超写实油画艺术和抽象油画艺术的审美

一、超写实油画艺术和抽象油画艺术的特点

（一）超写实油画的具象表达形式

超写实主义兴起于20世纪六七十年代的美国，被称为照相写实主义。超写实主义是通过不包含任何感情因素直接对绘画进行刻画和表达的一种形式，通俗来说就是“手绘照相机”，其作品大多是照片的直观表象，绘画严峻冷漠可以达到以假乱真的地步。不过没有情感内涵的“照相表达”是没有审美效果的。在超写实发展初期，美国画坛出现了大量的超写实画家。超写实的艺术表达形式的兴盛导致画坛作家亦步亦趋，竞相拼比自己的绘画技巧，极大程度地来表现事物的具象性和质感，夸张地追求刻画具象形式下的凤毛麟角。超写实主义画家通常直接运用照片为参照物或进行照片的画布临摹，其中《约翰》是美国超写实画家克洛斯的超写实作品，人物被写实刻画得十分逼真，皮肤、头发等纤毫毕现。超写实正是凭借这种“真假难辨”的具象表达形式受到追捧，但是油画的艺术灵感在于画面背后的精神情感的刻画和表达。这种“照镜子”一样的绘画技法明显偏离了绘画的本质要求。虽然写实手法是画家水平和技术表达的主要展现形式，但超写实主义下的画布是没有生命气息和情感超越的具象形式，是油画艺术表达形式的极端歧途。在20世纪20年代超写实绘画艺术传入我国的时候，我国绘画界并没有惊奇于具象表达而去学习追捧，而是进行了批判性的吸收。顾恺之绘画讲究“传神写照，形神兼备”，形神正是我国画坛对“写照”这种超写实绘画的要求。在我国的写实绘画中除了写实技法的要求还包含了丰富的现实情感。比如罗中立的代表作品《父亲》，作者用细腻的写实绘画描绘了一个艰苦朴实、饱经沧桑的父亲形象，这种写实手法在微观写实刻画的基础上注重情感的表达和延伸。画面中古铜色的皮肤、镰刀式的皱纹、秋天落叶般枯萎的双手，还有手中破裂的饭碗和身后金黄的麦田无一不是作者情感的载体。这种具象的形象刻画使画面精神饱满，形神兼备，是一幅成功的写实作品。

（二）抽象油画的抽象表达形式

许德民将抽象主义绘画定义为：“非具象、非理性的纯粹视觉形式。”油画抽象艺术是超写实具象表达形式的极端对立面，抽象艺术并不直接对现实世界进行描绘表现，而是通过复杂的、难以理解的颜色和绘画技巧来铺展画面。随着反传统绘画思潮的泛滥导致抽象艺术的表达走向了绘画抽象画的极端道路。不反映现实世界、不表达情感思想，纯粹地利用颜色进行点、线、面的重构和涂抹随意形成的毫无章法逻辑的抽象图。这种反传统的绘画思想抛弃了康丁斯基具有浪漫情怀的热抽象表达，也不存在蒙德里安的几何绘画的冷抽象，绘画中没有形象、没有主题，单单通过形色来展现画面的激情和色彩，但是又不同于波洛克抽象绘画中所强调的力量和动感。抽象油画在反传统思潮的影响下并没有为抽象绘画找到全新的地位，而是在反传统思想下对传统抽象画的变相追求，最终导致抽象油画艺术风格的迷失。1913年至上主义者马列维奇创作出抽象作品《白色上的黑方形》，画面就是在一张白色画布中间点了一个小黑点。这种抽象绘画使大家觉得没有美学可言，如果这么随意一点就是一幅抽象画，那大家岂不都是抽象画大师了？这幅画的主题也相对简单没有思想内涵，似乎仅仅是对画布的一种直观解释，很难想象这样“一点”的抽象画能表达什么思想精神。与其让大家绞尽脑汁去“审美”思考，不如将其认定为没有意义的抽象空壳。

二、超写实油画艺术和抽象油画艺术的审美

（一）油画艺术的审美特性

油画艺术的形象是油画艺术家想要表达给观众的一面情感镜子，作品中的形象绘画已经不是现实中的具体形象，而是融合了画家内心的情感世界和思维方式，并将其形象表达来引发观众审美观念和思想境界的共鸣。油画艺术的形象性是通过现实世界到画家情感世界，然后通过油画艺术的形式表现形成油画画界，最后到达观众情感世界的形象表达形式。相当于镜子对现实画面的两次折射变化和传达。油画艺术的形象性也是油画审美的“第一印象”。如弗拉戈纳尔的《秋千》描绘的是当时社会放荡的生活方式，画家对现实生活进行形象刻画，画面中的青年绅士心猿意马，男女之间肆无忌惮的打情骂俏还有秋千上卖春少女的风情泄露都是当时社会生活的形象写照。通过这种画面的表现形象，能引起观众对当时社会风气的情感碰撞，使画面产生美丽的艺术表象，这也体现了油画审美艺术的形象性。

（二）超写实和抽象艺术审美的失落

油画审美的失落是超写实和抽象艺术极端化追求而导致的。在18世纪初期，由于社会、文化和环境对油画艺术发展的影响、对个人主观情感的宣泄和夸大表达导致油画一度陷入盲区。油画的形象、色彩和光感和谐都不再重要。“个性化”的绘画追求和主观情感的宣泄是当时油画发展的主流思想。油画绘画从原本的“完形”歧化发展成为“变形”，最后打破了油画中的所有绘画技法，完成了从具象到抽象的蜕变，从而形成了“无形”的油画绘画面貌，油画艺术也呈现了抽象极端发展的趋势。抽象油画是凭借创作主体直觉和想象力的随意发展为支撑点进行抽象创作的，否定传统绘画中任何具有象征性、说明性和文学性的表现手法。颠覆了传统油画绘画中的审美观念，极力避免、反叛传统油画中的东西。进行单方面情感的肆意宣泄，将个人情感毫无逻辑地挥洒在画布上然后进行文字阐释和情感想象。这种油画的绘画方式是完全以主观为本体，没有考虑欣赏者的审美观念。绘画的最终目的是为了给欣赏者带来美学上的视觉享受和精神享受，这种不致力于欣赏者角度为创作的主观臆断形式是油画艺术发展的误区。艺术作品逐步递进发展成为“无形”并不是大象无形的绘画境界，油画的作用就是要通过色彩搭配来进行形象刻画进而反映现实世界和情感世界的一种艺术形式，脱离了这种形象美的审美意识的抽象画充其量就是一串没有生机活力的绘画符号。超写实油画追求的是人物个性的刻画而忽略了自然美的艺术表达。为了塑造典型的艺术作品形象，追求油画对象的真实性和相似性，油画创作常常另辟蹊径，通过研究色彩比例、明暗、透视等色性和色度来丰富色彩搭配的多样化追求。虽然超写实将图片绘画达到了以假乱真的地步，但是超写实油画下却看不到一丝情感世界和现实世界的交融与表达。苍白的面孔、空洞的眼神、呆滞的动作，每一个细节都被刻画成了图片，这种写实的极端追求失去了审美价值和意义。传统写实主义是通过对自然环境的描绘，具有层次性的情节，传统写实是将现实环境中的因素关系相互关联来进行情感的表达和思考。超写实违背了这种油画艺术的情感追求，如果说超写实还有一点值得肯定的话，那就是对写实绘画技艺的炫耀了吧。

（三）超写实和抽象艺术的正确审美

油画凭借独具特色的色彩魅力极大程度地丰富了人类的视觉享受和精神满足，在自然美、形象美和理想美的探索描绘中达到了所有绘画技术难以企及的审美境界。因此传统绘画的发展应该是以审美为根本宗旨进行发展探寻的。油画的发展是相对缓慢的，绘画所表现的精神世界各不相同，但是绘画的技法和方式多种多样，绘画的发展应该是对绘画技法进行挑战来衡量画面的美学感受。单一地追求片面化的艺术表达形式会导致油画审美的失落和迷失。油画在创造三维空间幻觉和自然对象的形象表达方面都超越了其他画种，油画中运用高潮的绘画技巧和丰富的颜料对事物进行自然美学的创作能唤醒人的精神之美；在各种绘画表达中，理想美是经过自然美提炼和创新形成的一种具备美好主观愿望的画质美，超写实艺术也是片面追求理想化艺术形式下的物象刻画才导致写实技法的极端失落的；在油画发展的后期主要是形式美学的探索和挖掘，也使油画技术成熟期后的发展呈现姹紫嫣红的姿态。油画艺术的审美特性揭示了艺术家的内心世界的艺术追求和情感变现。油画景物的描写都是通过意境来进行刻画的，通过色调的感染和情感的表达来赋予油画具有生命力的灵魂特征。比如《伏尔加河上的纤夫》再现了一群衣衫破烂的纤夫在烈日下艰难拉纤的情景，画面的审美从具象表达的形象性，再到绘画情景的再现性和创新性都具有巨大的张力和思想艺术空间，通过形神的表达刻画似乎能够产生出立体化的感同身受的错觉体验。优秀油画作品的审美价值会产生强烈的心灵共鸣和震撼，并在心中产生深刻的油画烙印。这种审美特性是不会随着时间而抹去的，这也充分表明了油画审美观念在油画创作中的积极作用和影响力。

三、结语

油画的发展从写实走向抽象，从单一形象发展成为多元绘画技艺，从蛋彩画发展形成世界绘画的重要画种之一，其绘画发展难免走进误区。经过超写实和抽象的极端发展也有利于认清油画艺术发展的方向，矫正油画绘画艺术的审美失落，对油画现代化的写实和抽象艺术表达产生了一套正确的理论经验。

作者：周伟 单位：湖北科技学院