开会，投出最后的结果。除了总召集人其他评审们也是坐在台下等待开奖才知道谁是获奖人，他们只知道自己投了谁，却不知道谁有多少票。这样看来评审团机制是尽力做到了保密、公平。

然而，表面的公平之下也存在问题。参加过评审的台湾音乐人便提出：评审团成员并没有跟随主流音乐的发展而发展，依旧由很多早期的音乐制作人组成，这些制作人对于流行音乐的发展多变多少较为保守和不敏感，这样投出的奖项让很多音乐人不能信服。再者，专业的奖项并不是专业的评审在评，而是所有评审一起评出全部奖项，这不得不让人质疑评审的专业性。以权威落脚的金曲奖如今连最核心的评审团都遭到业界质疑，评出的奖项还能有多少含金量呢？ 奖项设计过于简单粗暴

各种类型的歌手一起入围争夺“最佳”是否合理，是金曲奖一直以来存在的争议，比如本届金曲奖，玩嘻哈音乐的蛋堡和周华健一起入围竞争“最佳男歌手”，虽然奖项最后让林俊杰获得，但是对两种截然不同的音乐风格的如此“包容”是否太过“一锅端”？很难想象评审团在面对这样两位风格迥异的歌手时，是凭什么标准投票的。

对于是否应该考虑增设更为细分的奖项，业内人士也各有看法。赞成者认为细分后更为合适、公正，反对者则认为不同类型的音乐人都应站在一起接受评审，这样才算公平，细分后则变成了奖项分配。据说台湾“文化部”十分重视大家对金曲奖提出的意见，也就此事找来业内大佬开会，终究还是各有意见，无法达成一致作罢。 颁出的奖项更像 “安慰奖”

不同于格莱美的工业奖项，关系作品能否入围金曲奖直至获奖的，其实就是评审们的耳朵和他们个人的主观意见，客观标准在这个过程中似乎不出现。即使遇到同票的情况，也可能因为双方争执不下，最后把奖颁给票数位列第二的入围者，详情参考蔡依林获得第十八届金曲奖“最佳国语女演唱人”奖。今年的“歌王歌后”林俊杰和戴佩妮，二人都是多次入围，擦肩而过。今年终于拿奖，却不是在二人作品最具代表性、最有影响力的时候，让人质疑又是一件金曲奖“还债”事件。

也许是台湾乐坛近来过于低迷，面对内地音乐人才的辈出与韩流这剂毒药，台湾乐坛败下阵来，一派老人唱新曲，佳作甚少。获奖作品没有强有力的说服性，获奖嘉宾依旧是“老人”、“旧人”，金曲奖近几年的关注度越来越低，影响力也随之越来越弱。 金曲奖曾经引领潮流

它曾给周杰伦15座个人奖杯

周杰伦是金曲奖的常客，也保持着多项纪录，他在金曲奖上一共抱回了15座个人奖杯，包括“最佳专辑”“最佳专辑制作人”“最佳年度歌曲”“最佳单曲制作人”“最佳编曲”“最佳音乐录影带导演奖”等重要奖项。其中拿了3次的“最佳专辑”。而他离获得金曲奖大满贯只差一座“最佳作词人”的奖项。周杰伦的第二张个人专辑《范特西》也创造了金曲奖上的“神话”――在第13届金曲奖上，这张专辑入围9项大奖，最终抱回5座奖杯。

它也让王力宏成为最年轻的歌王。

王力宏1999年以《公转自转》获得第10届金曲奖“最佳国语男演唱人”，当时他年仅23岁，成为了金曲奖历史上最年轻的歌王。 金曲奖曾突破陈规

改变仅限台湾本土歌手参选规定，

张学友和那英随后获奖

张学友是“第一个夺得金曲奖的非台湾地区音乐人”。他获得第9届金曲奖“最佳国语演唱人”时，恰逢这一届金曲奖组委取消了入围歌手的地域限制。若不是因为前8届的参赛地域限制，想必张学友在金曲奖上的成就远不止这些。

那英是第一位获得金曲奖歌后的大陆歌手，2001年她凭借《心酸的浪漫》击败了王菲、张惠妹、莫文蔚、孙燕姿等强大对手获得第12届“最佳国语女演唱人”，这也是大陆音乐人目前在金曲奖上获得的最高荣誉。 封闭自嗨，缺乏传播效应

一直强调是华人音乐最有影响力奖项的金曲奖，强调是包括内地、新马地区的大中华区奖项，台湾金曲奖在显示自己的包容性。但事实是，在网络、交通如此发达的情况下，在两岸交流合作如此频繁紧密的情况下，台湾金曲奖并没有成为华人共襄的盛举。宣传不到位，传播效果不佳，金曲奖甚至没有与内地的观众、媒体建立起联系，一场标榜权威的颁奖盛典并没有在内地这么大的市场中引起关注和讨论，台湾金曲奖越来越像个高冷的姑娘，不愿与他人接触，自娱自乐。 谏言金曲奖

纵使金曲奖现在有种种“不堪”，但是作为曾经华语乐坛的风向标，苦心经营25年积累起的影响力实属不易。谁都不愿看到它真的越来越被边缘化，最后成为一个无人理睬、毫无分量的音乐奖项，甚至停办消失。两岸音乐人给出几条建议，希望十年后我们的金曲奖依旧保有曾经的重量和价值。

黄子佼：它所能够容纳的入围者已经非常多元、非常包容了。如果想要说让它变得更大或持续，不要畏缩，那我想肯定就是更多的合作，让它的呈现度更高，把活动办地更大，也许不在台北，也许是海峡有更多的人去参与，包括评审团的部分也有更多的业内人士参与进来，我想也许这样可以让它的气势维持下去。

洪敬尧：其实有很多唱票类型的歌曲，往往都是金曲奖最不受欢迎的，其实有一些唱票的种类或者是专辑，不见得不好，而且所下的苦心、所花的精神、经费，都不比一般专辑差，但这些就常常就不被列入考虑。我觉得这是金曲奖长久以来的一个惯例和包袱，它可能也需要更多地去突破。

薛忠铭：金曲奖一定要做些改变，如果不改变的话，势必会被大家所边缘化。比如报名作品必须是实体专辑，但随着网络的发展，很多是以数字形式发行的，金曲奖一定要规定实体这种内容的话，到时候可能会有其他的奖项冒出来，有更客观、更公正而不局限于这个形式奖项出现的时候，就没人看金曲奖了。

蒋明：金曲奖应该在流程上多学习一些新的评选办法，研究一下新的流通方式；另外在音乐上面的选择，早就应该摆脱地域的局限和一些出版、发行的限制，评一个奖不是评一个知识产权，它是评好作品，那么你视野的开阔，就是你的第一步。限制了自己的视野，便限制了自己在这个环境里的竞争力。

游威：金曲奖其实它也反映台湾流行乐坛目前一种比较难以突破的纠结心态，其实还想保留以往的光环，但又没有找到新的出路。有时候需要一些勇气，当然，那些常规的歌手可能是要有，但有时候真得要有破己的心态了，如果只是一种苟安的心态，得过且过，那保是保不住的。我觉得要有大的变革，首先是唱片企划的整个思路，要有一些革命性的突破；第二就是在颁奖典礼的形式上要更多地跟现代的新媒体结合，并与粉丝的需求相结合去互动。 自家的孩子自家疼

记者_王亚星

在与台湾音乐人对话的时候，处处都能感受到他们对金曲奖的疼爱。尤其参与金曲奖成长建设的黄子佼老师和洪敬尧老师，在他们眼里，金曲奖就像自家的孩子，即使有问题，也会耐心等待它的成长，并坚信自家孩子的个性和特质就是最大的优点和价值。作为曾经的音乐重镇，如今台湾乐坛的低迷更让他们担忧，他们仍然期待金曲奖能像十年前一样，成为激励台湾音乐人不断创新和进步的指向标。 无人愿提的金曲奖

记者_蒋梦瑶

金曲奖的没落早已不是什么新鲜的话题，近几年，金曲奖的衰弱也是不争的事实。身边关注的人也一年一年地减少。每年金曲奖的结果，基本上成了隔天一条不痛不痒的新闻，然后被轻描淡写地揭过。但当真的做这个题之后，才发现如今的金曲奖到底是有多尴尬。不少采访对象一听说聊的话题是金曲奖，要么表示不方便聊，要么表示自己知之甚少，不适合聊。金曲奖已经成了一件大家提起来尴尬，又不忍心吐槽的事情。金曲奖辉煌不再，微薄的脸皮却还要死死地守住。曾经风光无限，指引海峡流行音乐的颁奖典礼，走过24年，如今落得这个地步，确实也够让人心酸。