阿尔贝蒂的绘画理论

摘 要：阿尔贝蒂是意大利文艺复兴时期最有影响的建筑理论家，在研究建筑理论的同时，他同样致力于绘画理论的研究。阿尔贝蒂一生致力于理论研究 ，著有《 论绘画 》、《论建筑》、《论雕塑》，首次提出空间表现应基于透视几何原理，强调实物观摩，写真传神，面向自然及集聚素材创造理想典型等问题，奠定了文艺复兴美术现实主义和科学技法的理论基础。阿尔贝蒂的影响遍及佛罗伦萨的众多艺术家，并延续到15世纪末。文艺复兴时期的阿尔贝蒂，很完整的阐述了文艺复兴本身的理想――艺术完全被放入精神生活的形式中。

关键词：阿尔贝蒂；模仿论；绘画

中图分类号：J205 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）06-0040-02

阿尔贝蒂・利昂纳・巴蒂斯塔(1404～1472)，意大利建筑师、建筑理论家。意大利文艺复兴时期最有影响的建筑理论家。阿尔贝蒂一生致力于理论研究 ，著有《 论绘画 》、《论建筑》、《论雕塑》，他的绘画理论集中体现在《论绘画》一书中。《论绘画》出版于1436年，在这部被后人称为西方美术史上第一部系统画论的著作中，阿尔贝蒂以一种全新的方式观察和论述了绘画艺术。他将自己精通的数学、物理学、光学、哲学和神学等知识运用到了绘画领域，并认为“现代画家”应当掌握几何学、光学、透视法，精通构图法则和人体结构。他首次提出了定点透视理论和影响深远的“模仿自然”的观念，并将绘画与雕刻两门艺术并称为“绘画”，因为两者的媒介虽然不同，但艺术的目的是相同的。阿尔贝蒂很完整的阐述了文艺复兴本身的理想――艺术完全被放入精神生活的形式中。

关于新的绘画艺术，阿尔贝蒂作为一个人文主义者，敏感到艺术正在发生的变化，他渴望建立一种新的艺术。他宣称：“我们不必像普林尼那样去详述历史，而是要建立起一种新的绘画艺术。”历史不应是详述，而是概括、提炼，那么文艺复兴的艺术，就不是简单的对古希腊罗马的艺术的重复，而是复兴。他又从几个不同的方面对绘画艺术提出了要求，第一：新的绘画艺术应是以模仿自然物为宗旨的艺术。以自然为基础，从自然中采取我们要画的东西，并且从中选择那种最美的东西。第二：绘画只能描绘可见到的东西，看不见的东西是与绘画无关的。画家的任务，只是在平面上表现出符合视觉的科学真实性的形象，严格按照透视原理和明暗法去画出事物的形状，是早期文艺复兴时期的画家们所追求的目标。第三：对于画家来说，应该通晓全部的自由艺术，要有全面的知识和艺术素养，要形成自己的绘画科学。因为自然是艺术的源泉，数学是认识自然的钥匙，而透视学则是绘画的数学基础，几何学上的盲人是难以理解绘画原则的。第四：“要提高绘画艺术的地位，要使这种艺术从手艺的低下地位上升到该时代思想的保护者和代表者的地位。”为使绘画摆脱手艺的低下地位，不仅需要理论家为绘画作争辩，表现绘画的特长和功能，同时，画家还必须提高自身的文化艺术素质，即要通晓全部艺术。这几点相辅相成，共同构成了阿尔贝蒂的新的绘画体系。

在《论绘画》中，阿尔贝蒂将绘画提升到从未有过的高度，他认为最高贵的绘画“包含着神的力量”。绘画是“完整的人类精神的展现”，“是一切艺术的主人”。阿尔贝蒂指出由于绘画是一种特殊性的活动，因此，创造者应是一些非凡的人，他们能够重新创造和解释人与自然，画家的再创造反过来又影响着现实世界。阿尔贝蒂指出：绘画具有神奇的力量，简直可以使死者在许多世纪之后复生。这是说绘画能够再现已成为过去的事物，使人们如同重见该事物一样。他又指出绘画对培养美德有积极作用，并会使我们的心灵感到无比的喜悦、轻松以至得到休息，因为绘画能够引起情感共鸣，以形象来感人是绘画的共性。阿尔贝蒂认为叙事性绘画中的多样化原则总是令人愉快的，因为变化多样是符合要求的。由于人心对任何的多姿多彩感到喜悦，事物之间的区别越大，就越使我们高兴，这实际上是把审美接受心理同形象创造相结合。对于绘画是“捕捉艺术原型的镜子”，他则从艺术取材于自然的意义上，把绘画称为镜子，同时他还建议画家要用镜子校正写生的画。绘画的另一个特征是绘画描绘的是可见的东西，是把从自然中看到的所见之物的样貌表现在平面上，然后按照自然本身的要求进行理想化的处理达到更相似更美。阿尔贝蒂也注意到绘画表现人的内心活动的问题，他认为人的心灵上的活动、人的感情，是通过身体的运动、人体动作来显示或被认识的。因此，虽然绘画只能描绘可见的东西，但也能表现人的内心活动。阿尔贝蒂还提出了绘画有不同的种类，可分为纪念伟人的一类，描写平民风俗的一类，以及描绘农民生活的一类。他这种从题材内容上对绘画进行分类的最初尝试，是最早的绘画分类理论，虽然绘画的种类实际上更多样，阿尔贝蒂的分类法仍不失其开创意义。

关于艺术的模仿，阿尔贝蒂依据模仿理论，提出了模仿艺术的起源。从他的“我确信，以模仿自然物为宗旨的艺术是这样起源的：一段树干，一小块地……于是，人根据自然本身的要求，用调整或剔除的办法完成了自己所需要的东西，且不无欢喜……一直发展到即使原材料连模糊的轮廓都不能提供时，人也能创造出任何的形象。”这段话可以看出画家在自然物中看到相似之处，然后加以改造、加工，使之达到完全相似。人们正是在不断的加工自然物的过程中，人类的模仿能力也在不断地提高，因为艺术模仿就是一个提炼、概括的过程。人根据自然本身的要求，用调整或删除的办法，完成了自己所需要的东西，即是说一方面自然是艺术模仿的依据，另一方面有模仿自然的要求。他还主张绘画应该求其相似而更美，因为美是受欢迎的，也是绘画所需的，但是美的前提是相似，以形似为基础，然后追求一种理想美。而集众美于一体是创造出至美的一种聪明的方法。集众美既不失对自然的依赖，又不至狂妄的只依赖于自己的想象，这实际就是一个模仿的过程。相对于古希腊罗马时期的集众美于一体更加深刻了。

阿尔贝蒂主张作画先要有周密的构思再动笔，要听取他人的意见。他还对绘画的构成因素――画面、轮廓、结构、明暗、色彩、以及黑和白、使用黄金等许多技法问题逐个进行了论述。阿尔贝蒂提出美术家在创作时应该做到以下几点：首先，他认为，绘画的目标是在平面上表现出符合科学的视觉真实。其次，入画的东西都是经过精筛细选的，选入的东西应该具有某一意义，应能表达内心情感。同时应达到理想美的，不美的要进行理想化的处理，但修正时又要保持相似性。既是“入画的东西都是经过精筛细选的，应该注意他们（画面人物）的自尊心。人体不美的部分以及类似的不美的部位要用衣服、某种枝叶或手遮掩。”然后，他认为，杰出的画家只能是那些学会了辨认面的边缘和面的一切特性的人，等于是在说素描是造型艺术的基础。再次，绘画中最高的技巧和艺术在于懂得如何利用黑和白。色彩丰富多变可以大大增加画的魅力和美。但是，绘画中的最高技巧和艺术在于懂得如何利用黑和白。要勤奋努力以求学会正确运用这两种颜色，因为，使物体有立体感的是光和影，而给所绘的事物以体积感的则是黑和白。只要技巧方法得当，黑白的并置就能在一幅画里传达出金、银、玻璃的最灿烂的明亮的表面，但他否定切尼尼喜欢采用的真金。

阿尔贝蒂的美术理论承接了古希腊的美术理论，如集众美于一体，但是他又加以延伸。他提出了“镜子说”，虽然没有进行深刻的探讨，但也许就是他的“镜子说”为达・芬奇打开了一扇新的窗户。当然，他的关于艺术的评论不止这些，文中也只是捡一些重要的和感兴趣的写写。然，也就是在这些艺术的评论中，阿尔贝蒂意识到了一种关于人的新的概念，一种关于艺术的新的科学理论，一种新的造型理想；因此，他可以被看做是意大利文艺复兴的“大”的缔造者。

参考文献：

[1]杨身源、张弘昕编著.西方画论辑要[M].江苏美术出版社，1990.

[2][意]文杜里著.西方艺术批评史[M].迟柯译.江苏教育出版社，2007.